Archivo de la etiqueta: Cómics

Material de dibujo 5: El papel de trama.

¿Qué es el papel de trama?

El papel de trama es un instrumento de dibujo, habitualmente para el dibujo en blanco y negro (pero me consta que también las hay a color aunque son más raras), consiste en una lámina trasparente adhesiva que lleva un motivo impreso (puntos negros de distintas densidades, rayas y otros efectos)  sobre un soporte de plástico también trasparente.

Uno de los infinitos motivos que puede llevar el papel de trama. Este serviría para un fondo, para ropa etc.
Uno de los infinitos motivos que puede llevar el papel de trama. Este serviría para un fondo, para ropa etc.

¿Cómo se utiliza?

El papel de trama se sitúa encima del original y lo fijamos para que no se mueva. Acto seguido con un cuter o bisturí recortamos el papel de trama siguiendo el trazado de la zona que después queremos cubrir con ese motivo. Una vez recortada la despegamos de su soporte trasparente y la adherimos sobre el original.

Trama de degradado ideal para hacer sombras y dar profundidad.
Trama de degradado ideal para hacer sombras y dar profundidad.

¿Pero para qué me hacen falta los motivos del papel de trama para mi cómic?

Los usos son infinitos desde sombrear el dibujo a rellenar un fondo y usar algunos efectos de combate, mostrar un sentimiento etc. El uso apropiado de la trama le dará a nuestro cómic un toque muy profesional.

La trama estándar, por así decirlo, es la formada por pequeños puntos negros que a no ser que veamos muy cerca y con lupa no veremos los puntos, sólo un efecto gris. Hay varios tipos y según el grosor del punto y el espacio entre dos puntos dará un gris más o menos oscuro. Podremos sombrear, crear las texturas de prendas de vestir u otros objetos o sencillamente usarlo como fondo de una viñeta.

Trama gris para darle sombras a la cara y el pelo. Algunos toques con tinta blanca le dan brillo.
Trama gris para darle sombras a la cara y el pelo. Algunos toques con tinta blanca le dan brillo.

¿Dónde conseguir papel de trama?

Es muy difícil de adquirir en España, ni en tiendas especializadas en dibujo he encontrado. Si acaso en alguna página web por internet se pueden comprar.

Tramas caseras.

Profundizaré en otro post cómo hacer papel de trama casero. En esencia lo que necesitamos son los motivos (postearé los motivos que yo tengo) e imprimirlos en papel normal. Después vamos a una copisteria y pedimos que nos lo fotocopien en papel de acetato que es una lámina trasparente.

Problemas: NO tenemos debajo la hoja de protección y al recortar podemos dañar los originales (esto también puede pasar con la trama normal si presionamos demasiado). Mi recomendación para esto: hacedle una fotocopia al original y recortad la trama sobre la fotocopia que será nuestro papel mártir. Así no dañamos el original.

Y claro, nuestra trama casera NO será autoadhesiva de modo que tendremos que pegarla al original con pegamento de barra.

Un par de ejemplos:

Ejemplo 1.

Bien esta página ya la vimos en material de dibujo 1. Tenemos un tipo de estampado para la chaqueta, otro para la camisa, la blusa de la chica, el chaleco y la pajarita del camarero, la copa de vino y las sombras de la mano. Todo hecho con papel de trama de distintos tipos. Existen muchas técnicas de uso de las que ya hablaré.

Viñeta de Blood +. Todas las viñetas tienen tramas de varios tipos, desde las más ligeras (más claras) a las más oscuras (de punto más grueso) y las de degradado (en un mismo papel de trama se va de un motivo más denso y uno menos denso).

Seguiré posteando sobre el uso del papel de trama.

La Glorieta nº4, septiembre de 2003.

De nuevo la Glorieta salía a su tiempo, un mes después del anterior número. Os dejo el cómic que se publicó en aquel número, ocupaba la página 7.

En esta ocasión creo que se notará que estoy influenciado por las clases de literatura del instituto, me hacía gracia las novelas caballerescas y la prosa medieval. En clase habíamos leído algún fragmento del Arcipreste de Hita. En fin que quise hacer un chiste con este material. Espero que os guste.

