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Ironman 2. 2010.

¡Es fantástico estar de vuelta!

De nuevo con todos uds el hombre de hierro en otra aventura, Ironman 2,  cargada de acción, humor, buen hacer por parte de todos los que han intervenido en ella y, como no, de los mejores efectos especiales.

Y ya habían muchas ganas de disfrutar de esta película, de hecho uno de los primeros posts fue para hablar de la primera foto oficial de la película. Desde ese día hasta hoy he hablado varias veces de las novedades que iban surgiendo entorno a este film.

Que si la segunda foto, la portada del enterteinment y más fotos, los primeros rumores sobre la aparición de Ironman en el GP de Mónaco, sobre la aparición de Michey Rourke en esta y en The Expendables, hemos hablado sobre la fecha en que supuestamente se rodaría esa escena en Mónaco (y yo super atento a la F1 por si decían algo, pero nada de nada…), el primer arte conceptual de War-Machine y más fotos, disfrutamos con los primeros vídeos y con las lluvias de fotos que iban apareciendo, babeamos con los cinco minutos de avance y los rumores entorno a The Avengers (película muy vinculada a Ironman 2) y ya lo dejé en otra entrega de vídeos y fotos para no ser cansino.

Y después de todo eso ha llegado por fin la esperada película y el pertinente comentario, vamos a ello.

Ficha técnica.

Dirección: Jon Favreau.

País: USA.

Año: 2010.

Duración: 124 min.

Género: Acción, ciencia-ficción.

Interpretación: Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Scarlett Johansson (Natalie/Viuda Negra), Mickey Rourke (Ivan Vanko/Whiplash), Leslie Bibb (Christine), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Kate Mara (Bethany Cabe), Don Cheadle (Rhodey/War Machine), Sam Rockwell (Justin Hammer).

Guión: Justin Theroux; basado en los personajes creados por Don Heck, Jack Kirby, Stan Lee y Larry Lieber.

Producción: Kevin Feige.

Música: John Debney.

Fotografía: Matthew Libatique.

Montaje: Dan Lebental y Richard Pearson.

Diseño de producción: J. Michael Riva.

Vestuario: Mary Zophres.

Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

Estreno en USA: 7 Mayo 2010.

Estreno en España: 30 Abril 2010.

No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis.

Tony Stark (Robert Downey Jr.) ha desvelado al mundo que él es el famoso Ironman. Su confesión lo ha catapultado a una fama absoluta y sin precedentes.

No todo es color de rosa en la vida de Tony Stark, la tecnología que lo mantiene vivo a la vez le está matando.

Sin embargo, secretamente escondido en su enorme ego está su talón de Aquilés: la tecnología que lo mantiene con vida de la metralla de su cuerpo lo está envenenando.

Por si su lucha a contrarreloj por encontrar una solución no le hiciera la vida ya bastante difícil aparece en escena Ivan Vanko (Mickey Rourke) quien desarrolla la tecnología que su padre y el padre de Stark dejaron a medias y en la que se basa la tecnología de Ironman para acabar a toda costa con Stark, a quien piensa hacer pagar todo lo que le ha ocurrido a su padre, y se convierte en Whiplash. Al tiempo el ejército no cejará en su empeño por hacerse con la tecnología de Ironman y Tony no se cansará de negarlo.

¿Qué más le podía pasar a Tony? Pues que un multimillonario rival, Justin Hammer (Sam Rockwell) se alíe con Vanko y ponga unos recursos sin fin a su alcance para atacar a Stark. Todo se terminará complicando, Tony caerá en el abismo del alcohol, Shield se meterá de por medio, su amigo Rhodey (Don Cheadle)…

Y si quieres más ve (o vuelve a ir al cine).

Opinión.

Me ha encantado. Ironman 2 (2010) se convierte en una digna continuación del buen trabajo que supuso Ironman (2008). Jon Favreau vuelve a demostrar que es capaz de hilar perfectamente una película dotarla de buen ritmo y hacerla muy entretenida.

Esta vez la película se centra más en el desarrollo personal de los personajes que de la tecnología. Vemos una visión más humana y cargada de defectos del super héroe en un Tony Stark que pasará de la soberbia a la caída para después buscar restablecerse y hacer frente a sus responsabilidades.

La esperadísima aparición de WarMachine no ha defraudado.

