Archivo de la categoría: Manga

Kenshin el guerrero samurai: en profundidad (1).

Esta serie bien merece un análisis en profundidad tras un análisis simple como el del otro día.

Los orígenes de Kenshin.

Kenshin siendo un niño huérfano vivía con unos comerciantes herrantes al final de la era Tokugawa. El grupo fue asaltado por unos ladrones asesinos y cuando estaban a punto de matarle apareció el sensei de la escuela Hitten Mitsurugi ryu y en breves momentos mata a los ladrones. A continuación acoge al pequeño como su discípulo y le pone el nombre de Kenshin Himura.

Pero Kenshin no llega a terminar sus estudios con el sensei por querer unirse a la revuelta que daría lugar a la nueva era Meiji. En su empeño por ayudar a que la situación cambie se ve forzado a matar a mucha gente y terminará por arrepentirse amargamente de ello, pues sus asesinatos le hacen ganarse el sobrenombre de Battosai el asesino.

Pero tiene que acabar lo empezado y una vez acabada la guerra toma la determinación de no volver nunca más a matar a nadie, y a impedir que mueran o sufran  ante sus ojos. Y para ello tiene la suerte de recibir una espada de filo invertido, que le permitiría luchar sin matar a sus contrincantes.

La historia comienza.

La historia empieza cuando se ha convertido en un vagabundo que procura ayudar a quienes lo necesitan, evita que la gente muera y no mata a nadie. Defiende su promersa de no matar a nadie. Nunca más. Y en esta situación conoce a la joven heredera de la escuala Kamilla Kashin…

Kaoru persigue a un asesino que se hace llamar Battosai y dice ser de la escuela kamiya. Lo persigue porque ella es la profesora de dicha escuela y sabe que el asesino no es ninguno de sus discípulos.

Cuando se desvele que es un impostor y que Kenshin es el verdadero Battosai la escuela volverá a estar libre de sospechas y suspicacias, pero Kaoru no puede sola remontar la escuela y pide la colaboración de Kenshin que se quedará a ayudarla.

El dibujo.

Durante los primeros tomos el dibujo difiere bastante de como es hacia mediados y sobretodo hacia el final de la serie.

El dibujo de los personajes está hecho a partir de pequeños trazos, muchos trazos, y en general bastante curvos. Poco a poco el autor irá simplificando, usando cada vez menos trazos pero más precisas, más rectos. La precisión hace que tanto trazo resulte innecesario, como ya comentaré.

Los fondos son muy buenos y los recuros también. En este sentido el dibujo de la obra no difiere mucho del principio al final.

El uso de las líneas cinéticas es correcto e impecable que dota a kenshin de la legendaria velocidad típica de la escuela Hitten Mitsurugui.

Seguiremos el análisis en los próximos post.

Imagenes de

http://www.rurouni-kenshin.info/

The Expendables: el entrenamiento de Sly, fotos y vídeo del rodaje. Ironman 2: más fotos y un nuevo fichaje.

Ya hace varias semanas que se me estaban quedando pequeñas cosas en el tintero. Hoy voy a recuperarlas para este post un poco colage si os gusta esta expresión.

The Expendables.

¿Recordáis esta imagen?

Pertenece al entrenamiento de Sly para The Expendables. Pues bien algo que se había quedado en el aire y no había puesto es el vídeo de dicho entrenamiento. Os lo dejo a continuación, a ver que os parece de lo que es capaz el señor Stallone a sus 63 años.

Además también os voy a dejar un vídeo sobre el rodaje de la película y algunas imagenes del rodaje que no había puesto. Que lo disfrutéis.

Más información de The Expendables/Los Mercenarios 2010 y comentarios sobre la película aquí.

Ironman 2.

Bueno ya había escrito sobre la aparición del GP de Mónaco en esta película. Pero es que ahora se ha confirmado que Tony Stark corre en la carrera al aparecer en entertainment weekly, superherohype y uruloki varias fotos de la película y entre ellas una con Tony enfundado en un traje de piloto de carreras.

