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Rocky V. 1990.

Rocky intenta despedirse.

Rocky IV había sido la película de la saga que más dinero había recaudado, sin embargo, no había sido la más rentable, ese galardón lo tiene Rocky I que fue rodada con un presupuesto mínimo.

Del mismo modo Rocky IV no había sido rentable en el sentido de las críticas. La crítica fue dura con la cinta, y con razón. El sentido de la saga se había perdido, ya no era el Rocky que inició la saga, un hombre sencillo que luchaba por un sueño.

Pero llegados a este punto Stallone decidió que la saga merecía un episodio de cierre y para ello empezó a escribir Rocky V, sin embargo no iba a ser lo que pretendía.

Ficha técnica.

Director: John G. Avildsen
País: Estados Unidos
Fecha de Estreno: 16 noviembre 1990 (Estados Unidos)
Duración: 104 min
Género: Drama | Deporte (boxeo)
Interpretación: Rocky Balboa (Sylvester Stallone), Adrianna “Adrian” Pennino (Talia Shire), Paulie Pennino (Burt Young),  Rokcy Balboa Jr. (Sage Stallone) y Tommy «Machine» Gunn (Tommy Morrison).
Guionista (WGA): Sylvester Stallone (escrito por)

Sinopsis.

El dos veces campeón del mundo de los pesos pesados, Rocky Balboa, tras vencer en su combate contra el ruso Ivan Drago ha vuelto a estados unidos. Nada más llegar ya le llega un nuevo desafío de otro joven boxeador que Rocky pospone.

Ahora Rocky pasa de boxeador entrenado a boxeador entrenador.

La razón: Rocky siente que algo no va bien tras su pelea contra el ruso. Tiene algunos mareos y problemas de equilibrio y unos temblores que le cuesta controlar.

La visita al médico lo confirma: Rocky tiene lesiones cerebrales y debe retirarse. Pero la noticia no podía llegar en peor momento: ha perdido su fortuna y propiedades por culpa de una estafa de su contable.

Arruinado, Rocky volverá al viejo gimnasio de Mickey gracias a la herencia de este para ganarse la vida. Un joven llamada Tommy Gun se pondrá a boxear bajo su tutela.

Pero las presiones sobre Rocky para que vuelva al ring no van a cesar y muy pronto recibirá un duro golpe de quien menos se lo espera.

Curiosidades.

Un final controvertido.

Con Rocky V Stallone pretendía poner punto y final a la vida de Rocky y despedirse de los fans. Es por esto que su intención era que Rocky muriera en esa entrega.

Si nos fijamos, comentarios que recuerda Rocky de Mickey como «yo creo que la gente muere cuando ya no le queda nada, lo vas perdiendo todo hasta que ya no tienes nada y mueres» intentan anunciarnos el final de la película, que a medida que avanza, nos va mostrando como el ex-campeón lo va perdiendo todo.

¿Y entonces por qué este no fue el final? Pues porque la productora se negó en rotundo, cerraba el grifo a Stallone si no cambiaba el final. Es por esto que el final de la película queda forzado, parece que le falte algo.

Rocky conoce a Sylvester Stallone.

Antes de acabar quería añadir este vídeo, una curiosidad que he encontrado por youtube. Se trata de un corto de Stallone en el que Rocky se encuentra con Stallone.

Tras una charla interesante sobre el Óscar que ganó Rocky en su primera entrega, Sly le da las gracias a Rocky. Este video parece ser una despedida de Sly a su personaje más famoso. Claro que con el tiempo hemos visto que no ha sido así.

Opinión.

Rocky V es un intento interesante de acabar con la saga y a mi punto de vista, también un intento valiente, sin embargo, todo quedó en un intento y nada más que eso.

La decisión de la productora de cambiar el final trastoca la película por completo. El elaborado y valiente guión para darle un final dramático a la vida del boxeador queda completamente truncado y la película queda falta de algo.

Con todo esto nos encontramos que la película trata de recuperar el aire de Rocky I y II, esa esencia de humildad que resulta entrañable y en parte lo consigue, pero debido al cambio en el guión, nos encontramos con algo que no termina de cuadrar.

Rocky se vuelca en su relación con Tommy Gun.

Una pena, nunca sabremos que tal hubiera podido ser esta película que queda para algunos como un capítulo suprimible de la saga.

Dejando esto a un lado hay un par de puntos que me gustan de la película: el cambio que experimenta Tommy Gun y su relación con Rocky por culpa del promotor y la relación de Rocky con su familia. En contraposición está el ritmo un tanto lento de la película que llega a cansar un poco.

La pelea final.

A aquellos que sí les gustó la película coinciden en su predilección por la pelea callejera que os dejo a continuarión.

Os dejo el video en castellano:

Y en inglés:

Algo que sí me gusta de Rocky V es que dió la ocasión, años después de que existiera Rocky Balboa (Rocky VI) película que me parece del todo recomendable y de la que hablaré en otra ocasión.