La Glorieta 4.1

Para este cómic utilizo una técnica de la rejilla más depurada y trabajada. Todo queda muy bien sombreado. Sin embargo al cómic le sigue faltando algo.

Las tramas le hubieran dado un toque mucho más profesional. Además a la armadura del caballero le falta brillo metálico (este tema lo tocaré algún día). El caballo parece estático y la cola y la crin algo apelmazados. Si me quedó aceptable el caballo fue gracias a que usé como material de apoyo algunas páginas de Strain. Por último creo que también habría que mejorar las líneas cinéticas del escudero cuando huye, quedan muy gruesas y el trazo demasiado tortuoso para que se vea bien.

¿Os ha gustado?

PD: ¿Alguien ha visto la araña tejiendo? Se ve mal, trazo demasiado grueso para un detalle tan pequeño y encima en una zona medio sombreada.

Rurouni Kenshin. El guerrero samurai.

Bienvenidos a la era Meiji.

Ambientada en el Japón de una recién estrenada era Meiji Rurouni Kenshin nos cuenta las aventuras de Kenshin Himura uno de los samurais más expertos que combatió en la guerra de transición que llevó a la era Meiji.

El triste pasado que no puede olvidar y que le recuerda constantemente su cicatriz en forma de cruz en la mejilla y que le condiciona a no dejar morir a nadie más delante de sus ojos.

Portada del último tomo de Rurouni Kenshin.
Portada del último tomo de Rurouni Kenshin.

La obra y el autor.

Nobuhiro Watsuki tuvo a bien inventar el mundo de Rurouni Kenshin que fue publicada de 1994 a 1999 en la revista semanal Shonen Jump y que posteriormente fue recopilado en 28 números formato tankobon. Esta fue la obra que lanzó al autor a la fama, pronto se recopiló en el tomo y se pasó al anime.

Kenshin en posición de ataque Bato, la técnica que le valió su sobrenombre de Batosai.
Kenshin en posición de ataque Bato, la técnica que le valió su sobrenombre de Batosai.

El argumento.

Kenshin es un vagabundo, un ex-espadachín al inicio de la era Meiji. En la ciudad aparece un tipo haciéndose pasar por el mítico asesino «Battosai el asesino» y dice pertenecer a la escuela Kamiya. La heredera de dicha escuela Kaoru Kamiya lo persigue para limpiar el nombre de su escuela. Es entonces cuando se encuentra con Kenshin.

Kenshin resultará ser el verdadero Battosai que ahora lucha con una espada de filo invertido (el filo no está en la hoja más larga de la espada que es la que se usa para luchar) y su finalidad es salvar vidas para limpiar los crímenes que cometió en la guerra. Kenshin ayuda a Kaoru y se queda a vivir en la escuela Kamiya ayudando a Kaoru.

A partir de aquí se encontrará con un gran elenco de personajes tanto de la nueva era Meiji como de la antigua era Tokugawa en la que luchó. Tendrá que enfrentarse a su pasado y a su lado más oscuro: Battosai, que aún sigue viviendo en su interior cuando vive una escena violenta que consigue enfurecerlo.

El dibujo.

El estilo de dibujo empleado en esta obra es el llamado Shonen manga, que es un estilo utilizado en cómics de temática tradicionalmente para chicos (aunque en el caso de Kenshin muchas lectoras son chicas, así que está acepción quizá deberíamos de desterrarla) de temática de aventuras, acción etc.

Como dibujo es el estilo manga puro, ojos grandes (en este caso más o menos grandes según el personaje) y proporciones corporales más o menos realistas según el personaje. Blanco y negro con alguna página a color. Muy bueno el uso de las tramas, buenísimos los efectos de fondo con tinta tanto negra como blanca… Sin duda una guía para dibujar para los que les guste este estilo manga.

Los combates están muy bien narrados con ataques originales e impactantes, sin embargo a veces se hacen muy lentos y hablan más de lo que luchan. Esto es especialmente pesado en algunos capítulos del anime.

Naturalmente al tratarse de una serie tan larga el dibujo evoluciona del primer al último número. En los primeros números el dibujo está sobrecargado de trazos, en la parte intermedia de la serie (donde a mi parecer se muestra el mejor dibujo) consigue mejorar las formas de los personajes y el dibujo en general con menos y más precisos trazos. En la parte final, quizás por el cansancio del dibujante, se simplifica demasiado los trazos, dejando a los personajes muchas veces sin nariz, o con la boca a medio dibujar.

