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El equipo A/The A-Team. 2010.

¡Me encanta que los planes salgan bien!

De 1983 a 1987 tuvo lugar una de las series míticas de los años ochenta: el quipo A/The A-Team. En España ha sido emitida una y otra vez en diferentes cadenas.

La serie fue un éxito sobretodo durante sus primeras temporadas, después empezó a decaer pues se reiteraba constantemente el mismo argumento a lo largo de los episodios.

Los ingredientes: acción y diversión y una ausencia de bajas a pesar de la ingente cantidad de armamento utilizado y munición derrochada a lo largo de las muchas escenas de acción junto con los vehículos explotando que volcaban y de cuyo interior salían todos los que hubieran dentro sanos y salvos.

Y en 2010 los cines de todo el mundo estrenan un remake de la famosa serie. Al principio me causó desconfianza, como en general me lo causan todos los remakes que oigo anunciar, pero en cuanto ví el reparto empecé a darle un voto de confianza y tras poderla ver puedo decir que bien merece ese voto de confianza.

Ficha técnica.

Título original: The A-Team.

Dirección: Joe Carnahan.

País: USA.

Año: 2010.

Duración: 120 min.

Género: Acción, aventuras, comedia.

Interpretación: Liam Neeson (Hannibal Smith), Bradley Cooper (Templeton “Fénix” Peck), Sharlto Copley (Murdock), Jessica Biel (Charisa Sosa), Patrick Wilson (Lynch), Quinton Jackson (M.A.).

Guión: Joe Carnahan, Brian Bloom y Skip Woods; basado en los personajes creados por Stephen J. Cannell y Frank Lupo.

Producción: Stephen J. Cannell, Spike Seldin, Tony Scott, Jules Daly, Iain Smith y Alex Young.

Música: Alan Silvestri.

Fotografía: Mauro Fiore.

Montaje: Roger Barton y Jim May.

Diseño de producción: Charles Wood.

Vestuario: Betsy Heimann.

Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Estreno en USA: 11 Junio 2010.

Estreno en España: 30 Julio 2010.

No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis.

El reparto de la película del Equipo A.

Un comando del ejército norteamericano destinado a Irak (ahora ya no estamos en 1970 ni en Vietnam) cae en una trampa para culpar a sus integrantes de un delito que no han cometido.

Los integrantes de dicho comando serán juzgados con dureza y encarcelados, pero no tardarán en darse a la fuga para tratar de probar su inocencia…

Opinión.

Reparto original de la serie.

El cine afronta un momento de escasez de ideas donde los remakes y las secuelas inacabables están a la orden del día. Si bien he de reconocer que me gusta el cine en todas sus formas y soy un entusiasta de las sagas de cine a priori uno tiende a desconfiar de estos productos.

Una de las cosas que me ha gustado de la película que nos ocupa es que nos ofrece lo que nos vende: un blockbuster veraniego cargado de acción y humor. No es un gran guión y la historia es de sobra conocida por todos, pero nos ofrece algunos detalles no conocidos de la serie explicándonos los orígenes del mítico equipo A.

El reparto es el sólido cimiento que hace funcionar la película. Respetando y siguiendo la línea de los personajes clásicos consiguen hacerlos suyos y cada uno de ellos consigue atraer al espectador.

La acción y el humor son la constante en la película y gracias a estos se hace entretenida y divertida. Si bien caen en un defecto que no me gusta de las películas de acción actuales, y es que en algunos momentos (afortunadamente, pocos) la acción transcurre con mucha rapidez y algunos giros desconcertantes de cámara que nos harán perdernos parte de la acción si no la seguimos con mucha atención.

En definitiva estamos ante una pieza del cine de acción divertida y entretenida que rememora esa serie ya inmortal de TV que es El equipo A.

Toy Story 3. 2010.

¡Hasta el infinito y más allá!

Han pasado 15 años desde que en 1995 empezará la saga de Toy Story. Cuatro años después de manos del mismo director que la primera parte, John Lasseter, pudimos ver Toy Story 2 y en este 2010 los juguetes vuelven a cobrar vida de la mano de Lee Unkrich quién también fue co-director de la segunda parte.

Toy Story 3 se presenta como una gran película de animación, tierna y llena de humor para hablar sobre la vida y la amistad.

Ficha técnica.

Título: Toy Story 3.

Dirección: Lee Unkrich.

País: USA.

Año: 2010.

Duración: 103 min.

Género: Animación, aventuras, comedia.

Doblaje original: Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack, Timothy Dalton (Sr. Púas), John Ratzenberger (Hamm), Michael Keaton (Ken), Wallace Shawn (Rex), R. Lee Ermey (sargento), Jodi Benson (Barbie), Whoopi Goldberg (Pulpi), Ned Beatty (Lotso Abracitos). Guión: Michael Arndt.

Producción: Darla K. Anderson.

Música: Randy Newman.

Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

Estreno en USA: 18 Junio 2010.

Estreno en España: 21 Julio 2010.

Apta para todos los públicos.

Sinopsis.

Han pasado los años y Andy tiene 17 años y está a punto de ir a la universidad. Sus juguetes añoran años pasados en que su dueño Andy jugaba con ellos a todas horas, pero es inevitable, Andy se ha hecho mayor.

Ahora que Andy va a irse a la universidad deberá decidir qué cosas van a la basura y cuáles al desván. Los juguetes temen por su futuro y por error acaban siendo donados a una guardería.

