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Death Note

Que empiece la purga…

Ryuk es un shinigami (Dios de la muerte) que se aburre en su mundo. A conseguido dos cuadernos de la muerte (Death Note) y deja caer uno en el mundo de los humanos, a ver que pasa. Previamente escribe en el mismo instrucciones de uso en inglés.

Cuando se escribe el nombre de una persona en el cuaderno y se piensa en el rostro de esa persona, esa persona morirá. Si no se especifica la forma morirá de un ataque al corazón.

Yagami LIght a la izquierda y a la derecha el shinigami Ryuk.

Argumento

Light es un brillante joven estudiante de instituto que dará con el cuaderno. Tras leer las instrucciones no puede evitar probar si el cuaderno es veraz, aunque de antemano piensa que no.

Pronto se le presenta una oportunidad de oro: en la tele muestran un delincuente fugado que ha tomado varios niños y profesoras como rehenes. Alguien cuya muerte incluso beneficiaría al mundo, de modo que prueba el cuaderno. Y atónito comprueba que el delincuente muere tal cual especifica el cuaderno. No conforme lo vuelve a probar con idénticos resultados, el cuaderno es real.

Con esas dos muertes a sus espaldas considera que ya no puede parar. Usará el Death Note para asesinar a aquellos criminales sin cuya presencia el mundo sería un lugar mejor. Y de esta manera extenderá el miedo a la gente: el miedo a hacer el mal.

Cuando Ryuk aparece ante él unos días después Light ya lleva un buen reguero de víctimas lo que sorprende a Ryuk, pues ningún ser humano que haya tocado un Death Note ha aguantado tanto. Todas sus víctimas han sido por ataque al corazón, de esta manera Light pretende darse a conocer, que la gente deduzca que hay alguien detrás de esos asesinatos.

La OIPC (Organización Internacional de Policía Criminal) encuentra dificultades para abordar el caso y decide recurrir a L un misterioso individuo del que nadie sabe ni su nombre, ni su aspecto ni su localización que ha ayudado a la OIPC en otras ocasiones.

izqd a dcha: Ryuk, Light, L, Misa y Rem.
izqd a dcha: Ryuk, Light, L, Misa y Rem.

A partir de este punto ya están las cartas sobre la mesa y se iniciará un complejo juego del gato y el ratón donde la policia irá estrechando el cerco sobre Kira (Light) y Kira seguirá con su plan de construir un nuevo mundo mientras para los pies de sus perseguidores.

Autores

Tsugumi Ohba está a cargo del guión. Tsugumi no es más que un alias siendo la verdadera identidad del autor toda una incógnita. Por el estilo de historias hay quien asume que pueda ser Hiroshi Gamou o Yuuko Asami pero lo cierto es que no se sabe. A este respecto se supone que el personaje de L se basa en él mismo, dado que compartiría con él varias de sus excentricidades (lo de moverse bajo un anonimato…). También hay quien asume que es una mujer por como se ha comunicado con los medios japoneses. También hay quien directamente habla del hombre de las mil caras.

¿Es L una caricatura del propio Ohba?
¿Es L una caricatura del propio Ohba?

Takeshi Obata es el dibujante de Death Note donde hace una labor encomiable. Llenar el dibujo de infinidad de detalles minuciosamente trabajados que crea en la viñeta un mundo en miniatura es la firma de este autor. Su obra más conocida a parte de la que nos ocupa es Hikaru no Go y en 2008 empezó Bakuman. Cuenta en su haber ser mentor de varios mangacas, como Kentaro Yabuki (Black Cat) y Nobuhiro Watsuki (Samurái X).

La obra

En España la serie ha sido publicada por la editorial Glenat en formato de 12 tomos de poco más de doscientas paginas cada uno.

Está integrada por 108 capítulos y cuenta con un anime, una película con actores reales japonesa de 2006 y ahora mismo se está estudiando otra adaptación al cine por parte de Warner Bors. Pictures que ha comprado los derechos sobre la obra.

Dibujo

Estilo realista sin dejar de ser manga. Es un shonen de un estilo similar al que usa Katsura en Zetman. Sólo se pueden decir buenas cosas de un trabajo tan laborioso como el que hace Takeshi en esta obra.

Death Note cuenta con uno de los mejores dibujos del manga actual.
Death Note cuenta con uno de los mejores dibujos del manga actual.