Orígen/Inception. 2010.

¿Cuál es el parásito más resistente?

Una idea.

Christopher Nolan vuelve a deleitarnos con otra de sus obras tras el increíble «El caballero oscuro» de 2008. No puedo decir que conozca mucho a este director (algo que deberé solucionar en cuanto tenga tiempo de ver las películas que tengo pendientes) pero con Batman Begins, El caballero oscuro y ahora Orígen tengo que decir que es uno de los grandes.

Orígen es un apasionante y absorbente thriller que nos sumerge en una historia compleja hasta lo más profundo de la mente humana.

Ficha técnica.

Título original: Inception.

Dirección y guión: Christopher Nolan.

Países: Reino Unido.

Año: 2010.

Duración: 150 min.

Género: Acción, ciencia-ficción, thriller.

Interpretación: Leonardo DiCaprio (Cobb), Ken Watanabe (Saito), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Marion Cotillard (Mal), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Cillian Murphy (Robert Fischer), Tom Berenger (Browning), Michael Caine (Miles), Lukas Haas (Nash), Pete Postlethwaite (Maurice), Dileep Rao (Yusuf).

Producción: Christopher Nolan y Emma Thomas.

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Wally Pfister.

Montaje: Lee Smith.

Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas.

Vestuario: Jeffrey Kurland.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Estreno en Reino Unido: 16 Julio 2010.

Estreno en España: 6 Agosto 2010.

No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis.

Dom Cobb esta especializado en un tipo muy particular de robo: el robo de secretos e ideas. El comando que lidera se dedica a invadir mentes por encargo para empresas que buscan espiar a sus competidores.

Dom es buscado por medio mundo y recibirá de un empresario, Saito, una oferta que no podrá rechazar. Le propone un trabajo aún más difícil: meter una idea en la mente de un joven empresario que va a heredar un basto imperio financiero con la finalidad de que destruya dicho imperio al heredarlo. El trabajo será complicado y hasta hay quien dice que es imposible, pero a cambio Saito le promete que solucionará sus problemas con la ley.

Con un nuevo equipo Dom y Saito se enfrentan a un trabajo casi imposible dentro de la mente bien entrenada del joven heredero. Pero la trama nos reserva alguna sorpresa inesperada y más de un secreto que les pondrá las cosas aún más difíciles…

Opinión.

Orígen es una de esas películas que crean un antes y un después y como casi siempre suele ocurrir en estos casos se rodea de gente que al verla la adora y otros que sin embargo la odian.

El guión es retorcido pero la narrativa permite ir siguiéndolo bastante bien, recreándose en determinados puntos para añadir más suspense y emoción y no perdamos el hilo.

Los efectos especiales son (salvo alguna excepción fácilmente olvidable) de primera línea y lo que más me gusta: están al servicio de un buen guión y no a la inversa donde el guión se hace en base al deseo de lucir.

El discurrir de la historia es ágil y da miedo pensar que llevas ya casi dos horas en el cine porque se te han pasado volando, y aún más si te das cuenta que lo has ido siguiendo todo sin problemas.

Sencillamente, hay que verla.

Rocky IV. 1985.

¡Estalla la guerra!

Con Rocky III Stallone recibió aún mejores críticas que con la dos… de modo que estaba cantado, tres años después volvía a enfundarse los guantes de cuero para encarnar de nuevo al potro italiano. Sin embargo, este episodio de alejaría enormemente del Rocky que habíamos conocido.

A continuación el trailer original de 1985 (no lo he conseguido en mejor calidad) y un montaje que me ha gustado:

Ficha técnica.

Dirección: Sylvester Stallone.
País:
USA.
Año: 1985.
Duración: 91 min.
Género: Drama, boxeo.
Interpretación: Rocky Balboa (Sylvester Stallone), Adrianna “Adrian” Pennino (Talia Shire), Paulie Pennino (Burt Young), Apollo Creed (Carl Weathers) y el capitán Ivan Dragon (Dolph Lundgren).
Guión: Sylvester Stallone.
Producción: Chartoff-Winkler Productions.
Música: Vince DiCola.

Argumento.

La Unión Soviética decide entrar en el campeonato profesional de boxeo para lo cual tienen preparado a su mejor boxeador: el capitán Ivan Drago. Para demostrar sus serias intenciones hacia el boxeo profesional deciden retar a EEUU a un combate de exhibición.

Pese a solicitar un combate directo contra el dos veces campeón del mundo, Rocky Balboa, lo que consiguen es que Apollo Creed, el ex-campeón del mundo acceda a librar el combate.

El combate acabará en tragedia y Rocky decidirá enfrentarse a Drago, quien parece ser sencillamente indestructible.

Opinión.

Si Rocky III ya se alejaba de la trágica historia de un hombre sencillo que aspiraba a algo más en la vida, Rocky IV no tiene nada que ver.