Imagen de www.rurouni-kenshin.info

En resumen.

Un buen dibujo de estilo manga puro, peleas y acción y una historia trabajada y sólida que se entremezcla con la historia real de Japón. Salvo por algunas incongruencias donde aparecen personajes y sucesos demasiado fantásticos para una serie en principio de ambiente histórico como he dicho antes ofrece una «subhistoria» interesante dentro de los acontecimientos que cimentaron la era Meiji de Japón.

Su lectura se hace amena y entretenida, muy recomendable para los fans del manga en general y de las artes marciales y espadas en particular.

¿Qué os parece?

Entremeses #3. Cálico sigue sus pasos hacia la Tv. Noticias Marvel y DC.

Entremes #3 de Cálico Electrónico.

Cumpliendo fielmente a la cita semanal ya tenemos nueva entrega de los entremeses, aunque esta vez se ha adelantado un día, ya que salió ayer. Os dejo con ella luego ya me diréis si os gusta:

¿Qué os ha parecido?

Y más de Cálico en el salón.

Pantalla creada para el Little big planet de ps3 ambientada en Electronic City.
Pantalla creada para el «Little big planet» de ps3 ambientada en Electronic City.

Una breve antes de la gorda. Comentaban el otro día que un fan de la serie ha creado una pantalla para little big planet (juego de la PS3) recreando el mundo de Cálico electrónico. Desde el blog hay algunas imágenes.

Primera imagen de la versión de Cálico Electrónico para Tv.
Primera imagen de la versión de Cálico Electrónico para Tv.

Y sigue el trabajo que encamina a Cálico a convertirse en un personaje de Tv. Nos desvelan también en el blog esta primera imagen de la versión para Tv de Cálico Electrónico. Prometen ir posteando sobre los avances del proyecto con más imágenes y todas las novedades al respecto. Habrá que estar muy atentos porque la cosa promete.

Novedades comiqueras.

MARVEL.

El retorno de los zombies de la Marvel para este septiembre.
El retorno de los zombies de la Marvel para este septiembre.

Preparan para septiembre el retorno de la saga de héroes marvel versión zombie: «Marvel zombies returns» que ha sido escrita por Fred Van Lente.

X-babes
«X-babes»

Y si os parece que esto es una «ida de olla» seguid leyendo porque para octubre preparan «X-babes» unas aventuras dibujadas a lo superdeformed de la patrulla X… Escrita por el equipo de Gregg Schigiel y dibujado por Jacob Chabot y no sé que decir de esta noticia, ¿Qué va a ser de esta historieta? Vaya ud a saber si valdrá la pena para reirse un rato… En cualquier caso la serie será limitada a cuatro números.

Y ahora algo más serio: en octubre también tendremos «Dark Avengers: Ares» en una serie limitada a tres números.

DC.

Este 24 de junio DC prepara «Gotham City Sirens #1» donde podremos ver a las mujeres más peleonas de Gotham City urdiendo un plan en equipo por sí  mismas. ¿Quién resultará herido por el camino? El tiempo lo dirá. La pregunta es si este equipo de féminas no acabará por pelearse entre sí dado lo diferentes que son entre ellas. Catwoman, Harley Quinn…

Imagen de Trinidad. No me he podido resistir a ponerla, me encanta.
Imagen de Trinidad. No me he podido resistir a ponerla, me encanta.

Además tenemos el anuncio de nuevo Justice League para octubre. Esta miniserie arrancará de mano de James Robinsons quien ha estado ocupado con la serie Trinidad. Habrá que esperar para ver. Mientras tanto os dejo con la que será la primera portada:

La que podría ser la primera portada de la nueva mini-serie de Justice League.
La que podría ser la primera portada de la nueva mini-serie de Justice League.

Y ahora haciendo caso a los comentarios de Raquel y Kalila, dejo este post cortito para que no se os haga pesado de leer y las otras noticias las dejo para otro día. Saludos.

La Glorieta nº3, agosto 2003.