Si bien el diseño de los personajes quizás no sea del agrado de alguno pues la mayoría son muy delgados también es cierto que representa la sociedad japonesa no la occidental.

Conclusión

Tsugumi Ohba nos brinda una historia intrigante donde los debates intelectuales y enfrentamientos dialécticos están a la orden del día. Una historia retorcida que resulta absorbente con unos personajes tremendamente elaborados con sus propias ideas e intenciones bien definidos.

Al genial guión se une el grandísimo trabajo de Takeshi Obata al dibujo y da como resultado una obra maestra de la primera a la última pagina.

Yagama Light/Kira o L/policía

Y tú, ¿De qué lado estás?

La Glorieta nº9, marzo de 2004. «Todos juntos. Amor a la vida». Ojalá nunca se hubiera publicado.

Ojalá este número no hubiera tenido los contenidos que tuvo. No fue un cómic, sino un dibujo con un texto en la pagina 7 donde tenía algo que decir que ojalá nunca hubiera tenido que decir.

Por que todos íbamos en ese tren, todas nuestras vidas se vieron afectadas y desde La Glorieta quisimos hacerlo notar, quisimos unirnos a la mayoría que se oponían a lo que había pasado.

Era once de marzo, aquel día debió ser un día como cualquier otro. Alguien cumpliría años, tal vez alguien declarara su amor a alguien… No debía ser nada más misterioso que un día cualquiera. Un día lleno de hechos que serían un recuerdo más, incluso uno olvidable.

Pero no fue así. En vez de eso alguien decidió que aquel día debían perderse vidas humanas y debían ser desgraciadas muchas familias y, con ellos, todos los españoles, y con nosotros toda Europa y así…

Todos juntos recibimos este mal, esta carta de dolor y sufrimiento. Pero el remitente no sabía que se estaba poniendo como contrincante de todos nosotros, los amantes de al paz, los amantes de la vida… Y no sabían que este odio que ahn generado no se olvida y que siempre serán perseguidos.

No importa las ideologías políticas, la raza, el sexo, el país donde se nace, sólo importa el amor a la vida. Y todos los que sentimos esto lucharemos por defenderlo.

Tienen al mundo en su contra. Cuando lo pienso casi siento compasión… hasta que recuerdo la compasión que ese «alguien» ha tenido: ninguna. Y esa misma compasión es la que merecen: ninguna. Ni tan siquiera se merecen que les miremos a la cara.

Pasaran los años pero el sentimiento que despiertan estos actos no se verá modificado. Sea cual sea la razón la violencia nunca está justificada. Nadie tiene derecho sobre la vida de los demás. Nadie.

El dibujo es una representación de mí mismo de espaldas, dándole la espalda a ese «alguien» que originó tanto sufrimiento y esta vez dos lobos cada uno representa los dos sentimientos que este hecho despierta: el de la izquierda la pena por los inocentes que han perdido la vida y el de la derecha la ira que inspira estos actos tan innobles y tan salvajes.

No sé si os gustará el dibujo, pero es triste lo que lo motivó.

Dragon Ball(4): Namek.Argumento.(2 de 13)

Namek:2 de 13.

Índice de Drabon Ball (4): Namek.

Presentación (1).
Argumento

Consideraciones (12).
Dibujo (13).

Argumento:2 de 11.

Atrapados en Namek.

El plan se trunca cuando dos de los secuaces de Freezer les descubren y destrozan la nave. Pero no son rivales para Krilín y Gohan que acaban pronto con ellos.

La nave queda inutilizada: están atrapados en Namek.

Mientras buscan donde establecer un campamento el grupo de Freezer y los suyos pasan próximos a ellos y Krilín y Gohan se dan cuenta de lo terribles que son. 4 bolas estaban juntas, a lo peor ya las tienen ellos…

De la situación son informados los de la Tierra y Goku consigue recuperarse de sus heridas gracias a las habichuelas de Karín que han vuelto a crecer. El profesor Brief (padre de Bulma) tras estudiar la nave en la que llegó Dios le ha preparado a Goku una nave con la que podrá llegar a Namek 6 días para ayudar a Bulma y los demás. No sólo eso: le ha preparado un sistema de gravedad artificial para que pueda entrenar durante el viaje. Goku se someterá a un durísimo entrenamiento para llegar a Namek en la mejor forma posible.

Goku parte en su nave espacial.
Goku parte en su nave espacial.