En la película aparecen un montón de nuevos personajes como Barbie y Ken a quienes veremos conocerse.

Al principio todo parece ir bien y la guardería parece el lugar idóneo al que mudarse. Pero no tardarán en descubrir toda la verdad que esconde la guardería así como que su llegada allí fue un error y Andy los está buscando.

Ahora deberán hacer lo que mejor se les da: trabajar en equipo para conseguir volver a casa.

Opinión.

Toy Story 3 es una película tierna y divertida que nadie debería perderse. Si bien para mi gusto personal sigo prefiriendo Up también considero que Toy Story 3 le puede plantar cara más que dignamente.

Esta película hace las delicias de grandes y pequeños a partes iguales. El ritmo de la película no decae en ningún momento y se juntan en su transcurso elementos de humor, acción, aventuras e incluso drama. Dichos elementos están hábilmente enlazados dando un producto final magnífico.

Pixar vuelve a sorprender para bien y también vuelve a tocar la fibra sensible del respetable al tratar temas como es el hacerse mayor y dejar la infancia atrás.

Es una más que dignísima conclusión a la saga Toy Story y un título de animación de obligado visionado.

Kick Ass. 2010.

¿Nunca has deseado ser Super-Héroe?

La primera vez que supe de este proyecto debo reconocer que no me atrajo lo más mínimo. Sin embargo luego empecé a leer más cosas sobre Kick Ass que fue despertando mi curiosidad.

Estamos ante la adptación de un cómic de la Marvel cuya característica principal es la increíble cantidad de hemoglobina e higadillos.Kick Ass nos ofrece una historia de super-héroes enmascarados sin super poderes. Son gente normal con un disfraz.

David Lizewski aka Kick Ass va a descubrir lo duro de ser Super-Héroe.

Entre el reparto llamó mucho mi atención loa participación de Nicolas Cage, actor que me gusta mucho. Después leí la sinopsis… tenía que verla.

Kick Ass es una gran adaptación del cómic homónimo de la Marvel, con menos violencia que aquel para la gran pantalla que cuenta una historia adulta sobre super-héroes.

The Dark Knight, The Watchmen y ahora Kick Ass creo que son excelentes pruebas de que el género del cómic y de Super-Héroes pueden dar historias de gran calidad y madurez para un público adulto y no sólo un conjunto de historietas para críos como algún viejo prejuicio podría asegurar.

Ficha técnica.

Dirección: Matthew Vaughn.

Hit Girl: os aseguro que os encantará esta pequeña guerrera.

Países: Reino Unido USA.

Año: 2009.

Duración: 119 min.

Género: Acción, comedia dramática.

Interpretación: Aaron Johnson (Dave Lizewski/Kick-Ass), Christopher Mintz-Plasse (Chris D’Amico/Bruma Roja), Mark Strong (Frank D’Amico), Chloë Grace Moretz (Mindy Mcready/Hit Girl), Nicolas Cage (Damon Mcready/Big Papi), Omari Hardwick (sargento Marcus Williams), Xander Berkeley (detective Gigante), Michael Rispoli (Big Joe), Clark Duke (Marty), Lyndsy Fonseca (Katie), Evan Peters (Todd).

Guión: Jane Goldman y Matthew Vaughn; escrito paralelamente a los cómics de Mark Millar y John Romita Jr.

Producción: Adam Bohling, Tarquin Pack, Brad Pitt, David Reid, Kris Thykier y Matthew Vaughn.

Música: John Murphy, Henry Jackman, Marius De Vries e Ilan Eshkeri. 

Fotografía: Ben Davis.

Big Daddy: mentor y padre de Hit Girl. Será la pesadilla de los mafiosos.

Montaje: Eddie Hamilton y Jon Harris.

Diseño de producción: Russell De Rozario.

Vestuario: Sammy Sheldon.

Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Estreno en USA: 16 Abril 2010.

Estreno en España: 4 Junio 2010.

No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis.

Dave Lizewski es un adolescente estadounidense aficionado a los cómis, uno más del montón. A Dave le ronda la idea de que una persona normal, como él, como tú y como yo, puede ser un Super-Héroe, dedicarse a ayuar a los demás.

Un día toma la determinación de llevarlo a cabo y crea a su alter ego: Kick Ass.  Pero pronto descubre lo duro y sobretodo doloroso que resulta ser super héroe e intentar ayudar al mundo plantando cara a peligrosos criminales.

Kick Ass pronto se hará célebre en la ciudad. Al principio todo parece ir bien, pero la vida de Dave y de su alter ego Kick Ass se complicará e irá de mal en peor cuando se cruce en el camino del peligroso mafioso Frank D’Amico.

Este mafioso está siendo atacado por un bien entrenado equipo formado por Big Daddy y su hija Hit Girl. Sin embargo, su sigilo y determinados malentendidos hacen creer al mafioso que su atacante es Kick Ass.

Pronto la historia se complicará y Kick Ass se verá atrapado en una espiral de violencia.

Opinión.

Kick Ass cuenta con excelentes dosis de acción, humor, con personajes muy trabajados de los que se nos muestran sus virtudes y defectos y una historia original y entretenida.

Bruma Roja será otro enmascarado que esconde más de una sorpresa.