De nuevo os dejo con un número de La Glorieta. No lo recuerdo bien (lo tengo que consultar) pero el conseguir dos publicaciones mensuales fue todo un logro que no se pudo repetir a menudo pues pese a que en teoría era una revista mensual costaba horrores que saliera mensualmente.

Hoy toca el nº3 que salía en agosto, a un mes del segundo que salió en julio y a casi medio año del 1 que salió en febrero. Nuevamente me decantaba por un chiste fácil. En este número tiene la peculiaridad de que empiezo a ponerle frasecillas al lobo, que lo disfrutéis.

La Glorieta 3.1

De nuevo el gran fallo de este cómic es el material de dibujo. Utilicé un bolígrafo de dibujo técnico, un 0.2. Un 0.2 es demasiado grueso para dibujar en DIN-A 4 y encima pretender hacer dibujos pequeños con muchos detalles, como es el caso. Por si fuera poco en la versión imprimida en la revista los trazos se ven aún más gruesos lo que emborrona un poco el dibujo e impide ver muchos detalles.

En la última viñeta, por ejemplo, para hacer algún que otro chiste con el tema del calor dibujo una gallina sin plumas y al lado un huevo que se ha roto y ya está frito, un pez que «camina» con una cantimplora, una lagartija de vaquero que el cigarro se le enciende solo, un buzón de correos que se deshace y un hombre tratando de beber de una botella pero el líquido se evapora antes de tocar sus labios. Todos estos detalles apenas pueden apreciarse. Lo ideal hubiera sido utilizar algo con la punta más fina.

Durante un tiempo después utilizaba un 0.2 con la punta muy gastada (prácticamente sería menos de un 0.1) y un 0.2 para cosas más gruesas, para ir gastándolo. Luego cambié y compré bolígrafos para dibujo artístico numerados y el que pasé a usar fué el 0,05. Actualmente utilizo la plumilla que ofrece un trazo muy fino y si aprendes a usarla se puede hacer más o menos grueso según la necesidad.

En cuanto a la técnica el dibujo queda algo mejor que en el número dos y además incorporo una rejilla más trabajada para sombrear y dar expresividad.

En cuanto al argumento, ya me diréis si os gusta o no. Únicamente quería señalar que la idea que llevaba era de hacer una mini-serie de humor con estos personajes. Y la idea era bien parecida a «Los hombres de Paco» que, si no estoy equivocado, no existían en 2003. Al final no lo usé porque durante los números venideros se me ocurrieron otras ideas que me gustaron más, aunque la idea siempre estuvo ahí. Y por si fuera poco luego sacaron los hombres de Paco… Esto a veces pasa, tienes una idea en la chistera y llega otro y se adelanta. Y no ha sido la única vez que me ha pasado.

Dibujando nuestro cómic (1).

Hago un parénteis en los post sobre el material de dibujo para hablar del proceso de dibujo sobre el original.

Recordad que una vez tengamos nuestro guión habremos de distribuir el mismo en escenas y estas en páginas de nuestro cómic. Una vez tenemos esa distribución hacemos un borrador en sucio de como será el cómic final. Con todo esto empezaremos a trabajar sobre el original.

Los márgenes.

Tenemos la hoja en blanco de papel de dibujo a la que miramos y nos devuelve la mirada. ¿Cómo empezamos? Pues dibujemos el margen, dentro del cual iremos dibujando. Depende del papel y de nuestras preferencias dejaremos unos márgenes u otros. En un DIN-A 4 lo normal es dejar como márgen inferior y superior unos 2,5 cm y en los márgenes laterales aproximadamente 1,5.

Distribución de las viñetas

Antes de empezar a dibujar recomiendo que esbocéis el marco de las viñetas si no las queréis dibujar de antemano, como mínimo. Yo el esbozo lo hago más pequeño, no ha tamaño DIN-A 4, y tengo que sacar las proporciones. La distribución base estándar es hacer tres filas del mismo tamaño, así que debemos dividir el rectángulo delimitado por las líneas margen que hemos trazado antes en tres. Tened en cuenta que es un ejemplo, podéis hacer la distribución que os plazca.