Las 4 bolas se dirigían hacia una quinta. ¿Qué está pasando exactamente? Krilín y Gohan se la juegan y deciden moverse para averiguar cuál es la situación a la que se enfrentan. Zabon y Dodoria los esbirros de Freezer y este están extorsionando un poblado Namek para que rebelen la ubicación de las bolas de dragón.

El tirano Freezer.

El líder de cada aldea la guarda en secreto y las primeras les resultó fácil de obtener pues estaban expuestas, pero ahora los Namek están en guardia ante el invasor.

La aldea planta cara con sus mejores luchadores pero de poco les va a servir. Dándose cuenta el más anciano de que sin los scauteres no podrán localizar los poblados en medio de la confusión de la batalla destruye los scauteres.

El anciano destruye los scauteres para evitar que rastreen los poblados.
El anciano destruye los scauteres para evitar que rastreen los poblados.

Pero cuando lucha Dodoria de nada sirve tratar de resistirse. Ante la amenaza que supone para la supervivencia de la aldea el anciano cede a sus peticiones y les da la bola de dragón, pero Freezer aún no está satisfecho: quiere saber donde están las otras dos bolas de dragón.

Esto es algo por lo que el anciano no piensa pasar. Claro que a Freezer a estas alturas le da igual, los matará a todos y ya encontrará las aldeas que faltan y así encontrará las bolas que aún no tiene.

Cuando sólo queda con vida un niño, Dende, Gohan no puede aguantar más e interviene asestando un duro golpe a Dodoria. Krilín acude en su ayuda, coge a Dende e inician la huida de Dodoria que, furioso, les persigue.

Dragon Ball(4): Namek. Presentación. (1 de 13).

Anteriormente.

Hacía tiempo que no retomaba el análisis a Dragon Ball, repasemos lo que ya se ha hablado:

Dragon Ball. El manga.

Dragon Ball en profundidad: Goku de pequeño (1).

Dragon Ball en profundidad(2): Piccolo.

Dragon Ball en profundidad (3): La saga de los Sayans.

Namek: Presentación.

Para compensar la sequía desde La saga de los Sayans he preparado un post especial para Namek.

A lo largo de varios post iremos repasando la saga, veremos curiosidades y finalmente un análisis del dibujo.

*NOTA: el argumento está contado con todo lujo de detalles, o sea que spoiler al canto. Precaución.

Índice de Drabon Ball (4): Namek.

Presentación (1).
Argumento

Consideraciones (12).
Dibujo (13).

Namek:1 de 13.

Argumento:1 de 11.

La Batalla ha acabado.

Tras la batalla contra Vegeta a este le toca huir con el rabo entre las piernas en su nave espacial jurando que volvería para vengarse de los terrícolas que le han humillado. Pero la victoria se ha alcanzado a cambio de un gran precio: las vidas de Yamcha, Ten Shin Han, Chaos y Piccolo (y con este Dios y las bolasd e dragón).

Planeta Namek.

Pero podría ser que no todo estuviera perdido: Krilín y Gohan recuerdan bien las palabras de Vegeta y Nappa sobre que Piccolo era del planeta Namek. Siendo así pudiera ser que en dicho planeta exista alguien capaz de crear otras bolas de dragón. ¿Pero cómo llegar al planeta Namek?

Mientras Goku, Gohan y Krilín se recuperan en el hospital (las habichuelas mágicas de Karín se agotaron) Bulma ha estado estudiando el mando de la nave de Vegeta que este dejó caer y recogió Kirlín. Pero lo que consigue Bulma es que la nave se autodestruya.

Viaje a Namek.

Afortunadamente Mr.Popo ha encontrado la nave espacial en la que Dios llegó a la tierra. Entre Mr. Popo y Bulma aprenderán a manejarla y tras equiparla Gohan, Kirlín y Bulma se dirigirán a Namek en busca de otras bolas de dragón para resucitar a sus amigos.

Pero no son los únicos: Vegeta tras recuperarse tiene intenciones de hacer lo mismo. Y lo que es peor: Freezer, el tirano, escuchó la conversacion a través de los scauteres y se ha dirigido a Namek para hacerse el primero con las bolas de dragón. Esto es terrible incluso para Vegeta: Freezer dispone de una fuerza descomunal a la que es difícil plantar cara.

Nave en que llegó Dios a la Tierra y que usan Bulma, Krilín y Gohan para ir a Namek.
Nave en que llegó Dios a la Tierra y que usan Bulma, Krilín y Gohan para ir a Namek.