Tony algo magullado con su traje de piloto de carreras.

Portada del número de 24 de julio de entertainment.
Portada del número de 24 de julio de entertainment.

Scarlett Johansson como la Viuda Negra
Scarlett Johansson como la Viuda Negra

Y antes de acabar con este post tan corto (que me da tiempo para preparar otros de mayor embergadura) comentar un detalle sobre el rodaje de Ironman 2 que dejé hace tiempo sin comentar. Resulta que en mitad de rodaje se hizo hace un tiempo el anuncio de que Olivia Munn se unía al reparto por parte de Variety. ¿Fichaje de última hora? No queda claro para qué papel haya podido ser pero siendo en mitad de rodaje no parece ser un papel de gran peso o por lo menos sin una aparición demasiado larga.

Olivia Munn el último fichaje para Ironman 2.
Olivia Munn el último fichaje para Ironman 2.

Y eso es todo por hoy. Espero no tardar mucho en dejaros post de más calidad, en cuanto tenga algo más de tiempo. Saludos.

Video Girl Ai.

Bienvenido al videoclub paraíso.

¿Eres puro de corazón? ¿Necesitas ayuda? Pues esta es tu serie. Katsura empezaba a pegar fuerte con Video Girl Ai una historia de fantasia donde un joven con mal de amores entra en el videoclub el Paraíso cuya finalidad es ayudar a los jóvenes puros de corazón con este tipo de problemas.

Obra y autor.

Ai la video Girl.
Ai la video Girl.

Primera obra a analizar de Masakatsu Katsura, y no será la única. La evolución de este autor ha sido sencillamente increíble. Ya empezó con un buen dibujo pero cuando dedique el post a Zetman y ponga algunos dibujos podréis comparar y ver el gran cambio que ha experimentado su estilo (a mejor).

Video Girl nace de un one shot, una pequeña obra que la editorial encargó a Katsura. Después estudiaron la idea y decidieron serializarla (1989). Se publico entre ese año y 1992 en la revista Shonen Jump.

En España se editó en 1995 por Norma editorial y más tarde en 2001 fue reeditado por Planeta de Agostini cómics.

La obra cuenta con una versión de película live action y 6 OVAS. Se compone de dos partes: Video Girl Ai y Video Girl Len. La obra principal y más larga es Video Girl Ai y Video Girl Len que es mucho más corta ocurre siete años después de la historia de Video Girl Ai y son dos relatos que ocurren en el mismo universo pero son acontecimientos completamente independientes.

Argumento.

Saga de Ai.

Yōta Moteuchi es un chaval enamorado de su amiga Moemi; pero esta está enamorada de Niimai, un amigo de ambos. Cuando Yota se entera de los sentimientos de Moemi decide olvidarse de ella, algo que le deja destrozado.

Y es aquí donde ocurre el primer milagro de la historia cuando encuentra de camino a su casa el videoclub GOKURAKU, gracias a su corazón puro. Recibe una película del videoclub que según el dependiente aliviará sus penas. Cuando reproduce la cinta en su vídeo VHS (sí, la serie ya es añeja) una chica aparece en pantalla y se presenta como Ai Amano. Ai es una Video Girl y su cometido es hacer sentir mejor a Yota para que pase el mal trago. Pero el vídeo de Yota es defectuoso y Ai no sale como debería.

Ai trastocará completamente la vida de Yota llenando la obra de momentos tiernos y divertidos. A partir del triángulo amoroso inicial la sitación irá cambiando formándose nuevos triángulos amorosos y complicándose la trama. Hacia el final de la obra se nos revela los orígenes del videoclub de dode salió Ai y Yota tendrá que hacer frente a esta realidad.

Saga de Len.

Esta historia es independiente de la anterior si bien surge en el mismo universo creado por Katsura (hasta hay un cameo de Yota). 7 años después otro joven, Hiromu Taguchi llegará al mismo videoclub aquejando también mal de amores con respecto a su compañera de clase de arte Hiromu Taguchi . En esta ocasión la cinta que alquila es la de la Video Girl Len.