Rocky es aquí un consolidado campeón del mundo admirado por todos. Y pese a haber librado grandes batallas en el ring habiendo vencido a los mejores de repente aparece Ivan Dragon que lo pintan como poco menos que un Terminator.

La película está falta de guión, centrándose en el combate y el entrenamiento. Es más, la película discurre entre entrenamientos, desafíos y las peleas. Se convierte en puro americanismo donde el americano desafía al ruso y tal y cual y al final unas palabritas del americano y todos tan felices. Curioso, nadie recuerda que Rocky es ITALO-americano…

Se echa de menos la música de Bill Conti pero creo que el trabajo de Vince Dicola está a la altura, gustándome especialmente «War» aunque el resto de temas, sobretodo «Hearts on fire» están muy bien.

La película, eso sí, es dinámica y transcurre con velocidad. El dolor por la pérdida de un amigo que motiva a Rocky se convierte en una convincente excusa para que se enfrente al nuevo desafío.

La pelea y los entrenamientos.

Es sin duda el gran atractivo de la película. Los entrenamientos son de lo mejor y duele de verlos entrenar. De hecho siempre me ha hecho gracia que Duke sude con solo mirar a Rocky hacer abdominales.

En cuanto a la pelea, hay dos cosas que decir de la misma. Los juegos de pies de Drago y Rocky brillan por su ausencia. Se echa de menos el juego de pies que Rocky lucía en Rocky III.

Ahora tendrás que pasar un infierno, peor que cualquiera de tus pesadillas, pero al final, sé que serás tú el que quede en pie.

Duke, Rocky IV.

Por otro estamos ante la pelea más bestia de la saga. Brutal el directo que tumba a Rocky en el primer asalto mandándolo a la otra punta del ring. Pese a la falta de técnica, es un combate salvaje y emocionante. Una escena para no olvidar. Porque sencillamente que dos personas aguanten 15 asaltos peleando al nivel al que lo hacen Drago y Rocky, cuando además ni se protegen de los golpes porque los encajan que da gusto es una pasada…

¡No hay dolor! ¡No hay dolor!

Duke, Rocky IV.

Por que las ostias no te las estás llevando tú, no te jode…¬¬

El lobo ibérico.

En resumen.

De Rocky IV podemos comentar lo mejor y lo peor. El espíritu de americanismo agobia y le resta enteros a la película, casi es convertir a Rocky en un Rambo sobre el ring. Además el guión es más bien flojo.

Sin embargo, la película se hace bastante amena y ágil y termina por enganchar sobretodo para los fans de Rocky, del boxeo y del mundo de las pesas.

Recomendable para los fans de Rocky, los que gustan de las buenas peleas y los que lo pasamos bien en el gimnasio, que mientras entrenamos siempre hacemos alusiones a esta película.

Posiblemente la escena de boxeo más bestia que haya visto del cine.

Furia de titanes/Clash of the titans. 2010.

Quizás esten cansados de agradecerles a los dioses…

Después de deleitarnos con El increíble Hulk (2008) Louis Leterrier vuelve a la acción, nunca mejor dicho, pero con sabor griego: Furia de titanes/Clash of the titans.

Basándose en los mitos griegos Leterrier hace desfilar ante nuestros ojos durante unos 106 minutos a personajes como Perseo, Io, la gorgona Medusa, al Kraken, Zeus, Hades… Eso sí, no es una versión completamente leal a los mitos y se salta el guión para ofrecernos una historia libre y fantástica.

¿Preparados para volar a lomos de Pegaso?

Ficha técnica.

Título original: Clash of the titans.

Dirección: Louis Leterrier.

País: USA.

Año: 2010.

Duración: 106 min.

Género: Acción, aventuras, fantástico.

Interpretación: Sam Worthington (Perseo), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Gemma Arterton (Io), Alexa Davalos (Andrómeda), Jason Flemyng (Calibos/Acrisio), Danny Huston (Poseidón), Mads Mikkelsen (Draco), Pete Postlethwaite (Spyros), Luke Evans (Apolo), Izabella Miko (Athena), Liam Cunningham (Solon), Hans Matheson (Ixas), Nicholas Hoult (Eusebio).

Guión: Phil Hay, Travis Beacham y Matt Manfredi; basado en la película “Furia de titanes” (1981), dirigida por Desmond Davis y escrita por Beverly Cross.

Producción: Basil Iwanyk y Kevin De La Noy.

Música: Ramin Djawadi.

Fotografía: Peter Menzies Jr.

Montaje: Martin Walsh y Vincent Tabaillon.

Diseño de producción: Martin Laing.

Vestuario: Lindy Hemming.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Estreno en USA: 2 Abril 2010.

Estreno en España: 31 Marzo 2010.

Sinopsis.

Perseo vive con sus padres adoptivos una tranquila y pacífica vida como pescador. Esta plácida existencia, dura, por las dificultades que conlleva la vida de pescador, pronto se verá truncada cuando los hombres desafíen a los Dioses derrumbando la estatua de Zeus.

