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Posts sobre noticias del cine o mi opinión y análisis de algunas películas que he visto.

Rocky Balboa: el boxeador que lucha con el corazón (2ª parte).

Ya comenté el otro día en la primera parte del análisis a la saga de Rocky Balboa que Stallone se enfrentó al estrenar la primera parte al hecho de que la gente pensaba que era una historia de boxeo y punto, cuando su intención era contar una historia de amor y un desafio para un hombre humilde.

Pero volvamos al desarrollo de Rocky. Tras presentar el primer borrador, de casualidad cuando no le cogieron para un papel en una entrevista de trabajo, se realizaron algunas rectificaciones y prácticamente se empezaba el proyecto.

El presupuesto.

Un problema constante durante el rodaje fue el bajo presupuesto. Para que os hagáis una idea de lo bajo que era el presupuesto os diré que hoy día se invierte más dinero en algunas producciones del cine pornográfico.

Tanto es así que un día que el equipo había comido en un bar se dieron cuenta que las heridas  de goma para la pelea se les habían estraviado en aquel bar y tuvieron que volver y llegaron a rebuscar hasta en la basura hasta encontrarlas, porque no tenían presupuesto para reponerlas y sin heridas no había película.

El reparto.

Ya dije que en principio le dijeron a Stallone que renunciara a ser Rocky para fichar a un actor más famoso. Pero era la idea de Sly y quería jugársela. Y así lo hizo. Ahora eso sí, durante la preparación de la escena de pelea el director miró bien a Stallone y le dijo: tú sabrás lo que haces pero recuerda que el público te verá a tí, no a mí. El director se refería a la apariencia física de Stallone. El actor dice que siempre le ha gustado hacer ejercicio, pero en aquel momento decidió subir de nivel para dar el aspecto físico de un boxeador. Y aquí empezó el desarrollo muscular de Sly. Puso todo su ser al servicio del papel, incluso supo aprovechar cierta rotura de un dedo…

Tan importante como Rocky era su contrincante en el film: Apollo Creed. Cuando Carl Weathers acudió a la entrevista le pidieron que hiciera una pequeña escena de boxeo con Stallone como contrincante, claro que él no sabía quién era Stallone. Cuando empezaron la pelea de «pega» Carl no tuvo mucha piedad de Sly y algunos golpes dieron de lleno al actor. Además cuando acabó dijo «lo haría mejor si tuviera un mejor actor delante». Ante el arrogante comentario, Sly miró al director y lo dijo claro «tenemos a Apollo Creed». Cuando Carl se enteró que Sly iba a ser el protagonista y guionista de la historia se quedó de piedra «bueno, con un poco de práctica seguro que lo hace bien».

Carl Weathers caracterizado como Apollo Creed para Rocky IV.
Carl Weathers caracterizado como Apollo Creed para Rocky IV.

La otra pieza clave de la película era Adrian, la novia de Rocky. Según el artículo de wikipedia sobre Talia Shire el Rocky Scrapbook (libro de recortes de la película de Rocky) antes que Talia se eligió a Carrie Snodgress para el papel pero no llegaron a un acuerdo económico (otra vez el bajo presupuesto). Cuando llegó Talia e hizo la prueba Sly y los productores quedaron boquiabiertos, su interpretación de Adrian e incluso su voz eran excelentes, era Adrian y no había duda.

Talia Shire encarnó a Adrian.
Talia Shire encarnó a Adrian.

Un último breve apunte: el perro de Sly con el que vivía en aquel diminuto apartamento es el perro que apareció en la película como mascota de Rocky.

La escena del beso.

En la célebre escena del beso (reitero que la historia es de amor) cuentan que Talia estaba algo resfriada… Y al día siguiente los estaban los dos. Pequeña anécdota ahora sumad todos los problemillas que fueron teniendo y podréis valorar lo que costó de hacer.

Rocky y Adrian.
Rocky y Adrian.

Entrenamiento y lucha.

Las escenas de entrenamiento debían servir para mostrar como Rocky se preparaba y se hacía más fuerte con tal de afrontar el desafío que se le viene encima. Para ello a Stallone se le ocurrió subir las escaleras al final del entrenamiento con el perro a cuestas para mostrar lo fuerte que se había hecho Rocky.

Mala idea, el perro pesaba casi tanto que Stallone y no había nadie que lo levantara y mucho menos corriera por las famosas escaleras.

La escena del entrenamiento da mucho de qué hablar. Cuando Rocky corre por el mercado y coge una naranja al vuelo que le habían tirado eso no estaba preparado, sencillamente cogieron la cámara en una furgoneta y Sly se puso a correr detrás y un señor del mercado le lanzó la naranaja…

¿Y la llegada al puerto? Esa escena le costó a Sly sudar… Al parecer al director le pareció buena idea que Stallone se pusiera a esprintar porque parecía que estuviera adelantando al barco del fondo. Gran idea, Sly tu esprinta aunque ya lleves un rato corriendo por toda la ciudad para grabar y estés que te mueres. Sly comenta en el DVD que estaba convencido de no aguantar el sprint y de que iba a caer de morros en cualquier momento.

En el vídeo podéis apreciar todos estos detalles. Es la mítica escena del entrenamiento de Rocky con el gonna fly now de fondo. Legendario.