Como ya he comentado es una buena película que muestra una vez más de lo que es capaz el cine comiquero bien llevado.

Es cierto que la apariencia pueda resultar extraña, pero Kick Ass es una película muy recomendable.

Ironman 2. 2010.

¡Es fantástico estar de vuelta!

De nuevo con todos uds el hombre de hierro en otra aventura, Ironman 2,  cargada de acción, humor, buen hacer por parte de todos los que han intervenido en ella y, como no, de los mejores efectos especiales.

Y ya habían muchas ganas de disfrutar de esta película, de hecho uno de los primeros posts fue para hablar de la primera foto oficial de la película. Desde ese día hasta hoy he hablado varias veces de las novedades que iban surgiendo entorno a este film.

Que si la segunda foto, la portada del enterteinment y más fotos, los primeros rumores sobre la aparición de Ironman en el GP de Mónaco, sobre la aparición de Michey Rourke en esta y en The Expendables, hemos hablado sobre la fecha en que supuestamente se rodaría esa escena en Mónaco (y yo super atento a la F1 por si decían algo, pero nada de nada…), el primer arte conceptual de War-Machine y más fotos, disfrutamos con los primeros vídeos y con las lluvias de fotos que iban apareciendo, babeamos con los cinco minutos de avance y los rumores entorno a The Avengers (película muy vinculada a Ironman 2) y ya lo dejé en otra entrega de vídeos y fotos para no ser cansino.

Y después de todo eso ha llegado por fin la esperada película y el pertinente comentario, vamos a ello.

Ficha técnica.

Dirección: Jon Favreau.

País: USA.

Año: 2010.

Duración: 124 min.

Género: Acción, ciencia-ficción.

Interpretación: Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Scarlett Johansson (Natalie/Viuda Negra), Mickey Rourke (Ivan Vanko/Whiplash), Leslie Bibb (Christine), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Kate Mara (Bethany Cabe), Don Cheadle (Rhodey/War Machine), Sam Rockwell (Justin Hammer).

Guión: Justin Theroux; basado en los personajes creados por Don Heck, Jack Kirby, Stan Lee y Larry Lieber.

Producción: Kevin Feige.

Música: John Debney.

Fotografía: Matthew Libatique.

Montaje: Dan Lebental y Richard Pearson.

Diseño de producción: J. Michael Riva.

Vestuario: Mary Zophres.

Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

Estreno en USA: 7 Mayo 2010.

Estreno en España: 30 Abril 2010.

No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis.

Tony Stark (Robert Downey Jr.) ha desvelado al mundo que él es el famoso Ironman. Su confesión lo ha catapultado a una fama absoluta y sin precedentes.

No todo es color de rosa en la vida de Tony Stark, la tecnología que lo mantiene vivo a la vez le está matando.

Sin embargo, secretamente escondido en su enorme ego está su talón de Aquilés: la tecnología que lo mantiene con vida de la metralla de su cuerpo lo está envenenando.

Por si su lucha a contrarreloj por encontrar una solución no le hiciera la vida ya bastante difícil aparece en escena Ivan Vanko (Mickey Rourke) quien desarrolla la tecnología que su padre y el padre de Stark dejaron a medias y en la que se basa la tecnología de Ironman para acabar a toda costa con Stark, a quien piensa hacer pagar todo lo que le ha ocurrido a su padre, y se convierte en Whiplash. Al tiempo el ejército no cejará en su empeño por hacerse con la tecnología de Ironman y Tony no se cansará de negarlo.

¿Qué más le podía pasar a Tony? Pues que un multimillonario rival, Justin Hammer (Sam Rockwell) se alíe con Vanko y ponga unos recursos sin fin a su alcance para atacar a Stark. Todo se terminará complicando, Tony caerá en el abismo del alcohol, Shield se meterá de por medio, su amigo Rhodey (Don Cheadle)…

Y si quieres más ve (o vuelve a ir al cine).

Opinión.

Me ha encantado. Ironman 2 (2010) se convierte en una digna continuación del buen trabajo que supuso Ironman (2008). Jon Favreau vuelve a demostrar que es capaz de hilar perfectamente una película dotarla de buen ritmo y hacerla muy entretenida.

Esta vez la película se centra más en el desarrollo personal de los personajes que de la tecnología. Vemos una visión más humana y cargada de defectos del super héroe en un Tony Stark que pasará de la soberbia a la caída para después buscar restablecerse y hacer frente a sus responsabilidades.

La esperadísima aparición de WarMachine no ha defraudado.

Entre tanto se hace un buen uso (que no abuso) de la película para hacer desfilar a buena parte de los personajes de Marvel e ir desarrollando ese universo que se irá completando con futuras películas como El Capitán América o Thor.

La acción es más espectacular que en la anterior entrega, sin embargo no es tan innovadora y resulta más bien otra vuelta de tuerca a lo mismo. Muchas escenas te dejan con la boca abierta, eso sí me vuelvo a quejar de la velocidad en algunas escenas que te impide ver nada. No digo que se haga todo a cámara lenta, pero hay veces que viene muy bien (creo que ese fue, y no me cansaré de decirlo, uno de los atractivos del universo Matrix).

Y claro, ante tanta acción y tanto personaje para repartir palos pues la lucha final se queda, a mi gusto, más bien cortita desaprovechando un poco las enormes posibilidades que ofrecía el Whiplash que han creado y que tan bien encarna Mickey Rourke.