La historia es más sencilla y más corta que la de Video Girl Ai.

Viñeta de Video Girl Len.
Viñeta de Video Girl Len.

Dibujo.

Del llamado Shonen, manga con proporciones realistas dirigido preferentemente al público masculino.

A destacar lo trabajados y perfectamente realistas entornos en los que se mueven los personajes de la historia. Este es uno de los aspectos que da la sensación de haber evolucionado menos del autor a lo largo de las obras porque ya de inicio era casi perfecto.

En cuanto a los personajes el dibujo es muy bueno pero no es nada del otro mundo. Un estilo muy mangaka donde es difícil saber la edad de los personajes por los escasos rasgos dibujados y donde muchos de ellos comparten las mismas caras con diferentes peinados.

Resumen.

Triángulos amorosos, algo de fantasía, mucho humor y hasta drama. Los personajes están muy bien trabajados y la trama amorosa es compleja y entretenida. La combinación termina con el excelente dibujo de Katsura que en obras siguientes muestra que es capaz de mucho más.

Ideal para los amantes de Katsura y del manga en general. Increíble como Katsura consigue tramas amorosas dirigidas a un público masculino y consigue interesar a dicho público.

Los que la habéis leído, ¿Qué pensáis?

Dragon Ball en profundidad(2): Piccolo.

Ya hice un primer análisis superficial y uno en profundidad. Vamos a seguir.

Argumento.

Tras el segundo gran torneo de artes marciales en el que Goku es finalista y Ten Shin Han vencedor empieza la saga de Piccolo.

Goku vs. Ten Shin Han. Final del torneo de las artes marciales.

Antes de entrar al restaurante para cenar todos juntos y celebrar el final del torneo Goku se percata que no lleva la bola de dragón de cuatro estrellas de su abuelo, se la ha dejado en los vestuarios del torneo. Krilin se ofrece a buscarla para evitárselo a Goku que está muy cansado después del gran Torneo. Esperando a que Krilin vuelva, empiezan a comer. Pero Krilin no iba a volver. Goku tiene un mal presentimiento y decide volver al estadio del gran torneo. Cuando llega se entera de que Krilin había sido asesinado.

El asesino de Krilín se había llevado consigo la bola de dragón y la lista de participantes del gran torneo. Goku coge el radar e inicia la búsqueda del asesino.

Pero Goku estaba muy cansado después de la lucha con Ten Shin Han y pierde la lucha.

El asesino es Tamborín, uno de los secuaces de Piccolo. Mutenroshi al ver la firma del diablo cerca del cuerpo de Krilín les cuenta quién es Piccolo, un ser diabólico que tiempo atrás fue derrotado por el maestro de Mutenroshi el maestro Mutaito que lo encerró en una tetera (como lo lees). Alguien (Pilaf) ha liberado al maligno.

El maestro Mutenroshi junto con Ten y Chaoz intentan acabar con Piccolo por su propia cuenta dando a Goku también por muerto, pero fracasan y mueren el viejo maestro y Chaoz.

Piccolo y sus discípulos Tamborín y Piano.
Piccolo y sus discípulos Tamborín y Timbal.

Por su parte Goku gracias a Yajirobai (un chaval que vive en el bosque) se recupera y viaja a la torre Karin tras enfrentarse a Piccolo y fracasar para aumentar aún más sus fuerzas y plantar cara a Piccolo. Jugándose la vida al probar un agua mágica del duende Karin, Goku consigue sacar sus fuerzas latentes y se prepara para una nueva lucha contra Piccolo.

Ten shin han pensando que Goku había muerto prepara por su cuenta un ataque a Piccolo, y a punto estuvo también en morir pero Goku llega a tiempo de salvarlo. La batalla es increíble y Goku consigue acabar con Piccolo al atravesarlo.

Pero Piccolo consigue escupir un huevo del que nacería su hijo Piccolo Jr el cual intentaría seguir con el legado del padre.