Rodar la pelea fue otro gran desafío. Primero intentaron improvisar… mala idea. Tras una tarde de intentos decidieron que harían un guión de todos los golpes y que ensayarían a modo de una coreografía. Y Sly se pasó toda la noche preparando dicho guión. Y acertaron. Se plantearon que si debían meter una escena de lucha debía ser de esas que pasan a los anales de la historia y vaya si lo consiguieron…

Rocky en mitad de su pelea con Apollo.
Rocky en mitad de su pelea con Apollo.

Se dice que además la rodaron al revés, empezaron por el último asalto a tope de maquillaje y luego fueron retirando maquillaje y rodando las anteriores, pero esto no lo dicen en el DVD.

Y por supuesto habrá una tercera parte con el análisis de lo que fue en sí la película…

Fotos del set de rodaje de The expendables y la calificación moral de esta y Rambo 5.

Fotos del set de rodaje de The expendables.

Nunca es tarde si la dicha es buena, o eso dicen. Me entero que el 4 de junio publicaron fotografías del set de rodaje de The expendables en su blog de modo que aquí estoy para ponerlas, aunque sea tarde es obligatorio.

Según se comenta en el blog pese a prohibirse las fotos salvo por el equipo oficial en esta ocasión se ha hecho una excepción y se han colgado estas. Si bien también apunta a que impedir que se saquen fotos es una tarea complicada, sobretodo cuando hay 70 extras.

Calificación Moral de The expendables y Rambo 5.

Más cosas interesantes es que se comenta es que «no importa cuantas cabezas rueden (literalmente) siempre hay un elemento de humor».  Ahora juntamos esto con lo leído en uruloki sobre que la calificación moral será para mayores de 13 años porque calculan que con John Rambo perdieron la mitad de la audiencia por ser extraviolenta y el resultado me da miedo. ¿Una comedia? ¡Por favor! Bueno espero que no, espero acción aunque por lo dicho mucho me temo que no llegue a la suela de la sangre de John Rambo, pero si la película está bien hecha creo que nos dará igual.

Por otro lado esto mismo se ha aplicado para Rambo 5 de la cual se dice que también será para mayores de 13 años y no para mayores de edad como su predecesora. Aunque esto no me sorprende tanto porque lo que se ha venido escuchando sobre Rambo 5 era que Sly quería probar algo nuevo, más humano y dramático y menos violencia. ¿Una vuelta al estilo de Rambo 1?

Los personajes de The Expendables.

En la misma entrada se habla de los personajes de la película. Hagamos recuento: Barney Ross (Sly) el estratega del equipo, Lee Christmas (Jason Statham) ex SAS y experto en armas blancas, Toll Road (Randy Couture) es el experto en demoliciones mortales (creo que se refiere al experto en bombas, no creo que un mercenario vaya por ahí con una bola de demolición xD), Hale Caesar (Terry Crews) es un especialista que lleva diez años trabajando con Barney, Ying Yang (Jeti Li) es el experto en la lucha cuerpo a cuerpo y por último también nos cuentan que Gunnar (Dolph Lundgren) es un veterano combatiente experto en las armas de fuego de precisión (el francotirador). ¿Y por qué no nos dicen nada del papel de Mickey Rourke? En imdb lo único que dice es que se llama Tool.

Una última sorpresa.

Y un breve apunet, en el último post a día de hoy piden ayuda a los fans, que hagan preguntas a los actores para que estos las respondan en el extra del DVD. ¿A alguien se le ocurre algo?

Y sigo los consejos de dejar los post cortitos para que la gente no se agobie a la hora de leerlos. Además, así las noticias me ocupan más días jeje.

Más información de The Expendables/Los Mercenarios 2010 y comentarios sobre la película aquí.

Transformers. 2007.

Autobots vs. Decepticons.

Michael Bay estaba dispuesto a dejarnos con la boca abierta, y vaya forma de conseguirlo. Aún no había visto «Transformers» y estando ya tan cerca el estreno de la segunda entrega «Transformers: La venganza de los caídos» pensé que ya era el momento.

Cartel de Transformers.
Cartel de "Transformers".

Evidentemente se basa en los populares juguetes que gozaron de serie de televisión animada, cómics etc. De hecho Steven Spielberg manifestaba ser un gran fan del universo transformers. Y el equipo completo se volvó en este proyecto y al ver la película se nota. En la butaca podéis leer más cosas sobre el como se hizo.

Preparaos porque la guerra de estos gigantes va a empezar…

Ficha técnica.

Dirección: Michael Bay.
País:
USA.
Año: 2007.
Duración: 142 min.
Género: Acción, ciencia-ficción.
Interpretación: Shia LaBeouf (Sam Witwicky), Tyrese Gibson (sargento Epps), Josh Duhamel (capitán Lennox), Anthony Anderson (Glen Whitmann), Rachael Taylor (Maggie Madsen), Megan Fox (Mikaela Banes), John Turturro (agente Simmons), Jon Voight (John Keller), Kevin Dunn (Ron Witwicky), Michael O’Neill (Tom Banacheck), Julie White (Judy Witwicky).
Guión: Roberto Orci y Alex Kurtzman; a partir de una historia de Roberto Orci, Alex Kurtzman y John Rogers; basada en los muñecos Transformers de Hasbro.
Producción: Don Murphy, Tom DeSanto, Lorenzo di Bonaventura e Ian Bryce.
Producción ejecutiva: Steven Spielberg, Michael Bay, Brian Goldner y Mark Vahradian.
Música: Steve Jablonsky.
Fotografía:
Mitchell Amundsen.
Montaje: Glen Scantlebury y Paul Rubell.
Diseño de producción: Jeff Mann.
Vestuario: Deborah L. Scott.
Estreno en USA: 3 Julio 2007.
Estreno en España: 4 Julio 2007.