Pero a la hora de elegir la distribución de las viñetas hay que tener en cuenta el tamaño que va a quedar para cada viñeta y el sentido de la lectura. Si llenamos la página de viñetas el tamaño que queda para cada una es muy pequeño y el dibujo no se ve bien. Tenemos que preveer además el tamaño de los bocadillos para el texto. Y no nos olvidemos de dejar un espacio entre cada viñeta para que cada una quede bien delimitada.

En el dibujo americano es frecuente que se salten el espacio entre viñetas y el resultado es que todo queda casi como una unidad, no se ven claramente el final de cada uno. El dibujo pierde en consecuencia.

Importante a la hora de decidirnos por la forma de las viñetas y su distribución el sentido de lectura. El sentido occidental es de izquierda a derecha y de arriba a abajo, en ese orden. El oriental es exactamente el contrario. Podéis y debéis jugar con las distribución de las viñetas pero que siempre quede claro el sentido de lectura o el lector se hará un lío y no lo entenderá.

Esbozando el contenido de la viñeta

Ahora toca dibujar a lápiz/portaminas el contenido de la viñeta. Primero el dibujo central (protagonistas) y luego el fondo y por último los bocadillos y onomatopeyas. Tened presente todos los elementos que formarán parte de la viñeta para que se vean bien y que cada elemento quede en su sitio.

Recordad no apretar demasiado, por si hay que borrar que no deje marca. A la hora de borrar con una mano sujetad la hoja y con la otra borrad con pequeños movimientos, para evitar arrugar el papel (bueno, al final uno se harta y lo hace rápido, pero recordad que hay que llevar cuidado). Mucha atención al retirar las migas del borrador, una pluma o similar puede ser de utilidad dado que el canto de la mano puede dar el problema de dejar algo de grasa sobe el original que luego facilitará que se corra la tinta.

RECUERDA: Lávate las manos antes de empezar a manipular el original.

Para el segundo post seguiré con el entintado, la colocación de tramas y reparar los fallos con tinta blanca.

Cápsula #50 de Cálico Electrónico. El cierre del 27º salón del cómic de Barcelona. Novedades: Planeta, Glénat, Marvel y DC.

El lunes se puso fin al 27º salón del cómic de Barcelona, pero como he tenido otros deberes de por medio hoy recopilo las últimas noticisa que he recogido.

Novedades de Cálico electrónico: Mueren las cápsulas, nacen los entremeses.

Según se puede ver en la última Cápsula de Cálico Electrónico que acaba de aparecer esta mañana, la número 50, esta va a ser la última. Parece que el equipo está empezando a trabajar en lo que podría ser la incursión de la serie en la televisión, aunque aún queda mucho para ello y se irá informando en la página web del mundo Cálico. A partir de ahora cada miércoles tendremos los «entemeses» que serán las contestaciones a los SMS que reciban. Os dejo con la última cápsula hasta la semana que viene donde veremos el primer entre mes y, quién sabe, quizás más noticias sobre ese posible paso a la televisión.

Cálico en el Salón:

Se ha despedido del salón no sin antes colgar los vídeos de cómo han ido las cosas en el salón. El vídeo del sábado muestra lo variopinto de los disfraces de los asistentes y el resultado del Cálico Gink, el domingo la presentación del DVD (la velocidad de Niko dibujando y firmando autógrafos me recuerda a la velocidad requerida para tomar apuntes en la facultad… un truco Niko: contra las tendinitis…¡¡Hielo!! Y darle un poquillo de descanso) y para acabar el vídeo del lunes y último día del salón se centra en la galería de originales y esbozos (¿Véis lo que os digo siempre? Hay que esbozar, y luego guardaos los esbozos que hagáis, que nunca se sabe cuando vas a tener una «parida» que funcione).

Novedades del mundo del cómic:

Planeta de Agostini cómics destaca este mes: Suéter Nº1, Musashi Nº1, Reality Show, El Idiota Nº1, Superman: Regreso a Krypton y Conan el Mercenario.

Glénat destaca que una obra de reciente estreno, española, llamada Santo Cristo (Tyto Alba y Mario Torrecillas son los guinistas y Pablo H el dibujante) cuya acción transcurre en el barrio obrero de Santo Cristo de la ciudad de Badalona y que versa, según cuenta Glénat, de «lo que significa ser joven e intentar ser moderno en un entorno de extrarradio y siendo formado en un colegio de curas» dispone de su propia pagina web.