Cuando un mes después llegan a Namek Bulma y los demás a Namek ponen en marcha el radar dragón y aprecían que efectivamente en ese planeta hay bolas de dragón.

Sus mayores temores se hacen realidad cuando divisan a la nave de Vegeta llegar al planeta. Inicialmente planean intentar buscar entre Gohan y Krilín las bolas mientras Bulma vuelve a la Tierra a por Goku. Lo que no saben es que también están en el planeta Freezer y sus secuaces que están extorsionando a los habitantes de Namek para hacerse con las bolas.

La Glorieta nº8, febrero de 2004. Política Pueril.

Febrero de 2004 fue la fecha en la que volvía a la carga para la Glorieta. Cuando leo los cómics me doy cuenta que me paso casi toda mi vida de exámenes (cuando leáis el cómic lo entenderéis).

Este es un chiste sencillo, o no tanto, de los míos. La temática esta vez es de politiqueo. No iba a ser la última vez que utilizaba esta temática.

A nivel técnico fue un cómic sencillo, no usé tramas. Viñetas grandes para que el dibujo se vea bien y los recursos utilizados han sido a tinta. Al no usar tramas no fotocopié el borrador, os dejo con el definitivo que esta vez no tengo el borrador.

Cosas interesantes del cómic hay un par, sobretodo recursos. Las líneas de fondo que señalan a las marionetas dan expresividad, ideal para una escena de acción o de cierta tensión. Resulta un recurso sencillo de hacer: ponemos una aspa en el centro de la cara (bueno, en el centro de la acción) y desde la periferia de la viñeta con la regla vamos trazando rectas mientras vamos girando la regla siempre apuntando hacia ese punto.

El fondo de la viñeta en que sale la madre más de lo mismo: un recurso para añadir tensión a la escena. Esta vez con líneas a mano alzada en eses con distintas densidades (líneas más delgadas y otras más gruesas). Con esto imitamos el fuego para mostrar la ira del personaje.

Y por último me gustó la onomatopeya. La idea la saqué de un número de Dragon Fall, en este cómic también juegan con las onomatopeyas. «Jostion» define muy bien lo que no vemos.

El final con ese periódico y el se busca es otro homenaje a Francisco Ibañez el creador de Mortadelo y Filemón.

¿Os ha gustado?

Rurouni Kenshin en profundidad (2): Tomos 1 y 2.

¿Por qué un análisis en profundidad?

La evolución en el estilo de dibujo de Nobuhiro Watsuki es muy sutil y desde los primeros números se puede ir apreciando.

Yaiko intentando robar a Kenshin, obligado por los yakuza que lo chantajean.
Yaiko intentando robar a Kenshin, obligado por los yakuza que lo chantajean.

Rurouni Kenshin o Samurai X como también es conocido es una obra muy rica y de la que se puede aprender mucho a la hora de hacer un cómic, sobretodo uno de artes marciales. Ya hablé de Rurouni Kenshin y del principio del manga, vamos a continuar donde lo dejamos.

Atención a las líneas cinéticas y los recursos para dotar de velocidad la escena.
Atención a las líneas cinéticas y los recursos para dotar de velocidad la escena.

Los tomos 1 y 2.

Tras presentar a Kaoru y Kenshin se incorpora el personaje de Yaiko Myojin. Intenta robar a Kenshin pero es pillado por este.

Sanosuke Zanza se enfrenta a Kenshin por encargo. Aunque está ansioso de enfrentarse al legendario Batosai.
Sanosuke "Zanza" se enfrenta a Kenshin por encargo. Aunque está ansioso de enfrentarse al legendario Batosai.

Yaiko es hijo de un samurai que falleció en la guerra. Su madre que intentó criarlo sola falleció poco después. Tras eso fue recojido por los yakuza quienes le obligan a robar. Pero Yaiko no quiere ese ruín futuro y quiere convertirse en samurai como su padre, a quién admira mucho.

Golpes múltiples de Kenshin que Sanosuke no consigue esquivar. Genial recurso el de los golpes múltiples.
Golpes múltiples de Kenshin que Sanosuke no consigue esquivar. Genial recurso el de los golpes múltiples.

Al negarse a robar los yakuza arremeten contra Yaiko. Pero Kenshin lo salva y se lo lleva al dojo Kamiya donde Kaoru lo toma como alumno y se queda a vivir en el dojo.