Sinopsis.

En una galaxia muy muy lejana (y no, esto no es Star Wars…) en los inicios de los tiempos surgió «el cubo». El cubo contiene «fuerza vital» y en aquel planeta donde imactó lo llenó de vida. Ese era el mundo de los autobots y los decepticons.

Megatron, líder de los Decepticons.
Megatron, líder de los Decepticons.

En el ocaso de su civilización el grupo conocido como los decepticons liderados por Megatron pretendían hacerse con el cubo para sus propios fines: la conquista del universo.

Y entonces empezó la guerra por el cubo (la fuerza vital), pero este se perdió en el universo. Los autobots y los decepticons recorrieron el universo en su busca. Y dicha búsqueda les llevaría al planeta Tierra.

La historia empieza con el ataque a unas instalaciones militares por parte de un enemigo «desconocido» que piratea el sistema, y no se saben sus intenciones.

Por otro un joven llamado Sam cuyo abuelo explorador hizo un descibrimiento único que se ocultó…

Pronto empezará la guerra en la tierra entre estos dos bandos por la fuerza vital. Si los decepticons lo consiguen conquistarán el universo…

¿Cómo es la película?

Tiene, como es de esperar, buenas dosis de acción y aventuras y añade escenas de humor. No es que el argumento sea complicado, pero tampoco le hace falta.

Eso sí, el ritmo de la película es muy lento, sobre todo al principio. La historia tarda mucho en ponerse en marcha mientras te cuentan la vida cotidiana de alguno de los protagonistas, a modo de presentarlos. Y una vez ha conseguido arrancar empieza a acelerarse hasta el final.

Tenemos

Efectos especiales.

Alucinantes. Resulta una película muy innovadora ofreciendo efectos nunca vistos. Las transformaciones de los transformers son increíbles y las luchas también. Un sobresaliente.

Optimus Prime, líder de los autobots.

Resumiendo.

Un argumento sencillo, un ritmo que va de muy lento a muy rápido y entre todo esto unos efectos especiales de primera línea.

¿Qué os parece?


Noche en el museo 2.

Bienvenidos al museo.

Estamos ante la secuela de la película Noche en el museo de Ben Styler de 2006. Sencillamente es una película que ofrece lo que promete: pasar un rato entretenido y reírte, sin más. Al igual que su predecesora «Noche en el museo 2» ofrece una sencilla historia y muchos chistes para amenizar la película.

Cartel de Noche en el museo 2
Cartel de "Noche en el museo 2"

Ficha técnica

Dirección: Shawn Levy.
País:
USA.
Año: 2009.
Duración: 105 min.
Género: Comedia, familiar.
Interpretación: Ben Stiller (Larry Daley), Amy Adams (Amelia Earthart), Owen Wilson (Jedediah), Hank Azaria (Kahmunrah), Christopher Guest (Iván el Terrible), Ricky Gervais (Dr. McPhee), Alain Chabat (Napoleón), Robin Williams (Teddy Roosevelt), Steve Coogan (Octavio), Bill Hader (general Custer), Jon Bernthal (Al Capone).
Guión: Robert Ben Garant y Thomas Lennon.
Producción: Shawn Levy, Chris Columbus y Michael Barnathan.
Música: Alan Silvestri.
Fotografía:
John Schwartzman.
Montaje: Don Zimmerman y Dean Zimmerman.
Diseño de producción: Claude Paré.
Vestuario: Marlene Stewart.
Estreno en USA: 22 Mayo 2009.
Estreno en España: 22 Mayo 2009.

¡Vámonos que nos vamos! Imagen de
¡Vámonos que nos vamos! Imagen de actualidadcine.

Sinopsis

Larry Daley (Ben Styler) ha conseguido una mina con su empresa de venta de los productos que él mismo diseña. Apenas saca tiempo para, de vez en cuando, pasarse por el Museo a ver a sus amigos.

Para cuando consigue hacer un hueco en su apretada agenda para visitarlos resulta que el museo va a hacer reformas para sustituir buena parte de las esculturas por ordenadores holográficos. La mayoría de los habitantes del museo serán llevados al Archivo Federal en Washington, D.C, en el corazón del museo más grande del mundo.

La trama se complica cuando el travieso mono se lleva consigo la tabla de Ahkmenrah y al llegar a dicho almacén numerosas figuras cobran vida. Entre ellas la del hermano del faraón que quiere recuperar la tabla para sus oscuros propósitos, que puede poner en peligro al mundo tal y como lo conocemos.

Larry deberá salvar a sus amigos y evitar que el hermano del faraón ponga las manos encima de la tabla…

Efectos especiales

Como en la primera parte veremos cobrar vida a una variopinta amalgama de piezas de museo y en esta ocasión también de arte. Vemos mafiosos en blanco y negro, estatuas cobrar vida, animales de todo tipo, los soldaditos… De todo un poco para sorprender y divertir.

Conclusión.

Una divertida película con el sello de Ben Styler, aunque no le llega a la suela a «Tropic Thunder» dada la crítica y el humor retorcido de este, tenemos una película muy entretenida, sencilla, que nos hará pasar un buen rato.

¿Esperabais más? La película promete lo que da, ni grandes historias ni efectos de primera línea, sólo entretener, y lo consigue.

¿Qué os parece a vosotr@s?