La Marvel anuncia para el 24 de junio Dark X-men dossiers: Professor X, el 1 de julio DARK REIGN: MISTER NEGATIVE #2, también para ese día Skullduggery y para acabar con el mes de julio anuncian el AMAZING SPIDER-MAN #600 porque el postre se lo dejan para septiembre: The Iron Patriot Act. ¿Qué les parece esto a los fans Marvelitas?

DC cómics también presenta un par de novedades: este mes el número 3 de Flash Rebirth, serie que concluirá en agosto con el número 5. Batman Reborn, en el número 854 de agosto: Batwoman en Detective Cómics del cual se puede ver desde la web de DC una previsualización.

Batwoman en la portada del número de agosto de detective cómics.
Batwoman en la portada del número de agosto de detective cómics.

Nada más por hoy.

La Glorieta Nº2: El primer cómic firmado con «El lobo ibérico».

En julio de 2003 salía en Novelda el nº 2 de la revista «La Glorieta» en la que había entrado a formar parte como ya expliqué hace dos semanas.

Tras decidir usar El lobo ibérico y el logotipo de aquel viejo cómic que jamás llegué a concluir este era el primer cómic que firmaba bajo este pseudónimo. Parecía en la página 7 de la misma. Además hay que señalar que se trata de mi primer cómic de una página y me decidí por un chiste fácil.

Aunque quiero aprovechar y señalar que no fue el primer cómic que preparaba para el nº2. Había preparado otro chiste de boxeadores que al director no le gustó por mostrar violencia (en aquel cómic no se veía ninguna escena de lucha, sólo las heridas, como pueda aparecerle a Sin Chan chichones después de que su madre lo regañe) pero bueno el director no estaba conforme y preparé este. Quizás me anime otro día a colgar aquel cómic que jamás se concluyó (lo deje a lápiz).

Os dejo con el cómic y luego comentamos:

"La Glorieta" Nº2 la primera tira cómica que llevó el pseudónimo de El lobo ibérico.
"La Glorieta" Nº2 la primera tira cómica que llevó el pseudónimo de El lobo ibérico.

Bueno después de que lo veáis para que os creáis que sé dibujar la semana que viene colgaré el último dibujo que he acabado (y lo empecé en 2007 poco antes o después de ver Rocky Balboa). Sí, con el jaleo de carrera que llevo dibujo despacio y lo colgaré para que veáis que seis años dan para mucho desde que acabé aquel nº2 de la Glorieta.

Diré en mi defensa que este cómic lo hice en mitad de primero de bachillerato, curso que después de 4ºE.S.O pilla por sorpresa a la mayoría. De hecho creo que en mitad de exámenes finales. Pero bueno vamos al análisis.

El chiste es fácil donde los haya. El dibujo empieza fallando por los materiales. Aún no usaba tramas y es que no sabía de dónde sacarlas (hoy en día las fabrico de forma casera, en otro post os contaré como fabricar vuestro papel de trama casero). Además está hecho con bolígrafo para escribir no para dibujar. La técnica de la rejilla está hecha a mano y con bastante mala fortuna. Además la perspectiva es un rato aberrante.

El estilo de dibujo es simplón y era un momento en que estaba asentándome en un estilo manga estándar del que poco después he tratado de salir para ir metiéndome en el manga realista, que es el que me gusta. En los sucesivos dibujos podréis ver la evolución.

Lo que más me gustó de trabajar en La Glorieta es que el hecho de dibujar cada poco me permitió experimentar y mejorar en poco tiempo.

Seguridasosiá: Maikel.

Nuevamente un día largo y ocupado. Pero no lo suficiente como para no dedicaros un ratito.

Hoy inauguro las opiniones comiqueras (ahora que tengo algo avanzado mi guía para dibujar cómics –1,2 y 3-). Voy a hablaros de Maikel y su obra seguridasosiá.

Maikel (Miguel Ángel García, Cornellá, 1961) es uno de los dibujantes del El jueves. Ya os podéis imaginar que hablamos de un dibujante de humor, uno de larga trayectoria.