Goku vuelve a la torre Karin donde se entera que existe una posibilidad de revivir a sus amigos y al dragon Shen ron (que Piccolo había matado tras pedirle que le rejuveneciera): visitar a Dios. Con su bastón mágico asciende por los cielos por encima de la torre de Karín y llega al palacio celestial de Dios. Este le informa del nacimiento del nuevo Piccolo y de que tendrá que entrenar duro para plantarle cara en el próximo gran torneo de artes marciales.

Dibujo.

Hacia la saga del segundo torneo de artes marciales en el que participa Goku el estilo de Toriyama en Dragon Ball había cambiado mucho. Los personajes habían madurado, el pelo de Goku se había estabilizado (ya era el pelo que todos conocemos, pero que en los primeros tomos fue tomando forma). En esta etapa una peculiaridad es lo enormes que dibuja las orejas, y ya con Piccolo que tenía orejas grandes era de impresión.

Durante las luchas contra Piccolo la serie empieza a mostrar las grandes batallas por las que sería recordada. Especialmente encarnizada la batalla entre Goku y Piccolo Jr.

Para los que nos gusta dibujar es especialmente llamativo las numerosas y originales técnicas de lucha y las viñetas con golpes múltiples y casi simultáneos como recurso para enseñar la velocidad de la lucha.

Rurouni Kenshin. El guerrero samurai.

Bienvenidos a la era Meiji.

Ambientada en el Japón de una recién estrenada era Meiji Rurouni Kenshin nos cuenta las aventuras de Kenshin Himura uno de los samurais más expertos que combatió en la guerra de transición que llevó a la era Meiji.

El triste pasado que no puede olvidar y que le recuerda constantemente su cicatriz en forma de cruz en la mejilla y que le condiciona a no dejar morir a nadie más delante de sus ojos.

Portada del último tomo de Rurouni Kenshin.
Portada del último tomo de Rurouni Kenshin.

La obra y el autor.

Nobuhiro Watsuki tuvo a bien inventar el mundo de Rurouni Kenshin que fue publicada de 1994 a 1999 en la revista semanal Shonen Jump y que posteriormente fue recopilado en 28 números formato tankobon. Esta fue la obra que lanzó al autor a la fama, pronto se recopiló en el tomo y se pasó al anime.

Kenshin en posición de ataque Bato, la técnica que le valió su sobrenombre de Batosai.
Kenshin en posición de ataque Bato, la técnica que le valió su sobrenombre de Batosai.

El argumento.

Kenshin es un vagabundo, un ex-espadachín al inicio de la era Meiji. En la ciudad aparece un tipo haciéndose pasar por el mítico asesino «Battosai el asesino» y dice pertenecer a la escuela Kamiya. La heredera de dicha escuela Kaoru Kamiya lo persigue para limpiar el nombre de su escuela. Es entonces cuando se encuentra con Kenshin.

Kenshin resultará ser el verdadero Battosai que ahora lucha con una espada de filo invertido (el filo no está en la hoja más larga de la espada que es la que se usa para luchar) y su finalidad es salvar vidas para limpiar los crímenes que cometió en la guerra. Kenshin ayuda a Kaoru y se queda a vivir en la escuela Kamiya ayudando a Kaoru.

A partir de aquí se encontrará con un gran elenco de personajes tanto de la nueva era Meiji como de la antigua era Tokugawa en la que luchó. Tendrá que enfrentarse a su pasado y a su lado más oscuro: Battosai, que aún sigue viviendo en su interior cuando vive una escena violenta que consigue enfurecerlo.

El dibujo.

El estilo de dibujo empleado en esta obra es el llamado Shonen manga, que es un estilo utilizado en cómics de temática tradicionalmente para chicos (aunque en el caso de Kenshin muchas lectoras son chicas, así que está acepción quizá deberíamos de desterrarla) de temática de aventuras, acción etc.