The End.
The End.



Entremeses #2; Cálico en el salón. Cómics: Obama, DC y Marvel. Cine: Ironman 2.

Entremeses

Hoy en Cálico electrónico tenemos la segunda entrega de entermeses, que la disfrutéis:

Cálico en el salón

Nos desvelan que los entremeses, pese a las peticiones, no serán mucho más largos porque al parecer están trabajando duro para pasar a Cálico Electrónico a la televisión y por tanto no tienen mucho tiempo para preparar los entremeses.

Al parecer el desafío de pasar la serie a televisión va a requerir un aumento de plantilla porque el pasado viernes contaban que junto con el instituto superior de diseño IDEP el estudio de animación Nikodemo organiza en julio un curso de animación flash que se impartirá en Barcelona del 1 al 23 de julio. Dirigido a profesionales y no profesionales con alguna experiencia en animación. De entre los seleccionados para asistir al curso se elegirá a uno para beneficiarse de la beca Nikodemo que consiste en la incorporación a la plantilla para el proyecto de llevar la serie a la pequeña pantalla.

Cómic

Mira que intento estar al tanto de las novedades al otro lado del charco, pero el mundo de cómics o más bien universo organizado por Marvel y DC es basto como para acapararlo.

Chris Hemsworth futuro Thor.
Chris Hemsworth futuro Thor.

En la web de la Marvel de las novedades me llama la atención (dejando de lado las mil líneas argumentales de cada uno de sus personajes) la pregunta al público sobre los fichajes para la película de Thor. Por el momento se han oficializado los fichajes de Chris Hemsworth como Thor y Tom Hiddelston como Loki. ¿A qué viene esta pregunta al público? ¿Piensan respetar las opiniones de los aficionados? ¿Están carentes de ideas? A mi parecer no es más que una manera de conseguir que el público no se olvide que tienen el proyecto entre manos.

Tom Hiddleston futuro Loki.
Tom Hiddleston futuro Loki.

Y si es un lío seguir las múltiples series de la Marvel, que nadie vaya a pensar que la DC es menos.

Intentad examinar la web de DC y sacar conclusiones. Increíble. La serie de Batman parece inacabable, pero esto no es novedad para las franquicias del cómic norteamericano.

Batman va camino del 687 en este mes de junio y en la web anuncian hasta el mes de agosto. ¿Queréis más? Pues lo vais a tener, porque el hombre-murciélago ha cambiado. Ya no es Bruce Wayne quien vestirá el traje de Batman. ¿Quién es? ¿Alguien ha leído esta línea de cómics? Porque hasta donde yo sé la única vez que Bruce cede el papel de Batman es cuando le rompen la espalda y le sucede Azrael pero de eso ya hace un tiempo. Y el cambio abre una nueva saga donde todos los malos clásicos hacen fila para darle la «bienvenida» al nuevo Batman…

El nuevo Batman.
El nuevo Batman.

Por otro lado en el blog de DC cuelgan varias páginas de preview. Entre otras cosas páginas de Green Arrow, os invito a pasearos por la preview si no conocíais a este personaje del cual ser rumoreó en su momento que iba a llevarse al cine aunque nada más se ha vuelto a saber.

Portada de Green Arrow.
Portada de Green Arrow.

En actualidadcomic cuentan que la editorial IDW Publishing publica un cómic con Barak Obama como protagonista. Obama ya ha protagonizado varios cómics, ha conocido a Spider-man y muchas cosas más. ¿Hasta dónde llegará la Obama-manía? En Newsarama se puede ver una preview. Pero es que además no son los únicos, en aintitcool hablan de otra serie protagonizada por Obama.

Portada de Road to the White House. Barack Obama.
Portada de "Road to the White House. Barack Obama".

Y por estos lares tenemos que Planeta de Agostini cómics presenta en su web las novedades de julio. Hablan de un especial que narra la relación Superman/Batman y de otro de Batman enfrentándose… ¿A zombies? Aunque ya tuvo su especial con Spawn, no sé de qué me sorprendo.

Cine

Nuevas de Ironman2 en el GP de Mónaco.

El otro día se podía leer en uruloki acerca de un curioso análisis de movievoral.com sobre las imágenes que han ido apareciendo de Ironman 2. Ahora para empezar os voy a recordar dichas imágenes y luego os comento.

Esta fue la primera foto oficial de Ironman 2.
Esta fue la primera foto oficial de Ironman 2.

Bien ahora recordemos la última foto que cayó en nuestras manos:

Esta imagen salió la semana pasada: Mickey Rourke como Whiplash en el GP de Mónaco.
Esta imagen salió la semana pasada: Mickey Rourke como Whiplash en el GP de Mónaco.

Bien, ¿Las recordáis? Pues ahora esta otra imagen del trazado del GP de Mónaco.

Trazado del GP de Mónaco.
Trazado del GP de Mónaco.

¿Qué tal si volvéis a la primera imagen de Ironman 2 y os fijáis en los monitores que está mirando Tony? ¿No es el de la derecha el trazado del GP de Mónaco? ¿No es el de la izquierda la célula energética que lleva Whiplash en el pecho? Os pongo una ampliación que puso uruloki para que lo veáis mejor:

Ampliación de los monitores que mira Tony Stark. A la izquierda el trazado del GP de Mónaco y a la derecha la célula energética del pecho de Whiplash.
Ampliación de los monitores que mira Tony Stark. A la izquierda el trazado del GP de Mónaco y a la derecha la célula energética del pecho de Whiplash.