Tras esta osadía, Hades aparecerá y elminará al ejército desafiante y con estos a la familia de Perseo que estaba en la zona pescando. Apenas unos cuantos hombres del ejército y Perseo salen con vida.

Encolerizado con los dioses, Perseo, que además ha descubierto ser hijo de Zeus, liderara un grupo de hombres con la misión de derrotar a Hades que amenaza con destruir la ciudad si no se sacrifica a la hija del rey, Andrómeda.

Ahora esos hombres que Perseo lidera deberán salvar la ciudad y enfrentarse a los dioses. ¿Acaso eso es posible para un grupo de mortales? ¿Podrá Perseo como semi-Dios (la cual repudia) hacerse con su venganza?

Opinión.

Me encanta la mitología griega, y supongo que eso ha ayudado a que disfrute la película. Sin embargo, creo que no es de lo mejor que ha hecho el director.

El guión es sencillo, tenemos un viaje épico lleno de peligros para salvar a la ciudad y la chica.

La gran pega de la película es que en ocasiones el viaje tiene períodos donde el ritmo baja mucho y se hace muy lenta. Leterrier acostumbra a turnar escenas de narrativa, más lentas, con escenas dinámicas y con acción lo que tiende a resultar bien, sin embargo, en esta ocasión algunas veces son demasiado lentas.

En cuanto a los efectos especiales, que ciertamente son de primera línea, no me han resultado demasiado sorprendentes, la gorgona Medusa tiene algunos planos en los que esperaba ver por algún lado el logotipo de PS2 o PS3 o microsoft porque está poco trabajado el acabado. Por otro lado algún escenario de cartón piedra puedes adivinar dónde iba el croma cuando rodaron.

Pero igual que reconozco sus pegas reconozco también las grandes escenas que tiene, la lucha del desierto contra las bestias es muy buena y sin duda planteó un desafío en el rodaje.

Es una película de acción entretenida ambientada en la mitología griega (a la cual no sigue a pies juntillas) de visionado interesante, pero acusa algunos defectos perdonables.

Malditos Bastardos. 2009.

«Érase una vez… en la Francia ocupada por los nazis«

Brad Pit se pone bajo la dirección de Quentin Tarantino para liderar a los «malditos bastardos». Nos encontramos en la Francia ocupada por los nazis de la segunda guerra mundial.

En este escenario veremos un interesante baile entre el ejército Nazi, los bastardos y alguna otra introvisión con imprevistos y sorpresas. Pero vamos poco a poco.

Ficha técnica.

Título original: Inglourious basterds.

Dirección y guión: Quentin Tarantino.

Países: USA y Alemania.

Año: 2009.

Duración: 153 min.

Género: Acción, bélico.

Interpretación: Brad Pitt (teniente Aldo Raine), Diane Kruger (Bridget von Hammersmark), Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfus), Christoph Waltz (coronel Hans Landa), Michael Fassbender (Archie), Daniel Brühl (Frederick Zoller), Eli Roth (Donny), B.J. Novak (Smithson), Til Schweiger (Hugo Stiglitz), Gedeon Burkhard (Wilhelm Wicki), Julie Dreyfus (Francesca Mondino).

Producción: Lawrence Bender.

Fotografía: Bob Richardson.

Montaje: Sally Menke.

Diseño de producción: David Wasco.

Vestuario: Anna B. Sheppard.

Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Estreno en USA: 21 Agosto 2009.

Estreno en España: 18 Septiembre 2009.

Sinopsis.

En la Francia ocupada por los nazis el retorcido Cornoel Hans Landa (Christoph Waltz) apodado como «El cazador de judíos» lleva hasta el extremo la persecución y ejecución de judíos.

Curiosamente una joven, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) escapará de sus manos mientras Landa extermina a su familia y posteriormente los designios del destino le brindarán la oportunidad de vengarse.

El Teniente Aldo Raine (Brad PItt) reclutando a los bastardos.

Y para cerrar filas los famosos bastardos un grupo de soldados judíoamericanos cuya acción brutal de ejecución de nazis a los mandos del Teniente Aldo Raine (Brad Pitt) se ganarán una buena reputación entre el bando nazi, que llega a sacar de sus casillas al mismísimo Adolf Hítler.

El destino se mostrará retorcido y la trama irá dando curiosos giros chocando los planes de unos con los planes de otros hasta un desenlace portentoso.

Opinión.

Estamos ante una película de duración considerable (153 minutos) pero en todo momento su visionado es entretenido y atrayente lo que ya es de por sí meritorio.

¿Por qué es entretenida? Tenemos un buen guión, trabajado y pulido. Tenemos grandes y largos diálogos igualmente trabajados que resultan una delicia y relucen muy bien en el personaje de Landa cuya interpretación me ha parecido soberbia.