Como dibujo es el estilo manga puro, ojos grandes (en este caso más o menos grandes según el personaje) y proporciones corporales más o menos realistas según el personaje. Blanco y negro con alguna página a color. Muy bueno el uso de las tramas, buenísimos los efectos de fondo con tinta tanto negra como blanca… Sin duda una guía para dibujar para los que les guste este estilo manga.

Los combates están muy bien narrados con ataques originales e impactantes, sin embargo a veces se hacen muy lentos y hablan más de lo que luchan. Esto es especialmente pesado en algunos capítulos del anime.

Naturalmente al tratarse de una serie tan larga el dibujo evoluciona del primer al último número. En los primeros números el dibujo está sobrecargado de trazos, en la parte intermedia de la serie (donde a mi parecer se muestra el mejor dibujo) consigue mejorar las formas de los personajes y el dibujo en general con menos y más precisos trazos. En la parte final, quizás por el cansancio del dibujante, se simplifica demasiado los trazos, dejando a los personajes muchas veces sin nariz, o con la boca a medio dibujar.

Imagen de www.rurouni-kenshin.info

En resumen.

Un buen dibujo de estilo manga puro, peleas y acción y una historia trabajada y sólida que se entremezcla con la historia real de Japón. Salvo por algunas incongruencias donde aparecen personajes y sucesos demasiado fantásticos para una serie en principio de ambiente histórico como he dicho antes ofrece una «subhistoria» interesante dentro de los acontecimientos que cimentaron la era Meiji de Japón.

Su lectura se hace amena y entretenida, muy recomendable para los fans del manga en general y de las artes marciales y espadas en particular.

¿Qué os parece?

Strain. Buronson & Ryoichi Ikegami

Strain: Pedigrí, línea de sangre…

Strain. Violencia en estado puro.

Un hombre que mata por cinco dólares, un policía sádico-masoquista, una pequeña prostituta virgen a la que todos quieren muerta, mafiosos, conspiraciones, mentiras y todo ello se sumerge en una profunda espiral de violencia, intriga y sexo y tienes Strain.

Mayo, protagonista de Strain.
Mayo, protagonista de Strain.

La obra y sus autores.

Strain es obra de Buronson y de Ryoichi Ikegami. ¿Cómo que no os suenan? ¿Seguro? Haced memoria.

Yoshiyuki Okamura también conocido como Buronson o Sho Fumimura es el guionista de Strain. Entre sus obras más conocidas está «El puño de la estrella del norte».

Ryoichi Ikegami es el dibujante y lo caracteriza el hiperrealismo gráfico. Dibujó la versión japonesa de Spider-man, Crying Freeman y un largo etc.

Ya participaron juntos en otra obra de culto: Santuario. Y cuando estos dos se juntan tenemos las tramas retorcidas, drama de género negro que se complementa de forma excelente con el sobervio y realista dibujo de Ryoichi.

En España se publicó como una de las colecciones de Biblioteca Pachinco de la editorial Planeta de Agostini cómics en formato de nueve tomos de sentido de lectura occidental (las viñetas han sido invertidas para ello) y adaptando las onomatopeyas, aunque algunas, pocas, se pueden ver como en el original aunque invertidas.

Consta de un total de 38 capítulos donde se irá desarrollando toda la trama desde los barrios bajos de Koala Lumpur en Malasia hasta las altas esferas de los dirigentes de poderosas multinacionales. ¿Qué relación podían tener una mujer y una niña de estos barrios para que aquellos gigantes las quisieran muertas?

Portada del nº1 de Strain en la edición española.
Portada del nº1 de Strain en la edición española.

El argumento **Spoilers**.

Mayo es un asesino a sueldo que cobra por cada encargo la ridícula cifra de 5 dólares. Los encargos le llegan a través de su amigo el Sr. Sai, un viejo que vive haciendo negocios con la mafia local y siendo el enlace de Mayo.

En su camino se cruza una chiquilla de apenas 13 años que hace la calle, aprovechando un descuido de sus clientes para robarles y huir. Tras un primer encuentro con ella, Mayo recibe la orden de una banda local de asesinar a la madre de la niña.