Los mundos de Coraline.

Entrando en los mundos de Coraline

«Los mundos de Coraline» es una película de animación recién estrenada que se basa en una novela de Neil Gaiman llamada «Coraline».

Coraline. El libro en el que se basa la película.
Coraline. El libro en el que se basa la película. Ilustración de Dave McKean. Imagen de bibliopolis.

La novela se define como «historia de miedo para niños» y es una definición que creo le viene muy bien (al menos a la película, no he leído la novela).

Pese a ser una novela de terror no resula resulta espeluznante sino agradable y humana. Así definen a la novela y así es la película.

Como curiosidad decir que el título que tenía en mente el autor era Caroline, pero tuvo un error con el teclado y no lo quiso corregir.

Ficha técnica

Dirección:Henry Selick.
País:
USA.
Año: 2009.
Duración: 100 min.
Género: Animación, fantasía, familiar.
Doblaje original: Dakota Fanning (Coraline Jones), Teri Hatcher (madre), Jennifer Saunders (señorita Spink), Dawn French (señorita Forcible), Ian McShane (Sr. Bobinsky), Keith David (gato), John Hodgman (padre), Robert Bailey Jr. (Wybie Lovat).
Guión: Henry Selick; basado en el libro de Neil Gaiman.
Producción: Bill Mechanic, Claire Jennings, Henry Selick y Mary Sandell.
Música: Bruno Coulais.
Fotografía:
Pete Kozachik.
Montaje: Christopher Murrie y Ronald Sanders.
Diseño de producción: Henry Selick.
Estreno en USA: 6 Febrero 2009.
Estreno en España: 5 Junio 2009.

Director: Henry Selick.

¿Pensabais que era de Tim Burton? Pues cuando la vimos mi novia y yo estábamos convencidos de que lo era… pero ya veis que no. Henry fue el realizador de Pesadilla antes de navidad de Tim Burton. Recuerda mucho a la estética de Burton pero no es ni de lejos tan oscura como suele ser el toque de Tim. Y este estilo, un poco más amable y menos oscuro que Pesadilla antes de Navidad le pega increíblemente bien a Coraline.

Sinopsis

Cartel de Los mundos de Coraline.
Cartel de "Los mundos de Coraline".

Coraline Jones tiene 11 años y se acaba de mudar junto con sus padres de Michigan a Oregón. Sus padres están muy ocupados con su trabajo y no pueden prestar mucha atención a Coraline.

Coraline se aburre mucho y hecha mucho de menos a las amistades que ha dejado atrás. Aparentemente no hay nada en este nuevo lugar para ella. Sus vecinas las viejas ex-actrices Srta. Spink y Srta. Forcible le parecen muy raras y si es por rarezas el otro vecino el Sr. Bobinsky no se queda atrás. Y el único niño con el que se encuentra, Wybie Lovat, le parece un pesado.

Pero pronto descubrirá algo que no esperaba. Una puertecita oculta que de noche la transportará a un mundo donde todo es perfecto, donde todo está hecho a su medida y para su diversión.

El inconveniente es que dicha puerta esconde un gran secreto que ni imagina y serios peligros a los que deberá hacer frente…

El estilo y la animación

La técnica de animación es genial. El desarrollo de los escenarios, los personajes y cómo interactúan es genial.

El estilo recuerda al de películas como Pesadilla antes de navidad, no en balde su director trabajó junto con Tim Burton en aquella obra. En esta película el estilo es más colorido, menos oscuro que Pesadilla antes de navidad y la atmósfera es más agradable incluso en las escenas de tensión.

Resumiendo

Es una película entretenida e interesante con una animación perfecta. Es apta y recomendable para todos los públicos, incluso para los más pequeños. De hecho tanto la novela como la película es para ellos, para que vivan una historia de miedo dirigida a ellos. No es aterradora pero mantiene la tensión y el interés en todos los que la ven.

Muy recomendable.


Entremeses #1. Más de Cálico en el salón.Cine:¿Ghostbuster III? Ironman 2: Whiplash y el GP de Mónaco. Saw VIII: ¿El fin? Cómics: Encuentro de fanzines y novedades de DC.

Primera entrega de «Entremeses»

Como ya prometieron la semana pasada en la web de cálico electrónico podemos ver la primera entrega de entremeses. En esta primera entrega la pregunta va dirigida para Alarico. Que la disfrutéis.

Cálico en el salón

¿Pensabais que al acabar el salón del cómic se acabaría el blog de Cálico en el salón? Pues estabais equivocados. Si bien hace unos días que no lo actualizan se han seguido pasando primero para colgar otro vídeo sobre el salón, concretamente sobre el duro trabajo de recoger tooodo el stand que habían preparado y luego para hablar un poco de un «vecino» que tuvieron en el salón.

Al parecer al ladito estaba Carlos Areces que es actor de «Muchachada Nui» y además dibujante de cómics (sí, a mí también me huele a futuro post) y hasta tiene una sección en El jueves donde firma como Carlös.

Ghostbuster 3

Ya hablé de este proyecto y se puede leer en uruloki que en comingsoon han entrevistado a Harold Ramis y hace dos días comentaban algunos contenidos de la misma que publicarán completa la semana que viene.

Harold Ramis en la década de los ochenta y en la actualidad.
Harold Ramis en la década de los ochenta y en la actualidad.