La BSO es también de lo mejorcito teniendo grandes temas de ACDC que le dan mucha personalidad a la película.

A los que gustó la primera entrega disfrutarán mucho con esta. La considero muy recomendable. Los que vayáis al cine no olvidéis esperar pacientemente hasta que los créditos acaben, ni se os ocurra levantaros, que habéis pagado por ver del primer al último fotograma y la última escena de después de los créditos bien merece la pena para entender algunas cosas de le película y de las próximas entregas del universo Marvel).

***SPOILER***A los que habéis visto la película y los clips y trailers que iban apareciendo… ¿No echáis en falta muchas cosas? Por ejemplo la escena de Pepper en el avión besando el casco y lanzándolo fuera del mismo con Tony saltando y el «tú me completas» o la escena de Natasha usando el brazo de la Mark IV con ayuda de Tony y lanzando rayitos. ¿Será que se han guardado escenas para una versión extendida en DVD?

5 minutos de Ironman 2. ¿Abominación en The Avengers? Nuevos carteles de Saw VI.

Veamos Ironman 2.

Bueno cuando me he enterado me he quedado con la boca abierta y tenía que pasarme para postearlo: se han filtrado cinco minutos de Ironman 2 en youtube. Yo lo he leído de uruloki y una pena que no lo haya hecho antes porque está colgado desde el sábado.

Posiblemente sea el mismo que se mostró en su día en el comic-con de San Diego porque podemos ver la reunión entre Tony Stark y Nick Furia, la escena del juicio a Tony Stark, le presentación de Whiplash y Black Widow e incluso War machine. ¡Que lo disfrutéis antes de que lo quiten de youtube!

¿Abominación en The Avengers?

¿Estará abominación en The Avengers?
¿Estará abominación en The Avengers?

Scifiwire ha podido entrevistar a Tim Roth y este les ha confirmado que ha hablado con Marvel estudios y al parecer estudian recuperar al personaje de Abominación para futuros proyectos de la Marvel. Incluso se habla de su aparición en The Avengers. Si esto fuera así, ¿Podríamos contar también con Hulk en dicho film?

Tim Roth debe de estar frotándose las manos tras recibir la oferta de Marvel estudios.
Tim Roth debe de estar frotándose las manos tras recibir la oferta de Marvel estudios.

Nuevos carteles de Saw VI.

En el mismo post de uruloki en el que he leído lo de la entrevista a Tim Roth se comenta que en Yahoo! movies se ha colgado una serie de carteles pertenecientes a la campaña de donación de sangre Hollywood Blood drive que Lionsgate presenta para promocionar saw VI.

Eso es todo por ahora.

Rocky II. 1979.

La revancha.

Tras el éxito cosechado por Stallone con Rocky tres años después asumía el desafío de aprovechar dicho éxito y hacer la secuela de la que ha acabado siendo la saga de su vida.

La película es considerada una de las mejores secuelas del cine.

Ficha técnica.

Dirección: Sylvester Stallone.
País:
USA.
Año: 1979.
Duración: 119 min.
Género: Drama, boxeo.
Interpretación: Rocky Balboa (Sylvester Stallone), Adrianna “Adrian” Pennino (Talia Shire), Paulie Pennino (Burt Young), Apollo Creed (Carl Weathers) y Mickey Goldmill (Burgess Meredith).
Guión: Sylvester Stallone.
Producción: Chartoff-Winkler Productions.
Música: Bill Conti.


Argumento.

Rocky rezando justo antes de su enfrentamiento con Apollo Creed.

Pese a que al sonar la camapana del último asalto durante su primera pelea Apollo dijera a Rocky que no habría revancha, sí la hubo.

Tras la pelea ambos púgiles son llevados al hospital donde Apollo encoleriza y reta a seguir la pelea a Rocky que se niega. Se ha retirado. Y pronto los médicos le animarán a reafirmarse en su decisión: uno de sus ojos ha sido gravemente lesionado y podría agravarse si vuelve a boxear.

Rocky y Adrian se casan y hacen su vida con el dinero que Rocky ha ganado con la pelea. Pero los excesos pronto pasan factura y Rocky ve con dificultades mantener a su familia que pronto aumentará: Adrian está embarazada.

Por otro lado la furia de Apollo sigue aumentando. Le amenazan e insultan por no haber noqueado a Rocky, consideran que no haber ganado por KO a un boxeador del tres al cuarto es significado de que la pelea estaba amañanda. Apollo está empeñado en llevar a cabo la pelea de revancha.

Cuando Rocky no puede mantener a su familia de ninguna otra manera y Apollo se excede en sus provocaciones el potro italiano decide volver al ring una vez más con la ayuda de su entrenador Mickey.

Aspectos negativos.

La película es demasiado larga. Se detiene excesivamente en contar las penurias de Rocky haciéndose demasiado lenta.

El cambio de opinión de Apollo es demasiado brusca pasa del no habrá revancha a volvamos a pelear ahora mismo. Creo que hubiera sido mejor ahorrarse la escenita en el hospital y mostrar el cabreo gradual de Apollo al ir recibiendo los correos y amenazas.