El Coronel Hans Landa no deja a nadie indiferente. Tenaz e inteligente es un rival a temer.

Tenemos escenas cargados de emoción, suspense e interés donde una y otra vez se masca la peor de las tragedias y donde los personajes sacan a relucir sus peculiaridades. Sí, insisto, me han gustado mucho lo trabajados que están los personajes y las interpretaciones.

Me parece una opción más que recomendable.

Sherlock Holmes 2009. Comentarios y observaciones.

El primer post sobre la nueva versión se me quedó muy largo pero aún así me quedaban más cosas que comentar que he querido mostrar a parte para no sobrecargar aquel post.

El narrador.

Algo que me ha parecido curioso es que la película no explote al narrador de las novelas: el Dr. Watson. Si bien me gusta el uso del personaje imaginaba alguna frase introductoria del Dr.

¿Por qué? Pues porque los relatos de Doyle supuestamente están escritos en primera persona por el Dr. Watson que expone las aventuras de Holmes como espectador y protagonista de las mismas.

Holmes y las drogas.

El otro día leí un comentario sobre la película, alguien se sorprendía con el hecho de que Holmes se drogara. Pues bien, Holmes en las novelas es cocainomano.

Si bien no es un detalle que se muestre directamente ni mucho menos. Este hecho se deja ver en los relatos de Watson que nos comenta como en ocasiones veía a Holmes sentado en el sillón completamente absorto y de no ser por la buena estima que siente por él hubiera jurado que su mirada empañada escondía la toma de alguna sustancia extraña.

Irene Adler.

Su relación es distinta a la que guardan en las novelas. De las que he leído solo aparece en una ocasión y lo que Holmes siente hacia ella es más respeto y admiración por sus habilidades que atracción física, un amor platónico quizás.

Claro que la imagen del Holmes de la novela es un tanto asexual estando siempre centrado en sus casos.

A este respecto comentar que Irene Adler aparece en tres casos (según he leído): «Escándalo en Bohemia», «Un caso de identidad» y «el carbunclo azul» y yo solo he leído la primera.

Diagnosticando la muerte.

Los gusanos de un centrímetro y medio no son de un cadáver de 12 horas ni de coña.

Otra lección: no se puede diagnosticar la muerte solo tomando el puslo. De ser así no tendría sentido la RCP.

Holmes-House-Holmes.

Como es bien sabido House MD nació como un Holmes de la medicina y su amigo Wilson es su Watson particular. Durante la serie se han visto muchos guiños hacia el personaje de Conan Doyle.

Quería destacar que la relación de la película entre Watson y Holmes es más como la de House y Wilson que como en la novela se puede ver.

La combinación da bastante juego, ¿Pero hasta que punto se han separado del original?

En fin, la verdad es que creo que se nota lo mucho que me gusta este detective y sus aventuras. De hecho no descarto escribir algún otro post al respecto. Mientras tanto, espero que hayáis disfrutado de la película y de estos post. ¡Ah! Si tenéis la oportunidad leed las novelas, las recomiendo.

El hombre lobo. 2010.

¡Qué viene el lobo!

En 1941 George Waggner mostraba al mundo su obra: El hombre lobo. En 2010 nos encontramos un intento por Universal Pictures de devolvernos el cine de terror tradicional con El hombre lobo de Joe Johnston.Y recordad este nombre porque por ahora sería el director de The First Avenger: Captain America.

Sin embargo, la maldición más que caer sobre los protagonistas ha pesado sobre la película que ha contado con problemas de todo tipo. El montaje ha visto y sufrido varios cambios en el equipo y retoques de todo tipo has llegar a lo que podemos ver en el cine. De hecho el estreno ha sido retrasado varias veces desde el 12 de noviembre de 2008 que era la primera opción.

Tanto jaleo ha venido en detrimento de lo que podría haber sido el gran renacimiento de una franquicia y ha quedado en un film de calidad mediana que ameniza una tarde.

Ficha Técnica.

Título original: The Wolfman.

Dirección: Joe Johnston.

País: USA. Año: 2009.

Duración: 104 min.

Género: Suspense, terror.

Interpretación: Benicio del Toro (Lawrence Talbot), Anthony Hopkins (Sir John Talbot), Emily Blunt (Gwen Conliffe), Hugo Weaving (Abberline), Geraldine Chaplin (Maleva), Elizabeth Croft (Ophelia), Art Malik (Singh), Anthony Sher (Dr. Hoenneger), David Schofield (Nye).

Guión: Andrew Kevin Walker y David Self; basado en el guión de Curt Siodmak para la película “El Hombre Lobo” (1941).

Producción: Sean Daniel, Benicio del Toro, Scott Stuber y Rick Yorn. Música: Danny Elfman.

Fotografía: Shelly Johnson.

Montaje: Dennis Virkler y Walter Murch.

Diseño de producción: Rick Heinrichs.

Vestuario: Milena Canonero.

Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Estreno en USA: 12 Febrero 2010.