El supuesto guión de la tercera entrega parece que ha sido trabajo entre Harold y Dan. Lo preocupante es que pese al interés para que vuelvan los actores de las anteriores entregas según dice Harold «no hay buena voluntad» y por ahora nadie ha firmado nada.

Aunque recuerdo las palabras de Dan que comentaba que dependería de como funcionara el videojuego en el mercado… ¿Qué será del futuro de este proyecto?

Ironman 2: Primer vistazo de Mickey Rourke como Whiplash en el GP de Mónaco.

Hace un tiempo para el GP de Mónaco ya comenté que se iban a rodar escenas de Ironman 2. Pues no había vuelto a leer nada hasta esta mañana en uruloki donde me encuentro una de las fotos de esas escenas de Mónaco con Mickey Rourke como Whiplash.

La foto se puede ver en usatoday y screenrant y deja varias incógnitas. No parece que esa sea la armadura que lleve sino más bien una «toma de contacto», una preliminar. Porque no veo como va a pelear así contra Ironman.

Mickey Rourke como Whiplash en el GP de Mónaco.
Mickey Rourke como Whiplash en el GP de Mónaco.

Saw VIII, ¿El fin?

Sí, si alguien a estas alturas lo dudaba o no lo sabía en principio se estaba hablando de 8 entregas de Saw. Sin embargo leo en firstshowing que en una reciente entrevista a Tobin Bell le decía si Saw VIII era el final de la saga y este respondía que la palabra «fin» es relativa… Según dice en la VI parte veremos más piezas del puzzle que aún no habíamos visto y que quedan muchas sorpresas. Esto es rentabilizar una idea y lo demás son tonterías.

Tobin Bell como Jigsaw.
Tobin Bell como Jigsaw.

4º encuentro de fanzines en Vallecas.

Cartel del cuarto encuentro de fanzines.
Cartel del cuarto encuentro de fanzines.

En el blog de Rantifuso (recordemos que fueron premiados en el 27º salón del cómic como mejor fanzine) y en cretinolandia anuncian que este sábado tendrá lugar el 4ª encuentro de fanzines en Vallecas.

Nuevas de la DC.

Sobre novedades del cómic a destacar las novedades de la DC para la segunda mitad del 2009.

Por un lado en actualidad del cómic hablan de los nuevos números de Batman Reborn. Por un lado la serie «Batman Streets of Gotham» y por otro «Batman and Robin«. El renacimiento está fechado para este verano y no sé cuándo llegarán a España. En newsarama permiten ver una preview de varias páginas de estos dos cómics.

Portada de Batman Streets of Gotham. Pincha para ver la previsualización del cómic.
Portada de Batman Streets of Gotham. Pincha para ver la previsualización del cómic.
Portada de Batman and Robin. Click para ver unas páginas del cómic.
Portada de Batman and Robin. Click para ver unas páginas del cómic.

En estos lares también tendremos novedades de la DC que anuncia Planeta de Agostini cómics. Hablan de que en la nueva línea de cómics tendrán cabida los diversos héroes de la factoría y vendrá a mostrar el universo de la DC al completo. ¿Trinidad sorprenderá tanto como prometen?

Portada del primer número de Trinidad
Portada del primer número de Trinidad

Y nada más, saludos.

Rocky Balboa: cabeza y puños de acero. Y un corazón de oro(1).

¿Quién es Rocky Balboa? ¿Alguien NO sabe quién es Rocky Balboa? El problema es que hay gente que cree que sabe quién es o más bien sin ver ninguna de las películas asume como son y decide no verlas porque «sólo son golpes», «sólo es boxeo». Y la verdad que cuando se estrenó la película Stallone se encontró con este problema, la gente creía que la película era enteramente de boxeo. Y desde luego no es así.

Rocky en la primera entrega, al final de la mítica escena de entrenamiento.
Rocky en la primera entrega, al final de la mítica escena de entrenamiento.

¿Seis películas? Sí, seis películas. «Todas son lo mismo». ¿A qué te refieres con lo mismo? Pues todas se llaman Rocky, de modo que en todas el protagonista es Rocky y dado que Rocky es boxeador, ¿Qué esperas? ¿Qué haga danza? Sin embargo a lo largo de la saga se tratan diferentes temas, diferentes retos y sí, un ring de fondo. Y también el inmenso amor que Rocky profesa por su mujer, amor que es, sin duda, la fuente de energía de Rocky. Porque si algo hace que este personaje haya conquistado el título de campeón de los pesos pesados dos veces y sea recordado por todos es su gran corazón y su inquebrantable voluntad.

Rocky Balboa y Sylvester Stallone

Lo que mucha gente quizás aún no sabe es que todos los guiones de la saga de Rocky son de Stallone. He tenido la suerte de ver el DVD especial de Rocky por su 25 aniversario. En él Stallone explica cómo nació la idea de Rocky.

Un joven Stallone que vivía en un pequeño apartamento, con su perro (que aparecería como la mascota de Rocky en Rocky y Rocky II) mientras buscaba algunos papeles como actor.

Sylvester Stallone como Rocky en Rocky II (no en Rambo, que no os engañe la cinta del pelo).
Sylvester Stallone como Rocky en Rocky II (no en Rambo, que no os engañe la cinta del pelo).

Desde que acabó la carrera de arte dramático no había hecho nada destacable, era un desconocido. Además, en la escuela de arte dramático le decían que con su parálisis facial (producida por un accidente con los fórceps al nacer) jamás llegaría a nada. Y no sabían hasta qué punto se equivocaban.