¿Que Rocky nunca utiliza condones? ¿Y a qué viene ese comentario? ¿Algún tipo de propaganda pro-cristianismo? Y ¿Puedo trabajar por menos dinero? «No, el sindicato no lo permitiría.» «El sindicato…». ¿Algún problema con los sindicatos Mr. Sly? En fin, lo que digo que hubiera estado mejor resumida y sin esas escenas.

La BSO.

Todo un acierto que Bill Conti repitiera repertorio. La banda sonora de Rocky es sin duda una de esas bandas sonoras que jamás se olvidarán. Dan vida a las escenas de entrenamiento y lucha de la película. Aún hoy cualquier aficionado al deporte (y al boxeo en particular) se emociona con estos temas. No hay como salir a correr escuchando gonna fly now. Excelente.

Rocky tras pedirle a Adrian que se case con él.
Rocky tras pedirle a Adrian que se case con él.

Valoración final.

La película reune los mismos ingredientes que su predecesora: drama, amor y el desafío.

-Quiero que hagas algo por mí.

-¿Qué?

-Que ganes.

Adrian y Rocky cuando Adrian se recupera.

Lo mejor sigue siendo que la historia es muy humana y toca la fibra sensible. Siempre el motor que mueve a Rocky es su familia: su mujer y su hijo. Me gusta la escena en que le da el biberón para acto seguido salira a entrenar.

Y para darle el golpe de gracia a la película al final tenemos la esperada segunda pelea entre Apollo y Rocky. Si la primera es sensacional esta sencillamente es increíble, te mantiene con el corazón en un puño, sobretodo el último asalto.

Nuevamente, os dejo con la lucha.

Y si alguien ha estado atento sí: la campana del final del primer asalto suena antes de los tres minutos. Pero bueno olvidándonos de eso por este tipo de escenas se dice que de escribirse un libro de cómo hacer peleas de boxeo en el cine debería de ser de Stallone.

Aparte de la noche en que nació mi hijo, esta es la noche más emocionante de mi vida.

¡Adrian lo he conseguido! ¡Lo he conseguido!

Rocky.

Muy recomendable.

Saw VI: poster y trailer. Ironman 2: Nuevas imágenes.

Hoy toca algunas de cine, cosillas que han ido apareciendo sobre dos de las películas cuyas noticias he ido siguiendo estos meses: Saw VI y Ironman 2.

Saw VI

Imagen del poster en movimiento aparecido hace unos días.
Imagen del poster en movimiento aparecido hace unos días.

Ya va apareciendo material de la nueva entrega de la saga de terror Saw. Primero apareció un poster en movimiento que la verdad sea dicha por el momento no dice me dice nada sobre la película. Hace unos días apareció un segundo poster y recientemente gracias a mi gran amigo y espía Fluimucil (¡gracias!) ya teníamos en Free talk dos vídeos sobre la película.

Viendo los vídeos se entiende mejor el segundo poster. Lo que vemos es un grupo de gente que al parecer pertenece a una aseguradora médica. Esta vez el «elegido» a superar una de las pruebas de Jigsaw deberá elegir dentro del grupo igual que el grupo elije quien percibe cobertura del seguro médico y quién no.

Poster de saw VI aparecido en uruloki.
Poster de saw VI aparecido en uruloki.

El agente Strahm está muerto y el Detective Hoffman ha emergido como el sucesor del legado de Jigsaw. Sin embargo, cuando el FBI se acerca a Hoffman, este es forzado comenzar el último juego, revelando el plan maestro de Jigsaw.

El estreno en EEUU está previsto para el 23 de octubre de este 2009. Supuestamente este sería el último capítulo de la saga… ¿O no?

Volvamos a ver los trailers ya expuestos en Free talk:

¿Estará esta entrega a la altura?

Ironman 2

Y mucho es el material que ya tenemos sobre Ironman 2 y aún más el que estos días ha estado apareciendo.

Comic-con ha sido el escenario elegido para dejar a todos los presentes boquiabiertos y con ganas de más Ironman.

Poster de Iroman 2 aparecido en el comic-con de San Diego y que rescato de uruloki.
Poster de Iroman 2 aparecido en el comic-con de San Diego y que rescato de uruloki.

Al parecer organizaron una buena según he podido leer en uruloki. Primero con un vídeo de pega supuestamente promocional que decepcionó al público y acto seguido salió el propio Robert Downey Jr. diciendo que era decepcionante, que pusieran el de verdad. Luego empezaba el espectáculo.

Primero una secuencia de Stark con la armadura sin el casco devorando un donut y desechando la oferta de Nick Furia de unirse a su grupo. Después un pleito con Justin Hammer (otro fabricante de armas).

También Ivan Vanko/Whiplash (Mickey Rourke) fabricándose su armadura y explicando su historia, su odio por los Stark cuyas armas han costado tantas vidas etc, y que ahora con su armadura en plan super-héroe quiere redimirse de su pasado. Junto a esta presentación la de Black Widow.

Antes de acabar algo de Whiplash en Mónaco provocando un accidente de Stark y armando camorra con sus látigos electrificados.

Y como colofón final Rhodes entrando a un angar donde se reune con Justin Hammer delante de lo que parece una armadura a medio fabricar y un montón de armas alrededor. ¿Qué armas quieres? Pues todas. Acaba de nacer War-machine, ¿Acaso se enfrenta él también a Ironman?

Pero demos un repaso a las nuevas imágenes que tenemos:

Primero sobre la escena en el GP de Mónaco:

Tony Stark reflexionando tras el accidente en Mónaco con Whiplash.