Entre tanto se hace un buen uso (que no abuso) de la película para hacer desfilar a buena parte de los personajes de Marvel e ir desarrollando ese universo que se irá completando con futuras películas como El Capitán América o Thor.

La acción es más espectacular que en la anterior entrega, sin embargo no es tan innovadora y resulta más bien otra vuelta de tuerca a lo mismo. Muchas escenas te dejan con la boca abierta, eso sí me vuelvo a quejar de la velocidad en algunas escenas que te impide ver nada. No digo que se haga todo a cámara lenta, pero hay veces que viene muy bien (creo que ese fue, y no me cansaré de decirlo, uno de los atractivos del universo Matrix).

Y claro, ante tanta acción y tanto personaje para repartir palos pues la lucha final se queda, a mi gusto, más bien cortita desaprovechando un poco las enormes posibilidades que ofrecía el Whiplash que han creado y que tan bien encarna Mickey Rourke.

La BSO es también de lo mejorcito teniendo grandes temas de ACDC que le dan mucha personalidad a la película.

A los que gustó la primera entrega disfrutarán mucho con esta. La considero muy recomendable. Los que vayáis al cine no olvidéis esperar pacientemente hasta que los créditos acaben, ni se os ocurra levantaros, que habéis pagado por ver del primer al último fotograma y la última escena de después de los créditos bien merece la pena para entender algunas cosas de le película y de las próximas entregas del universo Marvel).

***SPOILER***A los que habéis visto la película y los clips y trailers que iban apareciendo… ¿No echáis en falta muchas cosas? Por ejemplo la escena de Pepper en el avión besando el casco y lanzándolo fuera del mismo con Tony saltando y el «tú me completas» o la escena de Natasha usando el brazo de la Mark IV con ayuda de Tony y lanzando rayitos. ¿Será que se han guardado escenas para una versión extendida en DVD?

Tiana y el sapo. 2010.

¿Lo que quieres o lo que necesitas?

Antes de que quien yo me sé lo pregunte, lo digo, a veces cuando quedas con las amistades para ir al cine la democracia da un giro hacia derroteros que no te esperas… y acabé viendo Tiana y el sapo.

Pero bueno del director de Aladdín y La Sirenita, Ron Clements, pues más o menos te da cierta seguridad. Y ya lo creo que fue seguro, un producto Disney 100%, en lo bueno y en lo malo.

Ficha técnica.

Título original: The princess and the frog.

Dirección: Ron Clements y John Musker.

País: USA.

Año: 2009.

Duración: 97 min.

Género: Animación, comedia, familiar, fantasía, musical.

Doblaje original: Terrence Howard (James), Anika Noni Rose (Tiana), Bruno campos (príncipe Naveen), Jim Cummings (Ray), Keith David (Dr. Facilier), John Goodman (Big Daddy), Oprah Winfrey (Eudora), Jenifer Lewis (Mama Odie), Michael-Leon Wooley (Louis), Jennifer Cody (Charlotte). Guión: Ron Clements, Rob Edwards, John Musker, Greg Erb y Jason Oremland.

Producción: Peter Del Vecho.

Música: Randy Newman.

Montaje: Jeff Draheim.

Diseño de producción: James Aaron Finch.

Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

Estreno en USA: 25 Noviembre 2009.

Estreno en España: 5 Febrero 2010.

Apta para todos los públicos.

Sinopsis.

En Nueva Orleans una joven lucha por hacer realidad el sueño de su difunto padre: montar su restaurante. Tiana trabaja muy duro y no ceja en su empeño mejorando sus ya sobresalientes dotes para la cocina.

Su amiga y clienta de la infancia va a acoger en su fiesta a cierto príncipe y paga a Tiana para que prepare sus famosos buñuelos y así conquistar al príncipe. Con el dinero Tiana ya ve cerca el momento en que de la entrada para comprar su local.

Pero todo se complicará cuando el susodicho príncipe, un mujeriego maniroto y vago se cruce con un mago charlatán que se gana la vida engañando a la gente. El mago se aprovechará del príncipe y su criado para conseguir la fortuna de la familia de la amiga de Tiana.

El príncipe acabará convertido en rana y se cruzará con Tiana a quien arrastrará a su batracia aventura para recuperar su forma humana…

Opinión.