Cuando Mayo acude, al ver que es la madre de la niña, decide no matarla y le ofrece un trato: por diez dólares mataría al que le encargó matar a su madre. Al hacerlo Mayo se busca problemas con la mafía local.

Sai decide arreglar el entuerto porque no quiere problemas con la mafía pero al llegar la madre de la niña ha muerto. Cuando se va la niña es echada de la casa donde vivía y recogida por un amigo de Mayo, la pequeña termina por orden de Sai en casa de Mayo.

Y la trama se complica cuando la banda acude a Sai: les perdonarán si matan a la niña, Shion. Pero Mayo no está dispuesto y se enfrenta a la mafia. El grupo, ante el ataque de Mayo, acude aun hombre peligroso donde los haya: Ángel, un policía sádico-masoquista corrupto y brutal.

En medio de la batalla nos encontramos los negocios de la poderosa industria Kusaka que domina el negocio del petróleo en Japón y pretende imponerse en Asia controlando así los yacimientos de petróleo y su elaboración posterior, convirtiéndose así la empresa en la más poderosa del mundo y a su dueño, Sunichuro Kusaka en el hombre más poderoso. Y es de esta empresa de donde nace la orden de asesinar a Shion. ¿Por qué?

Mayo y Muroto.
Mayo y Muroto.

Y tras Ángel aparecerá Muroto un peligroso yakuza japonés ex-amante de Kyoko, amiga y aliada de Mayo. Cuando parece que la cosa no puede liarse más la familia Sai hace su aparición como rival de los Kusaka… A partir de aquí surgiran alianzas, engaños y trampas entre estos personajes con enfrentamientos entre mafias de por medio y asesinatos por doquier.

Sinopsis **Sin spoilers**:

Un asesino de un pequeño barrio de Koala Lumpur con un oscuro pasado se ve envuelto en una trama de violencia y mentiras al defender a una niña que todos quieren muerta. Se enfrentará a la mafia local, a un policía sádico-masoquista, a varias grandes mafias y a su terrible pasado.

Shion
Shion

El dibujo.

Como ya he dicho, y no me cansaré de repetir, el dibujo de Ryoichi es sencillamente magistral. Realismo en blanco y negro con las técnicas de manga que te dejan con la boca abierta.

Trazos de tinta negra, tinta blanca, la mejor técnica de la rejilla que haya visto nunca, un eso soberbio de las tramas y algún efecto por ordenador forman en su conjunto las técnicas de dibujo, que no son pocas que podréis encontrar.

Ahora bien tanto hiperrealismo conlleva a que algunas viñetas quedan muy cargadas y el lector se pierde en ellas. Por otra parte en la acción los movimientos no quedan del todo bien ante tanto trazo. Además, mirando algunas de sus obras muchos personajes son calcados los unos de los otros.

Quizás un poco sobrecargado, pero sin duda es uno de los mejores dibujantes y si buscas aprender a dibujar cómics, una parada obligatoria.

Mayo y Shion.
Mayo y Shion.

En resumen.

Una gran historia, drama de género negro, violencia, yakuzas, intereses, conspiraciones… Y un dibujo magistral. ¿Qué más se le puede pedir?

Dragon Ball en profundidad: Goku de pequeño (1).

Hace un tiempo hice un somero repaso a Dragon Ball y como he recibido peticiones al respecto profundizaré en dicho análisis. Dada la duración de Dragon Ball es lógico que exista un gran cambio tanto a nivel del hilo argumental como en cuanto al dibujo y estilo de Akira Toriyama (todo ello de interés para el aficionado al cómic y sobretodo al aficionado al manga).

Dragon Ball: Goku de pequeño.

Esta parte de la serie va desde su inicio hasta que un Goku joven que acaba de dar el estirón plantará cara a la reencarnación del terrible Picolo.

Esta parte de la serie es bastante larga, y debemos subdividirla en varias sagas para poderla analizar correctamente.