Los hermanos Kiheh y Goheh contratan a Sanosuke Sagara, apodado entonces Zanza en honor al Zanbato que maneja. Sanosuke es un camorrista amante de las peleas que acepta dinero a cambio de darle un merecido a quien sea.

Otra técnica de la escuela Hiten Mitsurugi: Do Ryu Sen!
Otra técnica de la escuela Hiten Mitsurugi: Do Ryu Sen!

De niño perteneció al Sekiotai un ejército formado por campesinos que apoyaron a los patriotas durante la guerra. Al final de la guerra el Sekiotai fue acusado de difundir falsa información sobre el gobierno y fueron duramente castigados con varias ejecuciones. Sanosuke es uno de los supervivientes y cuando descubre que el objetivo que le encargan, Kenshin, es un ex-patriota, está encantado por poder llevar a cabo su venganza personal contra los patriotas.

Pero durante su combate Sanosuke se da cuenta de que Kenshin no es como los demás patriotas, ha renunciado al dinero, es un vagabundo que sólo busca ayudar a la gente.

Sanosuke prepara su mejor golpe con el zanbato. ¿Será lo suficientemente rápido?
Sanosuke prepara su mejor golpe con el zanbato. ¿Será lo suficientemente rápido?

Tras perder su combate con Kenshin decide dejar su vida de camorrista y el apodo de Zanza (aunque aún habiendo querido mantenerlo lo habría tenido difícil al haber sido destruido su Zanbato en su lucha con Kenshin).

El dibujo.

Bueno nos situamos analizando los dos primeros tomos (mitad del primero y hasta la mitad del segundo) y evidentemente aún no ha dado tiempo de que el estilo cambie.

Sanosuke y Kenshin lanzan sus mejores ataques. Kenshin usa el lado con filo de su espada.
Sanosuke y Kenshin lanzan sus mejores ataques. Kenshin usa el lado con filo de su espada.

Especial atención a las escenas de lucha. Algo por lo que destaca el autor es por la velocidad que consigue imprimirle a los personajes en la batalla. Buen uso de las líneas cinéticas. Para que apreciéis los recursos utilizados para darle velocidad a las escenas he seleccionado algunas páginas que acompañan al post. Observad con atención.

El zanbato no aguanta el golpe de Kenshin.
El zanbato no aguanta el golpe de Kenshin.

Los personajes.

A destacar también como caracteriza a los personajes. Un pasado tortuoso y un estilo gráfico individual para cada personaje.

Ryu Tsui Sen! Bestial técnica del Hiten Mitsurugi. ¿Aguantará Sanosuke?
Ryu Tsui Sen! Bestial técnica del Hiten Mitsurugi. ¿Aguantará Sanosuke? Atención a las gotas de tinta blanca y negra.

Cada personaje luce una estética radicalmente distinta al resto. Estilo de vestir facciones, corpulencia… Además juego a su antojo con las proporciones de cada personajes, desde los más canijos como Yaiko a los más gigantes, como uno de los diez espadas de Sishio Makoto de los que ya hablaremos.

Nobuhiro consigue ser original e inovador con cada personaje dotándolos además a cada uno de un estilo de lucha personalizado.

Coged como ejemplo a Sanosuke Sagara, que lleva el símbolo del mal en la espalda, pues si el bien es lo que defienden los llamados patriotas, él es lo opuesto, él es el mal.

En el próximo post hablaremos del Batosai el carnicero y Jinne Udo.

Papel de trama casero.

El codiciado papel de trama.

Ya hemos hablado sobre el papel de trama en los especiales sobre material de dibujo. Sabemos lo que es, son esos motivos que utilizaremos en nuestros cómics para completar el dibujo y que los dotará de ese toque profesional que andábamos buscando.

Trama de puntos densidad clara. Haz clic para ver grande y poder guardarla en tu disco duro.
Trama de puntos densidad clara. Haz clic para ver grande y poder guardarla en tu disco duro.

En busca del papel perdido.

Y también sabemos los problemas que tenemos para conseguir papel de trama, porque las tiendas de dibujo de España no tienen y pagarnos un viaje de avión a Japón es un poco caro… Existe la posibilidad de comprarlo por internet pero las primas en concepto de gastos de envio también nos puede salir por un pico. A no ser que tengáis muchos amigos que queráis comprar, nos juntamos todos y hacemos un macropedido.

Papel de trama gris oscuro (denso). Haz clic para ver en grande y poder guardar el motivo.
Papel de trama gris oscuro (denso). Haz clic para ver en grande y poder guardar el motivo.