En aquel entonces incluso llegó a hacer una película porno para ganarse unos ahorrillos. En sus ratos libres escribía guiones. En el DVD cuenta que se recostaba contra la pared y que sus piernas tocaban la pared de enfrente de su diminuto apartamento.

Pues bien, la idea inicial era de un joven de pueblo que se presenta a las elecciones como alcalde. Pretendía contar la historia de superación de un hombre de pueblo que pretende aspirar a algo. Pero la idea no le acababa de convencer.

El detonante que iba a indicar a Stallone el camino a seguir fue un combate del campeón del mundo de los pesos pesados del boxeo, el considerado por muchos el mejor boxeador de todos los tiempos, el célebre Muhammad Alí.

El bicampeón del mundo Muhammad Alí se enfrentaba a un principiante, Leon Spinks. Nadie esperaba nada de Spinks, todo apuntaba a que sería un combate fácil para que Alí renovara su título. Pero no fue así, ante el asombro de todos Spinks ganó la pelea. Como nota informativa diré que en la revancha Alí ganó a los puntos proclamándose tricampeón del mundo de los pesos pesados de boxeo (es el único en la historia).

Muhammad Alí vs Leo Spinks
Muhammad Alí vs Leo Spinks

Stallone al ver aquello quedó boquiabierto, como media humanidad, pero además vio claramente que para que su guión funcionara tenía que cambiar el ayuntamiento por el ring. Aquella lucha, aquellos hombres dándolo todo encima del cuadrilátero serían el detonante para expresar su idea.

Poco después Sly acudió a una entrevista de trabajo con un director de cine para tantear la posibilidad de conseguir un papel en la película que andaba preparando aquel hombre. Pero Sly no daba el perfil buscado y le dijeron aquello de «gracias por venir». Sly se levantó y se dirigió a la salida. Pero entonces algo lo detuvo. Por algún motivo que ni él sabe explicar se volvió y le comentó que además escribía guiones. El director le dijo que quería verlos y volvieron a quedar.

Sly se pasó toda la noche escribiendo lo que sería el primer borrador de Rocky y al director le encantó la idea. Pero no querían a Sly como protagonista, le dijeron de comprarle la idea. Sly se negó. Era su idea y si tenía que darse de morros se daría de morros y si iba a funcionar quería ser él quién estuviera detrás del proyecto.

Y así empezó el trabajo que daría lugar a Rocky. Más anécdotas y el análisis de la saga en el próximo post.

Terminator Salvation.

Bueno nada lo ha impedido y he ido a ver Terminator Salvation. Lo que he visto no me ha defraudado del todo aunque algunas cosas no terminan de gustarme, pero vayamos poco a poco.

Sobre la campaña publicitaria.

Se ha hablado si el material para la campaña ha sido excesiva por revelar mucha información. Después de ver la película, y hasta hace muy poco, pensaba que no. Es cierto que era mucha información pero por lo que he visto en la película no lo consideraba excesiva. Pero ahora he visto alguno de los trailers que no había visto y sí, se cargan algunas de las supuestas «sorpresas» de la película.

Yo lo dejo a continuación, si le das a play lo has hecho tú y no yo.

Sinopsis.

Estamos en el futuro descrito por Kyle en Terminator 1. La supercomputadora Skynet tomó conciencia de sí misma y consideró a los seres humanos como una amenaza que había que erradicar. Dicha computadora estaba diseñada para el control del armamento militar y disparó dicho armamento arrasando el planeta en lo que los supervivientes llamaron «el día del juicio final». Ahora los humanos han sobrevivido viven un infierno peor: la guerra contra las máquinas.

En este apocalíptico futuro la película narra las batallas entre humanos y máquinas. Los humanos preparan un ataque a las máquinas y estas por su parte tienen sus propios planes: están desarrollando una «nueva» generación de Terminator (los T-800).

Cartel de Terminator Salvation. De izqda a dcha: John Connor (Cristian Bale), T-600 y Marcus Wright (Sam Worthington).
Cartel de Terminator Salvation. De izqda a dcha: John Connor (Cristian Bale), T-600 y Marcus Wright (Sam Worthington).

El argumento de la película profundiza en estas luchas narradas por Kyle y de las que algo sabíamos por las películas anteriores. Además introduce un nuevo hilo argumental que espero se explote en las siguientes dos entregas (¿Pero que no sabías que han hecho esta película anunciando que sacarían dos más? Pues sí: tendremos Terminator 5 y 6) que no os pienso desvelar, para eso la veís y luego hablamos.

Por un lado tendremos a un extraño llamado Marcus Wright que no recuerda absolutamente nada de su pasado. Por otro a John Connor como líder de la resistencia humana, un todo-terreno como el profetizado por Kyle, un líder, un experto en máquinas y un ídolo. Máquinas y humanos desplegando sus mejores estrategias para destruirse mutuamente y en medio de este caos Marcus y John serán determinantes.

Efectos especiales

Sí, es una película de acción a raudales y de caros efectos especiales. ¿Es además una gran película innovadora en esta materia? La respuesta es clara: NO. No he visto en esta película nada que me llame particularmente la atención, nada innovador que no haya visto antes. Las máquinas más grandes, ya hemos visto aún más grandes en Transformers. Los Terminators: ya lo tenemos muy vistos, si bien con los medios de hoy día se ven mucho mejor. Pero no supone esta película en la materia de innovar lo que supuso en su día Terminator o Terminator el día del juicio final.