Estreno en España: 12 Febrero 2010.

Argumento.

Lawrence Talbot es un actor de teatro que recibe una carta de la prometida de su hermano solicitando su ayuda. Al parecer su hermano Ben ha desaparecido.

Cuando Lawrence llega a la casa de su padre descubre que su hermano ha sido encontrado muerto justo la mañana anterior. Dolido por su la pérdida de su hermano, Lawrence investigará la muerte de su hermano para averiguar como ha perdido la vida.

Pero durante su investigación será atacado por el asesino de su hermano, y para su desgracia sobrevivirá al ataque y recibirá la maldición del hombre lobo.

Pronto su vida se vuelve un infierno cuando descubra amargamente que es un monstruo y todavía más a medida que averigue los detalles de lo ocurrido.

Opinión.

Vale, no soy objetivo porque me gustan las historias de hombres lobo, sobretodo el aire tradicional que rescata la película.

Pero pese a ello pues tengo que decir lo bueno y lo malo. Se hace entretenida, pero muy muy previsible lo que denota lo flojo del guión.

Premio para el maquillador de la película que actualiza lo visto en el 41 y su estética. Sin embargo pinchamos en cuanto a efectos especiales, una producción de este tipo debe llevar lo último de lo último y en este caso brilla por su ausencia.

Nunca me han asustado las películas de miedo, y esta película no es una excepción, no pasa de los sobresaltos y los ruídos fuertes que no vienen a cuento.

Para concluir diré que es un proyecto que apuntaba muy alto pero se ha ido desinflando hasta la mediocritud. Pese a ello resulta interesante de ver y me ha gustado el trabajo de los actores. Tendremos que esperar a la próxima incursión del hombre lobo en el cine.

**Mención especial quería hacer en dos puntos que me han gustado de la película: 1) los higadillos (podrían haber más xD), en la pelea se ven muy bien arañazos y desgarros de carne, nada de golpes y que luego no se vean heridas, aquí las podemos ver perfectamente; 2) el detalle del descamise de la pelea final, es un recurso muy bueno para que distingamos bien ambos personajes.

Tiana y el sapo. 2010.

¿Lo que quieres o lo que necesitas?

Antes de que quien yo me sé lo pregunte, lo digo, a veces cuando quedas con las amistades para ir al cine la democracia da un giro hacia derroteros que no te esperas… y acabé viendo Tiana y el sapo.

Pero bueno del director de Aladdín y La Sirenita, Ron Clements, pues más o menos te da cierta seguridad. Y ya lo creo que fue seguro, un producto Disney 100%, en lo bueno y en lo malo.

Ficha técnica.

Título original: The princess and the frog.

Dirección: Ron Clements y John Musker.

País: USA.

Año: 2009.

Duración: 97 min.

Género: Animación, comedia, familiar, fantasía, musical.

Doblaje original: Terrence Howard (James), Anika Noni Rose (Tiana), Bruno campos (príncipe Naveen), Jim Cummings (Ray), Keith David (Dr. Facilier), John Goodman (Big Daddy), Oprah Winfrey (Eudora), Jenifer Lewis (Mama Odie), Michael-Leon Wooley (Louis), Jennifer Cody (Charlotte). Guión: Ron Clements, Rob Edwards, John Musker, Greg Erb y Jason Oremland.

Producción: Peter Del Vecho.

Música: Randy Newman.

Montaje: Jeff Draheim.

Diseño de producción: James Aaron Finch.

Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

Estreno en USA: 25 Noviembre 2009.

Estreno en España: 5 Febrero 2010.

Apta para todos los públicos.

Sinopsis.

En Nueva Orleans una joven lucha por hacer realidad el sueño de su difunto padre: montar su restaurante. Tiana trabaja muy duro y no ceja en su empeño mejorando sus ya sobresalientes dotes para la cocina.

Su amiga y clienta de la infancia va a acoger en su fiesta a cierto príncipe y paga a Tiana para que prepare sus famosos buñuelos y así conquistar al príncipe. Con el dinero Tiana ya ve cerca el momento en que de la entrada para comprar su local.

Pero todo se complicará cuando el susodicho príncipe, un mujeriego maniroto y vago se cruce con un mago charlatán que se gana la vida engañando a la gente. El mago se aprovechará del príncipe y su criado para conseguir la fortuna de la familia de la amiga de Tiana.

El príncipe acabará convertido en rana y se cruzará con Tiana a quien arrastrará a su batracia aventura para recuperar su forma humana…

Opinión.

La ambientación, música, personajes, todo es 100% Disney. Lo cual es bueno, en fin el producto te lo esperas pero precisamente eso también la hace previsible.

Me parece muy buena la caracterización de los personajes, tan dispares como siempre en las películas Disney donde cada uno tiene su particular encanto y hace atractiva la historia.

La risa y el entretenimiento está asegurado, sin embargo… ¿Algo nuevo? Nada nuevo, Disney es Disney y punto y esa es su virtud y su defecto.