Whiplash mostrando sus habilidades en Mónaco.

En la escena del juicio:

Algunas sueltas:

Natasha Romanoff/Black Widow en un despacho.


"Pepper" Pots en el mismo despacho donde estaba Natasha.
Primera imagen de Warmachine.

Pero aquí no acaba el post. Os dejo con dos vídeos sobre Ironman 2. El primero es un anime teaser sobre Ironman y el segundo el trailer del videojuego de la película.

Ahora sí, espero que disfrutéis este post que me ha costado montar.

Rocky. 1976. Su historia fue una entre un millón.

El nacimiento de El potro italiano.

Era el año 1976 cuando se estrenaría la película que nació tras un comentario casi al azar Stallone conseguía que leyeran el primer borrador de Rocky(ver Rocky Balboa: cabeza y puños de acero. Y un corazón de oro (1)). Tras escoger a los actores y afrontar varios problemas que surgieron durante el rodaje, sobre todo la falta de presupuesto (ver en Rocky Balboa: el boxeador que lucha con el corazón), consiguieron estrenar Rocky.

Rocky en su mítico entrenamiento en el matadero donde trabaja Paulie.

Ficha técnica.

Dirección: John G. Avildsen.
País:
USA.
Año: 1976.
Duración: 119 min.
Género: Drama, boxeo.
Interpretación: Rocky Balboa (Sylvester Stallone), Adrianna «Adrian» Pennino (Talia Shire), Paulie Pennino (Burt Young), Apollo Creed (Carl Weathers) y Mickey Goldmill (Burgess Meredith).
Guión: Sylvester Stallone.
Producción: Chartoff-Winkler Productions.
Música: Bill Conti.

Durísimo el combate que disputan Rocky y Apollo.
Durísimo el combate que disputan Rocky y Apollo.

Argumento

Rocky Balboa es un hombre humilde de 30 años. Es un boxeador del montón y pelea por muy poco dinero. Tan poco que no le da para vivir y completa sus ingresos trabajando como matón para un prestamista de tercera. Pero Rocky es feliz con ir a diario a ver a Adrian, una tímida mujer joven de su edad que trabaja en la pajarería del barrio. Rocky intenta acercarse a ella, pero es difícil por lo tímida que es, y para ello se ayudará de su amigo Paulie, el hermano de Adrian.

Por otro lado el campeón mundial de los pesos pesados, Apollo Creed, esta organizando una gran gala de boxeo. En dicha gala el campeón ha invertido mucho dinero y se le acaba de torcer: su rival se ha lesionado y es baja segura. Todos los boxeadores con los que podría conseguir suficiente público como para recuperar lo invertido tampoco están disponibles. Parece que Apollo no conseguirá organizar la gala de boxeo.

Es entonces cuando Apollo tiene su gran idea: el día de navidad el campeón del mundo de los pesos pesados daría a un desconocido la oportunidad de luchar con él por el título. Estudiando las licencias de todos los boxeadores en activo tras descartar varios candidatos un nombre cobra fuerza: el potro italiano: Rocky Balboa. Apollo cree que ese apodo, el potro italiano (cuya verdadera traducción de Italian Stallion es El semental italiano) conseguiría atraer al público.

Cuando a Rocky le proponen la pelea no da crédito. Al principio la rechaza, pero termina por aceptar, es la única oportunidad que va a tener en la vida de triunfar. Sabe que no tiene posibilidades, pero apoyándose en Adrian conseguirá plantar cara al desafío.

Rocky al final de su duro entrenamiento.
Rocky al final de su duro entrenamiento.

Un aplauso para Sylvester Stallone.

Cuando se estrenó Rocky y Sly estaba sentado en el cine en lo único que pensaba el actor era que si no gustaba su carrera estaba acabada. Estaba tensísimo temiéndose lo peor. Cuando la película acabó la gente salió del cine en silencio. Sly se quedó el último. Pensó que a la gente le había defraudado porque había salido en silencio. Y cuando salió, aún convencido de su fracaso, escuchó una gran ovación y aplausos. La gente no había querido romper el momento y salió en silencio. Sly había triunfado con Rocky.

La película recibió cinco nominaciones a los Oscar y recibió tres de ellos: mejor película, mejor director y mejor montaje.

Rocky acompañado de Adrian.
Rocky acompañado de Adrian.

Valoración final.

Quizás algo lenta en algunas escenas, Rocky nos describe el mundo en el que vive el boxeador. El modo en que asume el desafío y lo hace frente convierte esta película en una historia muy humana.

«Si tiras la toalla, te mato». Rocky a su entrenador Mickey al inicio del asalto 15.

Durante el desarrollo de la pelea también se nos narra la evolución de Apollo y Rocky. Mientras que Rocky da el todo por el todo en su entrenamiento y en la pelea para Apollo al principio es un mero divertimento hasta que se da cuenta que Rocky no se lo va a poner fácil.

«¡Adrian! ¡Déjenme! ¡Déjenme en paz! ¡Adrian!». Rocky justo al acabar la pelea, todo le da igual, sólo piensa en su Adrian.

Rocky y su entrenador Mickey.

Un drama boxístico, un romance y una historia entre un millón. Os dejo con la pelea que Rocky y Apollo disputaron en esa ocasión:


Rocky Balboa: el boxeador que lucha con el corazón (2ª parte).