Algunas contras **spoiler**

La explicación del plan de las máquinas a mi parecer se queda un poco coja, contada con prisas. Esta claro que los detalles se dejan para las siguientes películas donde, esperemos, todo termine de tener sentido. Mientras tanto tendremos una sensación de «aquí falta algo». Porque este tipo de detalles lo separan del futuro que se nos había relatado en las anteriores.

Además, ¿Por qué Skynet sabe quién es Kyle? ¿Y si lo sabía porque no lo mata antes? Todo queda aparentemente en el aire a la espera de una explicación futura que de no llegar defraudará profundamente.

**Fin espoiler**

Resumiendo.

Una película bien hecha que se hace entretenida de ver con buenas escenas de acción y situaciones de tensión que te mantiene con todos los sentidos puestos en lo que ocurre en la pantalla. Algunos detalles del guión no terminan de encajar con la imagen que el público nos habíamos hecho tras ver las anteriores entregas y quizás esto explique que no termine de funcionar en taquilla. Reitero que espero que las próximas entregas solucionen este aspecto. Y aunque sus efectos especiales no me resultan innovadores sí son de primerísima línea.

Terminator Salvation: el T-600 y al lado el Harvester (en pequeño otra vez el T-600 para que se vea la diferencia de tamaño).
Terminator Salvation: el T-600 y al lado el Harvester (en pequeño otra vez el T-600 para que se vea la diferencia de tamaño).

Recomendable para los amantes del cine de acción, por supuesto.

Tropic Thunder.

Aún no la había visto pero la recomendación de un amigo me hizo decidirme. Así que hoy aprovecho para comentar Tropic Thunder o como Ben Stiler se ríe de la industria cinematográfica.

Cartel de Tropic Thunder.
Cartel de Tropic Thunder.

Argumento:

Durante la guerra de Vietnam se reclutaron 10 hombres para efectuar una operación de rescate en territorio enemigo en una misión considerada suicida. De esos diez hombres, 4 volvieron. De esos 4 hombres, 3 escribieron un libro. De esos 3 hombres, 2 lo publicaron. De esos 2, uno vendió los derechos para hacer una película. Esta es la historia de quienes intentaron hacer esa película.

Tras presentar a los protagonistas mediante los anuncios de sus productos así empieza la película. Ya la presentación de los actores que hacen dicha película es sin duda una buena burla de los prototipos de actores: Alpa Chino que tiene una industria de refrescos, Jeff Portnoy que hace películas de «humor» y tiene problemas con las drogas,Tugg Speedman que es la burla del prototipo de actor de cine de acción pero este obsesionado con conseguir un Óscar, Kevin Sandusky un actor novato y Kirk Lazarus un oscarizado actor que se somete a una operación para meterse en el papel de un militar afroamericano.

De izqda a decha: Kevin Sandusky (Jay Barruchel), Alpa Chino (Brandon T. Jackson), Tugg Speedman (Ben Stiler), Kirk Lazarus (Robert Downey jr.), Jeff Portnoy (Jack Black) y el director dentro de la ficción de la película de Tropic Thunder.
De izqda a decha: Kevin Sandusky (Jay Barruchel), Alpa Chino (Brandon T. Jackson), Tugg Speedman (Ben Stiler), Kirk Lazarus (Robert Downey jr.), Jeff Portnoy (Jack Black) y el director dentro de la ficción de la película de Tropic Thunder.

La presentación de los personajes, cada uno con sus peculiaridades, es ya buenísima. Los anuncion de Tugg Speedman en una de sus sagas de acción sencillamente desternillante: cuando la tierra estuvo en peligro, lo llamaron, cuando volvió a estar en peligro lo volvieron a llamar y nadie esperaba que volviera a suceder tres veces más…

La trama se complica cuando la película peligra con suspenderse y deciden hacer tomas «realistas» en otra parte de la jungla. Aunque el motivo por el cual el director accede a tal locura me parece un poco forzada. A partir de aquí vendrán los problemas, el grupo se pelea y se meten en territorio ocupado por narcotraficantes armados y se arma una buena.

Reparto:

De lujo, cada papel es interpretado perfectamente: Kevin Sandusky (Jay Barruchel), Alpa Chino (Brandon T. Jackson), Tugg Speedman (Ben Stiler), Kirk Lazarus (Robert Downey jr.), Jeff Portnoy (Jack Black) y a destacar Les Gorssman interpretado por Tom Cruise, sencillamente no te lo puedes creer cuando lo ves caracterizado como Les… Bravo por su trabajo en esta película, se lo han currado.

Tom Cruise como Less Grossman. Os dije que no os lo íbais a creer.
Tom Cruise como Less Grossman. Os dije que no os lo íbais a creer.

Efectos especiales.

No es una película de efectos especiales pero los que aparecen para parodiar los efectos de las películas a las que hace mofa me encantaron. Cabezas rodantes, tripas que salen, manos rotas… Si la veis fijaos bien. Muy trabajado.

Para acabar.

Tropic Thunder desde luego no es un peliculón, ni falta que le hace. Es una película humorística de las de Ben Stiler donde saca burla a buena parte de la industria cinematográfica y su funcionamiento. Muchas veces no hace uso del humor inteligente, ¿Para qué? Humor fácil, burla, parodia, políticamente incorrecto… Es para pasar un rato y reirte, ya pensarás otro día. Y como dice Pablo Motos relájate xD.

¡Esto se ha acabado!
¡Esto se ha acabado!