La ambientación, música, personajes, todo es 100% Disney. Lo cual es bueno, en fin el producto te lo esperas pero precisamente eso también la hace previsible.

Me parece muy buena la caracterización de los personajes, tan dispares como siempre en las películas Disney donde cada uno tiene su particular encanto y hace atractiva la historia.

La risa y el entretenimiento está asegurado, sin embargo… ¿Algo nuevo? Nada nuevo, Disney es Disney y punto y esa es su virtud y su defecto.

Otro día podríamos entrar en el debate de si Disney nos ha hecho adultos frustrados al no salir nunca nada tan bonito como en sus películas… Será por eso que me gustan más los dramas.

Dejando eso a un lado, que la película no tiene culpa, es muy recomendable para los aficionados a Disney, es una película familiar para pasar un rato agradable.

Sin reservas/No reservations. 2007.

Bon appétit!

Una de esas películas que acordé con mi novia que veríamos y el tiempo pasa y no cumples con lo acordado… Hasta que te lo recuerdan y bueno haces por buscar la película.

Vimos Sin reservas y este es el resultado de ver a la srta Jones con el delantal puesto: ver la película nos dió un hambre… y un antojo a espaguetis que pa que pa que…

Ficha técnica

Dirección: Scott Hicks.
País:
USA.
Año: 2007.
Duración: 105 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Catherine Zeta-Jones (Kate Armstrong), Aaron Eckhart (Nick Palmer), Abigail Breslin (Zoe), Patricia Clarkson (Paula), Jenny Wade (Leah), Bob Balaban (terapeuta), Brian F. O’Byrne (Sean), Lily Rabe (Bernadette), Eric Silver (John), Arija Bareikis (Christine), John McMartin (Sr. Peterson).
Guión: Carol Fuchs; basado en el guión de la película «Deliciosa Martha» (2001) de Sandra Nettelbeck.
Producción: Kerry Heysen y Sergio Agüero.
Música: Philip Glass.
Fotografía:
Stuart Dryburgh.
Montaje: Pip Karmel.
Diseño de producción: Barbara Ling.
Vestuario: Melissa Toth.
Estreno en USA: 27 Julio 2007.
Estreno en España: 21 Septiembre 2007.

Argumento.

Kate Armstrong  (Catherine Zeta-Jones) es un gran chef de un caro restaurante de Manhattan y ha hecho de su oficio su vida. Toda su vida está minuciosamente ordenada y cuidada al igual que la cocina que dirige. El más mínimo detalle que no encaje como a ella le gusta la saca de sus casillas, como los clientes que critican sus platos.

Toda su minuciosa y cuidada rutina se romperá cuando deba hacerse cargo de su sobrina de nueve años Zoe (Abigail Breslin) al morrir su hermana.

Pero si cuidar de una niña para una soltera que nada sabe de crianza era poco cuando vuelva a su cocina se encontrará con una nueva prueba: Nick Palmer (Aaron Eckhart) cocinero contratado para cubrirla durante su ausencia.

Nick es cláramente su antítesis: extravagante, algo desordenado y que gusta de trabajar con música clásica a todo volumen mientras compagina cocina y cante.

Ahora Kate deberá rehacer su vida como nunca antes se había planteado dejando un hueco para el amor y la crianza pero no lo tendrá nada fácil, pues unos cuantos malos entendidos se encargarán de obstaculizarle el camino.

Valoración.

Pretende atraer a un público maduro amante de la fantasía y el romance y es un loable objetivo. Sin embargo la crítica ha dicho que poco se separa de la película alemana en la que se basa: «Deliciosa Marta» 2001.

Un guión predecible pero que Aaron Eckhart sabe hacer llevadero con su personaje.

Una película sencilla sin demasiadas pretensiones que no da más de sí más que para amenizar una tarde.

Sin nada más que añadir.

Rocky II. 1979.

La revancha.

Tras el éxito cosechado por Stallone con Rocky tres años después asumía el desafío de aprovechar dicho éxito y hacer la secuela de la que ha acabado siendo la saga de su vida.

La película es considerada una de las mejores secuelas del cine.

Ficha técnica.