Ya comenté el otro día en la primera parte del análisis a la saga de Rocky Balboa que Stallone se enfrentó al estrenar la primera parte al hecho de que la gente pensaba que era una historia de boxeo y punto, cuando su intención era contar una historia de amor y un desafio para un hombre humilde.

Pero volvamos al desarrollo de Rocky. Tras presentar el primer borrador, de casualidad cuando no le cogieron para un papel en una entrevista de trabajo, se realizaron algunas rectificaciones y prácticamente se empezaba el proyecto.

El presupuesto.

Un problema constante durante el rodaje fue el bajo presupuesto. Para que os hagáis una idea de lo bajo que era el presupuesto os diré que hoy día se invierte más dinero en algunas producciones del cine pornográfico.

Tanto es así que un día que el equipo había comido en un bar se dieron cuenta que las heridas  de goma para la pelea se les habían estraviado en aquel bar y tuvieron que volver y llegaron a rebuscar hasta en la basura hasta encontrarlas, porque no tenían presupuesto para reponerlas y sin heridas no había película.

El reparto.

Ya dije que en principio le dijeron a Stallone que renunciara a ser Rocky para fichar a un actor más famoso. Pero era la idea de Sly y quería jugársela. Y así lo hizo. Ahora eso sí, durante la preparación de la escena de pelea el director miró bien a Stallone y le dijo: tú sabrás lo que haces pero recuerda que el público te verá a tí, no a mí. El director se refería a la apariencia física de Stallone. El actor dice que siempre le ha gustado hacer ejercicio, pero en aquel momento decidió subir de nivel para dar el aspecto físico de un boxeador. Y aquí empezó el desarrollo muscular de Sly. Puso todo su ser al servicio del papel, incluso supo aprovechar cierta rotura de un dedo…

Tan importante como Rocky era su contrincante en el film: Apollo Creed. Cuando Carl Weathers acudió a la entrevista le pidieron que hiciera una pequeña escena de boxeo con Stallone como contrincante, claro que él no sabía quién era Stallone. Cuando empezaron la pelea de «pega» Carl no tuvo mucha piedad de Sly y algunos golpes dieron de lleno al actor. Además cuando acabó dijo «lo haría mejor si tuviera un mejor actor delante». Ante el arrogante comentario, Sly miró al director y lo dijo claro «tenemos a Apollo Creed». Cuando Carl se enteró que Sly iba a ser el protagonista y guionista de la historia se quedó de piedra «bueno, con un poco de práctica seguro que lo hace bien».

Carl Weathers caracterizado como Apollo Creed para Rocky IV.
Carl Weathers caracterizado como Apollo Creed para Rocky IV.

La otra pieza clave de la película era Adrian, la novia de Rocky. Según el artículo de wikipedia sobre Talia Shire el Rocky Scrapbook (libro de recortes de la película de Rocky) antes que Talia se eligió a Carrie Snodgress para el papel pero no llegaron a un acuerdo económico (otra vez el bajo presupuesto). Cuando llegó Talia e hizo la prueba Sly y los productores quedaron boquiabiertos, su interpretación de Adrian e incluso su voz eran excelentes, era Adrian y no había duda.

Talia Shire encarnó a Adrian.
Talia Shire encarnó a Adrian.

Un último breve apunte: el perro de Sly con el que vivía en aquel diminuto apartamento es el perro que apareció en la película como mascota de Rocky.

La escena del beso.

En la célebre escena del beso (reitero que la historia es de amor) cuentan que Talia estaba algo resfriada… Y al día siguiente los estaban los dos. Pequeña anécdota ahora sumad todos los problemillas que fueron teniendo y podréis valorar lo que costó de hacer.

Rocky y Adrian.
Rocky y Adrian.

Entrenamiento y lucha.

Las escenas de entrenamiento debían servir para mostrar como Rocky se preparaba y se hacía más fuerte con tal de afrontar el desafío que se le viene encima. Para ello a Stallone se le ocurrió subir las escaleras al final del entrenamiento con el perro a cuestas para mostrar lo fuerte que se había hecho Rocky.

Mala idea, el perro pesaba casi tanto que Stallone y no había nadie que lo levantara y mucho menos corriera por las famosas escaleras.

La escena del entrenamiento da mucho de qué hablar. Cuando Rocky corre por el mercado y coge una naranja al vuelo que le habían tirado eso no estaba preparado, sencillamente cogieron la cámara en una furgoneta y Sly se puso a correr detrás y un señor del mercado le lanzó la naranaja…

¿Y la llegada al puerto? Esa escena le costó a Sly sudar… Al parecer al director le pareció buena idea que Stallone se pusiera a esprintar porque parecía que estuviera adelantando al barco del fondo. Gran idea, Sly tu esprinta aunque ya lleves un rato corriendo por toda la ciudad para grabar y estés que te mueres. Sly comenta en el DVD que estaba convencido de no aguantar el sprint y de que iba a caer de morros en cualquier momento.

En el vídeo podéis apreciar todos estos detalles. Es la mítica escena del entrenamiento de Rocky con el gonna fly now de fondo. Legendario.