Pero tranquilos, porque también nos las podemos ingeniar para fabricarlas nosotros mismos. Si bien nunca serán como las originales el efecto será el mismo y el lector no lo notará. Eso sí, vamos a tener más trabajo.

Trama oscura de puntos. Haz clic para verla grande.
Trama oscura de puntos. Haz clic para verla grande.

Fabricando nuestro papel de trama.

¿Y cómo nos hacemos nuestro papel de trama casero? Bien, lo primero que necesitamos es un ordenador, acceso a internet y toneladas de suerte.

Buscando los motivos para el papel de trama.

Necesitamos encontrar los motivos que queremos que lleven nuestras tramas. ¿Dónde conseguimos esos motivos? Bienvenidos a mi pesadilla, porque llevo años con ese quebradero de cabeza.

Buscando por google y otros buscadores podríais estar toda la vida (por favor, si encontráis más motivos de los que en este post os demuestro avisadme y los cuelgo para que así esten todos juntos para descargar). Los más virtuosos con los programas de dibujo las pueden fabricar (yo aún no estoy puesto en el tema, se intentará). De hecho hasta podríamos escanear el original y aplicar las tramas por ordenador (pero eso ya es otra historia, en cuanto sepa hacerlo lo posteo).

Cuando tengamos un motivo el próximo paso será imprimirlo. Bien ahora atención no vayáis a gastar todo un folio para un trozo de trama de 5 cm. Copiad y pegad el dibujo del motivo hasta que llenéis el folio o de lo contrario desperdiciaríamos mucho papel y lo que es peor mucho papel de trama cuando lo tengamos acabado.

Motivo de pared de ladrillos. Muy útil para ahorrarnos el trabajo.
Motivo de pared de ladrillos. Muy útil para ahorrarnos el trabajo.

De la copia al papel de trama.

Cuando tengamos imprimido el motivo de la trama es cuestión de ir a una copisteria para que saquen una fotocopia en papel de acetato. El papel de acetato es una lámina trasparente que con el motivo de la trama encima impreso parecerá papel de trama. Ya tenemos nuestro papel de trama casero.

Aplicando nuestro papel de trama.

Cuando tengáis la obra entintada sacadle una fotocopia. Sobre la fotocopia con un cúter podemos recortar el trozo que necesitemos de trama y pegarla luego donde corresponda sobre el original (bueno, no olvidéis de borrar primero el lápiz y preparar el original debidamente).

¿Con qué lo pegamos? Pues siempre he usado pegamento de barra, sin más, nada especial. Tened cuidado porque si se quedan montones de pegamento el pegote se verá en el cómic y al fotocopiar el cómic también se verá el manchurrón. Aplicad el pegamento con cuidado a la hora de pegar la trama al original.

Pues ya sabéis como hacer vuestro papel de trama, utilizad las imagenes que riegan el post con los motivos que yo he utilizado. Cuando tenga más motivos los postearé y lo mismo cuando tenga novedades sobre hacer las tramas por ordenador.

Este motivo lo hice a mano.
Este motivo lo hice a mano.

El primer papel de trama que utilicé: de rayas paralelas. El original no se escaneaba bien y he tenido que utilizar una hoja de papel de trama a medio utilizar.
El primer papel de trama que utilicé: de rayas paralelas. El original no se escaneaba bien y he tenido que utilizar una hoja de papel de trama a medio utilizar.

Saludos.

La Glorieta nº7, enero 2004. Deseos.

La Glorieta volvía puntualmente en enero de 2004. Lo que no recuerdo es si realmente fue así de puntual, aunque en el número es la fecha que pone. Como ya os estaréis imaginando en mi pagina 7 salía una nueva entrega de mis cómics. Esta vez opté por cambiar la temática completamente, nada de chistes. Os dejo con el cómic y esta vez lo he subido a través de ImageShack con lo que podéis hacer clic para verlo en grande.

Para colgarlo en el blog he modificado los textos, los originales estaban hechos de mi puño y letra y esta vez los he puesto con el paint para facilitar la lectura. Además con el nuevo sistema para subir imagenes que he utilizado lo podréis ver más grande. Si va bien editaré los restantes números de la Glorieta para que se lean mejor. ¿Qué tal se lee ahora?

En este cómic no sólo se nota el uso de tramas como novedad, también utilizo tinta blanca, si bien no de la mejor manera. Dibujo edificios con tinta blanca pero la punta era demasiado grueso y queda demasiado grosero.