Dirección: Sylvester Stallone.
País:
USA.
Año: 1979.
Duración: 119 min.
Género: Drama, boxeo.
Interpretación: Rocky Balboa (Sylvester Stallone), Adrianna “Adrian” Pennino (Talia Shire), Paulie Pennino (Burt Young), Apollo Creed (Carl Weathers) y Mickey Goldmill (Burgess Meredith).
Guión: Sylvester Stallone.
Producción: Chartoff-Winkler Productions.
Música: Bill Conti.


Argumento.

Rocky rezando justo antes de su enfrentamiento con Apollo Creed.

Pese a que al sonar la camapana del último asalto durante su primera pelea Apollo dijera a Rocky que no habría revancha, sí la hubo.

Tras la pelea ambos púgiles son llevados al hospital donde Apollo encoleriza y reta a seguir la pelea a Rocky que se niega. Se ha retirado. Y pronto los médicos le animarán a reafirmarse en su decisión: uno de sus ojos ha sido gravemente lesionado y podría agravarse si vuelve a boxear.

Rocky y Adrian se casan y hacen su vida con el dinero que Rocky ha ganado con la pelea. Pero los excesos pronto pasan factura y Rocky ve con dificultades mantener a su familia que pronto aumentará: Adrian está embarazada.

Por otro lado la furia de Apollo sigue aumentando. Le amenazan e insultan por no haber noqueado a Rocky, consideran que no haber ganado por KO a un boxeador del tres al cuarto es significado de que la pelea estaba amañanda. Apollo está empeñado en llevar a cabo la pelea de revancha.

Cuando Rocky no puede mantener a su familia de ninguna otra manera y Apollo se excede en sus provocaciones el potro italiano decide volver al ring una vez más con la ayuda de su entrenador Mickey.

Aspectos negativos.

La película es demasiado larga. Se detiene excesivamente en contar las penurias de Rocky haciéndose demasiado lenta.

El cambio de opinión de Apollo es demasiado brusca pasa del no habrá revancha a volvamos a pelear ahora mismo. Creo que hubiera sido mejor ahorrarse la escenita en el hospital y mostrar el cabreo gradual de Apollo al ir recibiendo los correos y amenazas.

¿Que Rocky nunca utiliza condones? ¿Y a qué viene ese comentario? ¿Algún tipo de propaganda pro-cristianismo? Y ¿Puedo trabajar por menos dinero? «No, el sindicato no lo permitiría.» «El sindicato…». ¿Algún problema con los sindicatos Mr. Sly? En fin, lo que digo que hubiera estado mejor resumida y sin esas escenas.

La BSO.

Todo un acierto que Bill Conti repitiera repertorio. La banda sonora de Rocky es sin duda una de esas bandas sonoras que jamás se olvidarán. Dan vida a las escenas de entrenamiento y lucha de la película. Aún hoy cualquier aficionado al deporte (y al boxeo en particular) se emociona con estos temas. No hay como salir a correr escuchando gonna fly now. Excelente.

Rocky tras pedirle a Adrian que se case con él.
Rocky tras pedirle a Adrian que se case con él.

Valoración final.

La película reune los mismos ingredientes que su predecesora: drama, amor y el desafío.

-Quiero que hagas algo por mí.

-¿Qué?

-Que ganes.

Adrian y Rocky cuando Adrian se recupera.

Lo mejor sigue siendo que la historia es muy humana y toca la fibra sensible. Siempre el motor que mueve a Rocky es su familia: su mujer y su hijo. Me gusta la escena en que le da el biberón para acto seguido salira a entrenar.

Y para darle el golpe de gracia a la película al final tenemos la esperada segunda pelea entre Apollo y Rocky. Si la primera es sensacional esta sencillamente es increíble, te mantiene con el corazón en un puño, sobretodo el último asalto.

Nuevamente, os dejo con la lucha.

Y si alguien ha estado atento sí: la campana del final del primer asalto suena antes de los tres minutos. Pero bueno olvidándonos de eso por este tipo de escenas se dice que de escribirse un libro de cómo hacer peleas de boxeo en el cine debería de ser de Stallone.

Aparte de la noche en que nació mi hijo, esta es la noche más emocionante de mi vida.

¡Adrian lo he conseguido! ¡Lo he conseguido!

Rocky.

Muy recomendable.

Rocky. 1976. Su historia fue una entre un millón.

El nacimiento de El potro italiano.