La obra de la que quería hoy hablar es Seguridasosiá que empezó sus andares en 1990 a día de hoy sigue y ha superado las 900 entragas. Y eso es sólo una parte de su largo historial como dibujante.

Seguridasosiá son tiras cómicas de una página donde se narran aventurillas de un grupo de médicos de la seguridad social. Como estudiante de medicina que soy no han sido ni una ni dos las veces que he visto estas historietas pinchadas en el tablón de algún servicio médico o en la facultad o edificios de investigaciones.

Es el humor español, la historieta española clásica como Mortadelo y Filemón si me permitís la comparación para describir el estilo. El dibujo es a color. Un color sencillo pero bien hecho que da sensación de profundidad. El dibujo es caricatura como no podría ser de otra manera.

¿Es Maikel un gran dibujante? Creo que es un genio de la historieta. Tiene sus más y sus menos y es que ya va por las 900 historietas y es difícil conseguir siempre ser brillante. Ahora bien el dibujo caricaturesco no es mi estilo y creo que no es el dibujo lo que destaca del dibujante. Es su sentido del humor, pero es que para la historieta humorística eso es lo que cuenta.

Os recomiendo sus historietas, creo que colgaré alguna más. Si también os gusta recomendad alguna que la subiré. Os dejo con una que me encanta:

Seguridasosiá, obra de Maikel.
Seguridasosiá, obra de Maikel.

Del guión al cómic: el esbozo.

Ya falta poco. Empezamos buscando una idea y ahora que tenemos un guión y sabemos lo que queremos contar vamos a empezar a esbozar como previo paso a empezar nuestro cómic.

Nuestro guión debe cumplir algunos requisitos antes de empezar a esbozar. Los personajes deberíamos tenerlos a estas alturas trabajados (nombres, pasado, motivaciones, carácter, aspecto…), preparados los escenarios en los que transcurrirá la historia (esbozos de los mismos) y los diálogos. Los diálogos deben permitir el transcurso de la historia, servir para caracterizar a los personajes (sus frases hechas y formas de hablar) y sobretodo lo más breves posibles porque restarán espacio en la página (la página es finita). Nos facilitará también el trabajo el tener el guión segmentado en escenas porque permite hacernos a una idea de cómo queremos que quede el resultado final (dividir y profundizar en las mismas).

Llegados a este punto es el momento de hacer un planning de lo que será nuestro cómic. Yo recomiendo hacerlo a golpe de esbozar. A la hora de esbozar dibujamos a mano alzado con lápiz lo que será la página definitiva (nos servirá de guía).

Yo cojo un folio DINA-4 y lo divido por la mitad. Para esbozar utilizo las dos caras del folio de modo que con un DINA-4 esbozo 4 páginas del futuro cómic. En cada uno de las cuatro partes en que divido el folio dibujo un margen que representa el margen que dejaré en la página definitiva (esto es importante porque no podemos dibujar en toda la superficie del papel debemos dejar márgenes para facilitar la fotocopia y la impresión y además facilitar la lectura de nuestro cómic –si no usamos márgenes los dibujos se solapan y esto puede dificultar la lectura-).

Ya lo tienes todo preparado, ahora toca esbozar, dibujar, borrar y volver a dibujar hasta que tengas claro que es lo que vas a hacer en el original.

Algunas consideraciones para acabar:

Importante recordar el número aproximado de páginas que van a formar el cómic. Sobre todo si lo queremos presentar a un concurso, que respete las normas de aquel.

Decide si en la primera página empezará la acción o la dejas como portada o presentación de tu obra (pues si no vas a dejar portada la primera página debe incluir espacio para el título de la obra).

Cuando completes el planing y empieces con el original es recomendable armarte de más folios en sucio para esbozar. Y es que antes de empezar en el original puedes querer esbozar algo a un espacio más grande para tener una imagen más clara del resultado final. Todo esto nos va a ayudar a la hora de dibujar en el original pues teniendo una idea concreta de lo que queremos evitaremos estar dibujando y borrando más de la cuenta lo que degrada el papel y empobrece el resultado final.

Saludos y … ¡A esbozar!

PD: Iba a poner los esbozos de mis cómics… pero los tengo tan guarreados que el escaner es incapaz de «ver» nada…