El estilo de dibujo era bien distinto siendo de las primeras veces que probaba técnicas más realistas de dibujo. Para ello no sólo pruebo proporciones más realistas, hago uso de una sutil rejilla que le da bastante nivel al dibujo si bien aún me quedaba mucho por practicar.

Como curiosidad decir que los modelos para el dibujo son algunos personajes de Strain (cómic del que ya he hablado).

Ahora os dejo con el borrador del cómic.

Como también podéis apreciar vuelvo a cambiar el lobo, este ya se va pareciendo mucho al actual. De hecho fue en 2004 cuando el logotipo terminó de madurar y desde entonces uso el que podéis ver en la cabecera. La primera vez que usé el logotipo acabado fue en el cómic ganador del premis Joan Fuster «Buscant una veritat»/»Buscando una verdad».

En la segunda fila de viñetas la de más a la derecha hay una técnica interesante de dibujo de la que sin duda tendré que hablar. La técnica del punto de fuga para dibujar los edificios. Una vez esbozados los edificios marcamos con una x cual será el punto de fuga y las líneas que se pierdan en ese plano las prolongamos hacia esa x. En cuanto le coges el truco es sencillo hacer buenos fondos. A fin de cuentas es un dibujo de cómic, no dibujo técnico.

¿Os ha gustado?

DNA2 (2 de 2).

Ir a la primera parte de este post.

Critica (2ª parte).

La serie consta por así decirlo tres minisagas con distintos temas centrales cada una. La fuerza de la serie se va perdiendo al acabar la primera en la que Junta hace frente a un rival con poderes superiores a los suyos. A partir de ahí va a menos. Al menos el ritmo es más rápido que en Video Girl lo que la hace más apetecible a la lectura.

Sí, para Katsura cualquier excusa es buena para dejar a la chica de turno en paños menores.
Sí, para Katsura cualquier excusa es buena para dejar a la chica de turno en paños menores.

En cuanto a los personajes no me parece justo decir que no los desarrolla o que son carentes de rasgos humanos. La vomitera de Junta cuando está en un ambiente íntimo y su lucha por superarlo me parece que dota al personaje de cierta humanidad. El problema viene cuando leemos más obras de Katsura (como Video Girl Ai que ya he comentado o I»s que comentaré) porque entonces te da la sensación de estar viendo a los mismos personajes siempre. Están trabajados pero siempre hace mano de los mismos.

El dibujo.

El estilo de dibujo es shonen manga bastante realista, como el de Video Girl Ai, de hecho pocas diferencias encontraremos en el dibujo entre ambos cómics. Es muy bueno, pero Katsura ha demostrado con el tiempo que es capaz de hacerlo mucho mejor.

Al ver el dibujo y basándome sólo en él llegué a pensar que esta obra era anterior a Video Girl Ai dado que el estilo es quizás menos realista, más shonen (la evolución posterior de Katsura ha sido hacia el realismo).

Aquí una muestra de que Katsura también sabe ilustrar combates. Aunque estas escenas suelen escasear en sus obras DNA2 tiene un buen repertorio.

Las edades de los personajes no se muestran bien: los rostros son amenudo muy infantiles y no reflejan la edad que supuestamente tienen los personajes.  Casi todo el tiempo nos tendremos que creer la edad que tienen por el típico letrerito del que se vale Katsura para darnos los datos del personaje. Además, comparándola con Video Girl vemos como hay personajes calcados. Los rostros se repiten entre los personajes principales de las obras de Katsura.

Todas las chicas (salvo su amiga de la infancia) caen rendidas ante los encantos de las transformaciones.
Todas las chicas (salvo su amiga de la infancia) caen rendidas ante los encantos de las transformaciones.

Esta obra además muestra grandísimos homenajes a su buen amigo Akira Toriyama y la segunda transformación de Junta es calcada a un super-sayajin por no hablar de que sus ataques y habilidades alguna vez nos harán pensar que estamos ante una reinvención de Goku y compañía.

Son Goku super sayajin... digo Junta Momonari en su segunda transformación.
Son Goku super sayajin... digo Junta Momonari en su segunda transformación.

Pero los guiños no son sólo a Toriyama sino también a su personaje de cómic favorito: Batman del cual mete algún guiño en todas sus obras bien en forma de personaje con capa cuya entrada en escena recuerda al señor de la noche bien como parodia/versión del mismo.