Era el año 1976 cuando se estrenaría la película que nació tras un comentario casi al azar Stallone conseguía que leyeran el primer borrador de Rocky(ver Rocky Balboa: cabeza y puños de acero. Y un corazón de oro (1)). Tras escoger a los actores y afrontar varios problemas que surgieron durante el rodaje, sobre todo la falta de presupuesto (ver en Rocky Balboa: el boxeador que lucha con el corazón), consiguieron estrenar Rocky.

Rocky en su mítico entrenamiento en el matadero donde trabaja Paulie.

Ficha técnica.

Dirección: John G. Avildsen.
País:
USA.
Año: 1976.
Duración: 119 min.
Género: Drama, boxeo.
Interpretación: Rocky Balboa (Sylvester Stallone), Adrianna «Adrian» Pennino (Talia Shire), Paulie Pennino (Burt Young), Apollo Creed (Carl Weathers) y Mickey Goldmill (Burgess Meredith).
Guión: Sylvester Stallone.
Producción: Chartoff-Winkler Productions.
Música: Bill Conti.

Durísimo el combate que disputan Rocky y Apollo.
Durísimo el combate que disputan Rocky y Apollo.

Argumento

Rocky Balboa es un hombre humilde de 30 años. Es un boxeador del montón y pelea por muy poco dinero. Tan poco que no le da para vivir y completa sus ingresos trabajando como matón para un prestamista de tercera. Pero Rocky es feliz con ir a diario a ver a Adrian, una tímida mujer joven de su edad que trabaja en la pajarería del barrio. Rocky intenta acercarse a ella, pero es difícil por lo tímida que es, y para ello se ayudará de su amigo Paulie, el hermano de Adrian.

Por otro lado el campeón mundial de los pesos pesados, Apollo Creed, esta organizando una gran gala de boxeo. En dicha gala el campeón ha invertido mucho dinero y se le acaba de torcer: su rival se ha lesionado y es baja segura. Todos los boxeadores con los que podría conseguir suficiente público como para recuperar lo invertido tampoco están disponibles. Parece que Apollo no conseguirá organizar la gala de boxeo.

Es entonces cuando Apollo tiene su gran idea: el día de navidad el campeón del mundo de los pesos pesados daría a un desconocido la oportunidad de luchar con él por el título. Estudiando las licencias de todos los boxeadores en activo tras descartar varios candidatos un nombre cobra fuerza: el potro italiano: Rocky Balboa. Apollo cree que ese apodo, el potro italiano (cuya verdadera traducción de Italian Stallion es El semental italiano) conseguiría atraer al público.

Cuando a Rocky le proponen la pelea no da crédito. Al principio la rechaza, pero termina por aceptar, es la única oportunidad que va a tener en la vida de triunfar. Sabe que no tiene posibilidades, pero apoyándose en Adrian conseguirá plantar cara al desafío.

Rocky al final de su duro entrenamiento.
Rocky al final de su duro entrenamiento.

Un aplauso para Sylvester Stallone.

Cuando se estrenó Rocky y Sly estaba sentado en el cine en lo único que pensaba el actor era que si no gustaba su carrera estaba acabada. Estaba tensísimo temiéndose lo peor. Cuando la película acabó la gente salió del cine en silencio. Sly se quedó el último. Pensó que a la gente le había defraudado porque había salido en silencio. Y cuando salió, aún convencido de su fracaso, escuchó una gran ovación y aplausos. La gente no había querido romper el momento y salió en silencio. Sly había triunfado con Rocky.

La película recibió cinco nominaciones a los Oscar y recibió tres de ellos: mejor película, mejor director y mejor montaje.

Rocky acompañado de Adrian.
Rocky acompañado de Adrian.

Valoración final.

Quizás algo lenta en algunas escenas, Rocky nos describe el mundo en el que vive el boxeador. El modo en que asume el desafío y lo hace frente convierte esta película en una historia muy humana.

«Si tiras la toalla, te mato». Rocky a su entrenador Mickey al inicio del asalto 15.

Durante el desarrollo de la pelea también se nos narra la evolución de Apollo y Rocky. Mientras que Rocky da el todo por el todo en su entrenamiento y en la pelea para Apollo al principio es un mero divertimento hasta que se da cuenta que Rocky no se lo va a poner fácil.

«¡Adrian! ¡Déjenme! ¡Déjenme en paz! ¡Adrian!». Rocky justo al acabar la pelea, todo le da igual, sólo piensa en su Adrian.