Rodar la pelea fue otro gran desafío. Primero intentaron improvisar… mala idea. Tras una tarde de intentos decidieron que harían un guión de todos los golpes y que ensayarían a modo de una coreografía. Y Sly se pasó toda la noche preparando dicho guión. Y acertaron. Se plantearon que si debían meter una escena de lucha debía ser de esas que pasan a los anales de la historia y vaya si lo consiguieron…

Rocky en mitad de su pelea con Apollo.
Rocky en mitad de su pelea con Apollo.

Se dice que además la rodaron al revés, empezaron por el último asalto a tope de maquillaje y luego fueron retirando maquillaje y rodando las anteriores, pero esto no lo dicen en el DVD.

Y por supuesto habrá una tercera parte con el análisis de lo que fue en sí la película…

Rocky Balboa: cabeza y puños de acero. Y un corazón de oro(1).

¿Quién es Rocky Balboa? ¿Alguien NO sabe quién es Rocky Balboa? El problema es que hay gente que cree que sabe quién es o más bien sin ver ninguna de las películas asume como son y decide no verlas porque «sólo son golpes», «sólo es boxeo». Y la verdad que cuando se estrenó la película Stallone se encontró con este problema, la gente creía que la película era enteramente de boxeo. Y desde luego no es así.

Rocky en la primera entrega, al final de la mítica escena de entrenamiento.
Rocky en la primera entrega, al final de la mítica escena de entrenamiento.

¿Seis películas? Sí, seis películas. «Todas son lo mismo». ¿A qué te refieres con lo mismo? Pues todas se llaman Rocky, de modo que en todas el protagonista es Rocky y dado que Rocky es boxeador, ¿Qué esperas? ¿Qué haga danza? Sin embargo a lo largo de la saga se tratan diferentes temas, diferentes retos y sí, un ring de fondo. Y también el inmenso amor que Rocky profesa por su mujer, amor que es, sin duda, la fuente de energía de Rocky. Porque si algo hace que este personaje haya conquistado el título de campeón de los pesos pesados dos veces y sea recordado por todos es su gran corazón y su inquebrantable voluntad.

Rocky Balboa y Sylvester Stallone

Lo que mucha gente quizás aún no sabe es que todos los guiones de la saga de Rocky son de Stallone. He tenido la suerte de ver el DVD especial de Rocky por su 25 aniversario. En él Stallone explica cómo nació la idea de Rocky.

Un joven Stallone que vivía en un pequeño apartamento, con su perro (que aparecería como la mascota de Rocky en Rocky y Rocky II) mientras buscaba algunos papeles como actor.

Sylvester Stallone como Rocky en Rocky II (no en Rambo, que no os engañe la cinta del pelo).
Sylvester Stallone como Rocky en Rocky II (no en Rambo, que no os engañe la cinta del pelo).

Desde que acabó la carrera de arte dramático no había hecho nada destacable, era un desconocido. Además, en la escuela de arte dramático le decían que con su parálisis facial (producida por un accidente con los fórceps al nacer) jamás llegaría a nada. Y no sabían hasta qué punto se equivocaban.

En aquel entonces incluso llegó a hacer una película porno para ganarse unos ahorrillos. En sus ratos libres escribía guiones. En el DVD cuenta que se recostaba contra la pared y que sus piernas tocaban la pared de enfrente de su diminuto apartamento.

Pues bien, la idea inicial era de un joven de pueblo que se presenta a las elecciones como alcalde. Pretendía contar la historia de superación de un hombre de pueblo que pretende aspirar a algo. Pero la idea no le acababa de convencer.

El detonante que iba a indicar a Stallone el camino a seguir fue un combate del campeón del mundo de los pesos pesados del boxeo, el considerado por muchos el mejor boxeador de todos los tiempos, el célebre Muhammad Alí.

El bicampeón del mundo Muhammad Alí se enfrentaba a un principiante, Leon Spinks. Nadie esperaba nada de Spinks, todo apuntaba a que sería un combate fácil para que Alí renovara su título. Pero no fue así, ante el asombro de todos Spinks ganó la pelea. Como nota informativa diré que en la revancha Alí ganó a los puntos proclamándose tricampeón del mundo de los pesos pesados de boxeo (es el único en la historia).

Muhammad Alí vs Leo Spinks
Muhammad Alí vs Leo Spinks

Stallone al ver aquello quedó boquiabierto, como media humanidad, pero además vio claramente que para que su guión funcionara tenía que cambiar el ayuntamiento por el ring. Aquella lucha, aquellos hombres dándolo todo encima del cuadrilátero serían el detonante para expresar su idea.

Poco después Sly acudió a una entrevista de trabajo con un director de cine para tantear la posibilidad de conseguir un papel en la película que andaba preparando aquel hombre. Pero Sly no daba el perfil buscado y le dijeron aquello de «gracias por venir». Sly se levantó y se dirigió a la salida. Pero entonces algo lo detuvo. Por algún motivo que ni él sabe explicar se volvió y le comentó que además escribía guiones. El director le dijo que quería verlos y volvieron a quedar.

Sly se pasó toda la noche escribiendo lo que sería el primer borrador de Rocky y al director le encantó la idea. Pero no querían a Sly como protagonista, le dijeron de comprarle la idea. Sly se negó. Era su idea y si tenía que darse de morros se daría de morros y si iba a funcionar quería ser él quién estuviera detrás del proyecto.

Y así empezó el trabajo que daría lugar a Rocky. Más anécdotas y el análisis de la saga en el próximo post.