Karin entrando triunfalmente en plan Batman.
Karin entrando triunfalmente en plan Batman.

Valoración final.

Es un manga corto y ameno de lectura fácil. Ciencia-ficción y humor con el toque de erotismo de Katsura con buenas dosis de acción (algo más raro en Katsura).

Quizás no sea un gran manga pero Katsura siempre impresiona con sus dibujos y consigue obras que resultan muy agradables a la lectura. Gusta a todos los fans de Katsura y entretiene al resto.

Si una historia sencilla con estos elementos te gusta no dejes de leer DNA2.

Si buscas otra cosa,  hay muchas más obras que leer.

DNA2 (1 de 2).

¡El futuro está en peligro!

La sobrepoblación mundial pone en peligro el mundo futuro. ¿Por qué? Poruq en el siglo XX existió un hombre: el megasemental. Un gen especial de este super-playboy es el que lo cambio de esta manera y llegó a tener 100 hijo. Cada uno de sus 100 hijos tuvo a su vez otros 100 hijos… Y ya tenemos el lío… ¿Quién nos salvará de la sobrepoblación mundial?

Obra y autor.

Estamos nuevamente ante una obra de Masakatsu Katsura. Apenas un año después de su otro éxito Video Girl Ai le tocaba el turno a DNA2 en 1993.

En España ha sido publicada por Planeta de Agostini cómics y reeditado en cinco tomos de casi 200 páginas cada uno.

La obra cuenta con una versión anime de 12 episodios y tres OVAs.

Argumento.

¿Qué pensáis que hace la gente del futuro antes la sobrepoblación? Pues enviar a la agente Karin al pasado para normalizar el DNA de este sujeto llamado mega play boy antes de que tuviera los cien hijos que ponen en peligro el mundo futuro.

Lo curioso es que el llamado super play boy es en realidad Junta Momonari un chaval de instituto que no sólo no es un ligón, además tiene dificultades con las chicas porque cuando está con ellas, a solas en un ambiente íntimo…¡No puede evitar sentir náuseas y vomitar! Y con este problema no es que el chaval pueda ligar mucho…

Pero Karin no lo duda y sigue a Junta para dispararle con su arma de recombinación genética. Una vez le dispara da por finalizado el trabajo… Pero pronto la informarán desde el futuro que la historia no ha cambiado. ¿Entonces qué ha pasado? Pues que Karin tenía una bala preparada para «crearse» un marido perfecto, y la confundió con la que era para evitar que Junta se convirtiera en el mega play boy  y mira tú por donde es lo que acaba de conseguir…

Cuando Junta vive una situación de tensión sexual le entran las náuseas.
Cuando Junta vive una situación de tensión sexual le entran las náuseas.

A partir de entonces Junta empieza a transformarse en el semental cuando está con alguna chica. Las chicas no se le pueden resistir en esta transformación. Pero no acaba aquí: en situaciones de peligro adopta una segunda transformación con la que adquiere una fuerza sobrehumana y poderes telequinéticos.

Karin después de disparar a Junta para evitar su transformación... lo que no sabe es que la acaba de provocar.
Karin después de disparar a Junta para evitar su transformación... lo que no sabe es que la acaba de provocar.

Con otro error de Karin tendremos otro chaval por ahí con un DNA inestable y el lío estará montado…

¿Conseguirá Karin arreglar el mundo futuro? Fantasia y ciencia ficción sazonan este manga.

Junta en su primera transformación: el mega play boy a cuyos encantos ninguna o casi ninguna mujer escapa.
Junta en su primera transformación: el mega play boy a cuyos encantos ninguna o casi ninguna mujer escapa.

Crítica (1ª parte).

El argumento es más una excusa para poner a desfilar a los personajes porque se le saca poca punta. Muy pronto se olvida del tema de salvar el futuro para centrarse en las relaciones entre los personajes y algunas batallas en las que Junta podrá lucirse.

Aún así los capítulos ofrecen entretenimiento y enseguida captan la atención del lector por si tono alegre y desenfadado. Aunque esta ha sido, como todas las obras de Katsura, criticada por el uso (quizás abuso) de escenas un poco subidas de tono. No me parece un aspecto tan negativo dado que casi siempre busca hacer un chiste quizás un tanto pícaro, pero bueno eso forma parte de su estilo.

Junta se despierta en... pues eso que se despierta...
Junta se despierta en... pues eso que se despierta...

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