Rocky y su entrenador Mickey.

Un drama boxístico, un romance y una historia entre un millón. Os dejo con la pelea que Rocky y Apollo disputaron en esa ocasión:


X-men: Los orígenes de Lobezno

Ayer tuve ocasión de ver el recién estrenado film de la Marvel X-men origins Wolverine. Aún siendo mi asignatura pendiente los cómics de la DC y la Marvel que conozco muy superficialmente intentaré analizar la película (no os preocupéis sólo hay un spoiler y tampoco es que se pueda decir que sea un spoiler y está debidamente señalizado).

X-men Orígenes Lobezno. Me encanta la cara de los de atrás de Logan: ¿Alguién ve la lentilla que se me ha caído?
X-men Orígenes Lobezno. Me encanta la cara de los de atrás de Logan: «¿Alguién ve la lentilla que se me ha caído?»

La película arranca en 1845 con un joven Logan que nada sabe de sus poderes. A partir de aquí la película nos contará lo acontecido en la vida de Logan hasta unos años antes de los sucesos de X-men la primera película.

El ritmo de la película es bueno y no hay momentos para aburrirse. En cuanto al guión y la historia al principio no es demasiado complicado y es sencillo adelantarse a determinadas cosas para al final de la película dar un giro y sorprender. Aunque alguien se pueda adelantar probablemente a esas sorpresitas de final de película pero bueno, bastante bien para mantenerte entretenido.

El apartado técnico es a mi parecer el punto más criticable. Aún siendo bueno y ser una pelícua con acción a raudales y resultar impactante (sobre todo los hostiones que se llevan que duelen de verlos) la velocidad a la que transcurren a veces hace difícil ver lo que está pasando y disfrutar plenamente de las escenas de acción (algo que por otro lado no es nuevo en las películas X-men).

Veremos en la película edificios y calles ser destruidos sin embargo el vestuario de los protagonistas es descaradamente más resistente que estos. Pese a ser traspasados y ensartados no sólo no se regeneran los personajes sino que la ropa aparece casi intacta (hombre al cabo del rato sí se ve algún desperfecto en la ropa pero que ni de lejos). Descarado resulta en una escena donde uno de los personajes recibe de lleno un ataque que a destrozado previamente un edificio y la camisa sale intacta…

Otros puntos que me llamaron la atención fue la relación Gámbito/Lobezno… ¿Ahora sí ahora no ahora sí? **AVISO: mini spoiler** Bueno pues eso lo metéis en una escena de tres minutos y añades una pelea donde a Gámbito no se le ha perdido nada y acaba por meterse y tienes un cóctel un tanto difícil de digerir. **FIN mini spoiler**(que ese personaje se meta en una pelea no creo que sea como para sorprenderse, ¿no?).

En cuanto a la fidelidad o no a la línea Marvel de cómics en cuanto a personajes y guión pues ya he dicho que es  mi asignatura pendiente. Lo que creo que estaremos todos de acuerdo es que Lobezno le queda de miedo a Hugh Jackman. Gámbito queda mejor en la pantalla que cuando lo ví en los avances aunque está cambiado si recordáis la versión del cómic y los dibujos animados. Quizás me anime a revisar los cómics Marvel y analizar en profundidad hasta qué punto es fiel la película a los mismos pero sin entrar en tanto detalle es una buena película que creo consigue lucir a os personajes de la Marvel.

Resumiendo: lo malo de la película es lo mismo que en las anteriores una acción en puntos muy rápidos que no permite apreciar gran cosa pero que se lleva muy bien por el ritmo dinámico de la película.

Concluyendo: Si eres fan de los X-men y te gustaron las anteriores entregas ve a verla, esta puede hasta gustarte más. Si además eres concretamente fan de Lobezno saldrás encantad@ de este film hecho en su honor. Y si sencillamente te gustan las películas de acción ve a verla también.

PD: esto es una adaptación de un cómic y no Dragon Ball Evolution que no sé porqué se llama así ni porqué se le dice película…

PD: **Spoiler: También me pareció un poco cutre el modo en que Lobezno pierde la memoria, ¿Qué pensáis?**

**EDITO**: PD3: ¡No os salgáis del cine cuando empiecen los créditos! Hay escena oculta al final como suele ser costumbre en las últimas películas Marvel.

Saludos.