Otro día podríamos entrar en el debate de si Disney nos ha hecho adultos frustrados al no salir nunca nada tan bonito como en sus películas… Será por eso que me gustan más los dramas.

Dejando eso a un lado, que la película no tiene culpa, es muy recomendable para los aficionados a Disney, es una película familiar para pasar un rato agradable.

Sherlock Holmes. 2009.

¡Elemental querido Watson!

En 1887 Sir Arthur Conan Doyle escribió la novela «Estudio en escarlata» en la que daba a conocer a sus personajes más célebres: el investigador Sherlock Holmes y su compañero de piso el doctor Watson.

Tan célebres son que dichos personajes son mucho más conocidos que el nombre de su autor. Qué duda cabe que su obra ha marcado un antes y un después en el género detectivesco y frases como «Elemental querido Watson» o «No hace falta ser un Sherlock» y demás han quedado en el vocabulario popular.

Con el paso del tiempo Holmes y sus aventuras han contado con múltiples versiones al cine y series de televisión y ha servido de inspiración a tantos otros. El último personaje famoso inspirado en el inspector no es otro que el propio Dr. Greg House con quien comparte muchas similitudes.

En 2009 Guy Ritchie ha querido volver a adaptarla y actualizarla y como fan de las aventuras de Sherlock tenía obligado su visionado (aunque me tengo que poner al día porque no he visto ninguna de las anteriores adaptaciones al cine de Holmes ¬¬).

Ficha técnica.

Dirección: Guy Ritchie.

País: USA.

Año: 2009.

Duración: 128 min.

Género: Acción, aventuras, drama, thriller.

Interpretación: Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), Jude Law (Dr. John Watson), Rachel McAdams (Irene Adler), Mark Strong (lord Blackwood), Eddie Marsan (inspector Lestrade), Kelly Reilly (Mary Morstan), Robert Maillet (Dredger), Geraldine James (Sra. Hudson), William Houston (Clark), Hans Matheson (lord Coward), James Fox (sir Thomas), Clive Russell (capitán Tanner).

Guión: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham y Simon Kinberg; basado en los personajes creados por Arthur Conan Doyle.

Producción: Joel Silver, Lionel Wigram, Susan Downey y Dan Lin.

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Philippe Rousselot.

Montaje: James Herbert.

Diseño de producción: Sarah Greenwood.

Vestuario: Jenny Beavan.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures Internactional España.

Estreno en USA: 25 Diciembre 2009.

Estreno en España: 15 Enero 2010.

Sinopsis.

Tras muchos esfuerzos Sherlock Holmes y su ayudante y amigo Watson consiguen (con la colaboración de Scontland Yar, que aunque lentos siempre están ahí) atrapar a Lord Blackwood un hombre que ya ha cometido varios asesinatos ritualistas.

Cuando Blackwood está a punto de ser ahorcado pide hablar con Holmes a quien advierte que volverá de entre los muertos y que lo que a continuación pasará cambiará el mundo y que su mente racional no está preparada para asumirlo. Ni que decir que Holmes no cree una palabra pero se pregunta que trama exactamente Blackwood.

Lord Blackwood, el malo malote de la película.

Al poco se avisa de la salida de Blackwood de su nicho, ¿A vuelto de entre los muertos tras la horca como él mismo había anunciado?

El miedo empieza a inundar las calles de Londres y Holmes está deseoso de llegar al fondo del misterio.

Holmes: Novela vs. Film.

Cuando acudí a verla me esperaba una visión más alejada al concepto de Holmes que me hice al leer las novelas, como había leído en algunas críticas hacia la película.

Sin embargo me llevé una grata alegría cuando ví que la imagen de Holmes es bastante fiel con la de las novelas.

Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.), el Dr. Watson (Jude Low) e Irena Adler (Rachel McAdams).

Ritchie ha conseguido plasmar muy bien la velocidad en los pensamientos de Holmes en determinadas secuencias en que muestra como planea de antemano sus actuaciones. Y sí, me refiero a las escenas de las peleas. A muchos ha sorprendido el hecho de que Holmes peleara, pues no se por qué. Holmes en la universidad se había dedicado a estudiar aquello que le parecía interesante para su labor como detective y se había cultivado en el boxeo y la esgrima destacando sobresalientemente en ambas disciplinas.

Robert Downey Jr. como Sherlock Holmes.

Eso sí, esta imagen es algo que en las novelas vemos muy de soslayo y que en esta adaptación han utilizado y exprimido para introducir escenas de acción que amenicen el transcurrir de la película.

También se ha reflejado la vertiente introvertida de Holmes siempre volcado a la investigación y el estudio en su cuarto, en el que podía pasar días sin salir completamente abstraido en sus quehaceres.

Y aunque en la película no son tan sutiles se pueden ver sus pequeños comentarios corrosivos contra los hombres de Scontland Yar. En la novela Holmes no para de hacer comentarios sobre los errores de estos si bien siempre son sutiles y comedidos y la mayor parte de ellos no son comprendidos por los hombres de Scontland Yar.

Si bien el aspecto de Holmes se separa del que todos teníamos sus extravagancias están fielmente retratadas.

Aunque personalmente me sorprendió la elección de Robert Downey Jr. porque no lo veía con un fenotipo como el que me había hecho del detective. Siempre se lo describe alto, delgado y de facciones aguileñas, cosa que no termina de cuadrar con Robert. Si bien sus disfraces sí casan con los de Holmes a quien gustaba disfrazarse para estudiar los suburbios.

En cuanto a Jude Law como Watson tengo que decir que me ha gustado. Si bien hay quien se imagina al personaje bajo y rechoncho (culpa de los dibujos animados, supongo) en Estudio en Escarlata se detalla que el Dr. había vuelto de la guerra bastante delgado. En esta ocasión Watson planta más cara a Holmes que en la novela y no se ve tan sobrepasado por las deducciones de Holmes.

Opinión.

Valoro esta adaptación muy positivamente, ha superado las espectativas que tenía.

Hecho de menos que no se hayan entretenido un poco más en el análisis de la escena del crimen, cosa que ha hecho célebre al detective pero esto a veces también se da en las novelas donde se llega a la resolución del caso tan rápido que no te ha dado tiempo a formular una teoría sobre lo que ha pasado.

La recomiendo tanto como película como por adaptación del universo de Holmes.

Seguir leyendo sobre Sherlock Holmes.

Ironman 2: trailer y montón de fotos.

Hacía tiempo que no repasaba el mundo del cine y hoy me he puesto a repasar lo que se ha ido sacando a la luz de Ironman 2. Como siempre mi fuente principal ha sido uruloki que con su gran labor nos brina en primicia las mejores noticias de cine.

Aquí está el material del que os hablo, que ganas tengo de ver la película.

Como enemigos de Ironman en esta película: Whiplash y por lo que vemos en la escena final del trailer los sicarios armados de Justin Hammer, ¿Tendremos también Whiplash como Dinamo Carmesí? Y la enigmática Black Widow que a saber qué papel juegue en todo este sarao…

Y bueno, por si aún no lo has visto, abre bien los ojos, mejor, grápatelos para no parpadear y de vez en cuando te insuflas suero fisiológico para que no se te cartoneen las córneas. ¡El trailer de Ironman 2!

¿Que hablan raro? No te preocupes, que también está en castellano, aunque más corto:

Para los estudiantes de medicina: diagnóstico diferencial de circulación pectoral colateral.

Típica escena en plan: «Johny, ¿Qué hacemos?» «¿Les rodeamos?» «No me jodas…».

¡¡Momento de testosterona a tope!! ¡¡¡Tomar plomo tomar!!!

Como se puede ver en comicbookmovie, ¿Lo del fondo no es de estilo japonés?

¡Trae la escoba! ¡Como mi madre vea esto!

Vamos a ver si giro esto y acoplo a aquello… ¡Como piratear una Xbox 360 by Tony Stark! xD.

Ahora que ya hemos acabado el pirateo vamos a ver si se puede jugar al Gran Turismo con esto…

Black Widow… ¿Se liará con Stark? ¿Con los malos? ¡Qué más da! ¡El tema es que sale enfundada en un ajustado traje!

Volviendo al papel de Black Widow, que si bien visto lo visto nos da lo mismo que sea buena, mala o lo que sea, uruloki brinda esta imagen donde se puede leer en su hombro SHIELD, ¿Será agente de SHIELD? O eso o ha robado la chupa para infiltrare en algún sitio. ¿Y si es una agente doble? Mmm…

Aquí Whiplash con su nuevo juguetito en plan «esto va a venir de perlas para leer de noche».

Para los amantes de Sherlock Holmes y los puzles del profesor Layton, ¿Qué puñetas de secreto esconde esta foto?

¿Y esta foto? ¿Alguien puede ver los detalles ocultos?

¡Que el ritmo no pare! A ver si lleno toda una pagina del blog con foticos de estas… Tony Stark ocupando todos los periódicos.

¿Alguien conoce al fotógrafo? El nombre aparece sospechosamente grande…

Ahora una pizca de arte conceptual o como pedirle al becario que vaya haciendo los diseños que se nos hace tarde.

¿Os gusta Rourke como Whiplash? Pues con este cartel, a disfrutar. Y en agosto lo veremos en The Expendables, ¡Este hombre no para!

Otro poster, Tony Stark va a lucir Marks para parar un camión, Mark IV y en el trailer la V con el reactor pectoral triangular… ¡De todo!

Porque dos puños dan más ostias que dos… ¡Y si enciman llevan metralletas hasta de la chepa el espectáculo está garantizado!

¿¡No estáis deseando verla!?