El dibujo

En general de esta parte se puede hablar en conjunto con respecto al dibujo de Toriyama. Pese a que se nota cierta evolución (porque son muchos cómics) no se nota un gran cambio en el dibujo. Los personajes evolucionan y los trazos mejoran pero dentro del mismo estilo.

Página del manda de Dragon Ball. Goku luchando contra el último oponente del torneo de Baba la vidente.
Página del manda de Dragon Ball. Goku luchando contra el último oponente del torneo de Baba la vidente.

El estilo de dibujo es el de manga superdeformed (es decir, no sigue proporciones realistas): ojos grandes, cabezones etc. Es un dibujo de trazos sencillos pero el cómic no queda simplón por ello. Pese a que no utiliza grandes perspectivas ni técnicas de dibujo complejas (de hecho apenas se puede ver alguna trama muy de vez en cuando) la imaginación de Toriyama a la hora de crear el mundo Dragon Ball llenan las páginas de entornos de fantasía. Aunque los recursos narrativos de dibujo son sencillos (rayas cinéticas de fondo) tiene una buena variedad y quedan muy bien.

Dragon Ball: imágen del anime posterior al segundo torneo de artes marciales aparecido en la serie.
Dragon Ball: imagen del anime posterior al segundo torneo de artes marciales aparecido en la serie.

La distribución de las viñetas y de su contenido es muy bueno y recomiendo a los novatos que lo estudien. Buena separación entre viñetas (lo que siempre da un buen resultado estético y facilita le lectura), buenos fondos que están en harmonía con el transcurso de la acción. Las escenas de lucha también están muy bien y derrochan imaginación.

Viéta de Dragon Ball. Goku y Chi-chi buscan la isla del duente tortuga en la nube Kinton y le preguntan a un delfín la localización de la isla.
Varias viñetas de Dragon Ball.

Dragon Ball: las sagas de Goku niño y adolescente.

La serie empieza con la primera búsqueda de las bolas de dragón. Una sencilla excusa para que empiece un viaje lleno de aventuras donde Goku y Bulma se encuentran con un montón de personajes y peligros. La saga acaba al reunir las bolas de dragón y evitar que Pilaf se adueñe del mundo con un deseo accidental.

Viñetas del cómic de Dragon Ball.
Viñetas del cómic de Dragon Ball. Arriba a la izquierda la mafia conejo, en la viñeta central Pilaf y sus secuaces y abajo a la izquierda la aldea que Oolong extorsionó.

En esta saga se presentan muchos de los personajes que acompañaran a Goku en el resto de la serie: el duende tortuga (maestro Mutenroshi), Chi-chi, el padre de Chi-chi (Ox satan), Yamcha, Puar, Oolong, Pilaf y sus secuaces… Además de otros que no vuelven a aparecer como la mafía del señor conejo.

La siguiente saga se centra en el entrenamiento de Goky con el duende tortuga. Al inicio del entrenamiento se presenta en la isla Krilin que será uno de los mejores amigos de Goku a lo largo de la serie y también Lunge la chica que al estornudar cambia de personalidad y que posteriormente desaparece sin ninguna explicación de la serie.

Al acabar el entrenamiento participan en el torneo donde Toriyama hace gala de su habilidad para crear peleas llenas de imaginación y humor.

Tras el torneo Goku parte de nuevo en búsqueda de las bolas de dragon para recuperar la que le dejó su abuelo. En esta búsqueda lucha con la Red Ribon y el célebre Tao Pai Pai (el mejor asesino del mundo… durante aquellos episodios supongo…) y  lucharía con Yamcha y Krilin en el torneo de Baba la vidente para recuperar la última bola de dragon que está en manos de Pilaf. Después pasan 3 años donde Goku recorre el mundo para hacerse más fuerte. No se ve en el manga pero sí ocupa varios episodios en el anime.

Al regreso de su viaje vuelve a participar en el gran torneo de artes marciales. En este torneo conoce a Ten-Shin-han y Chaozu. Nuevamente nos muestra buenas peleas llenas de imaginación.

Goku y Krilin
Goku y Krilin

Y después viene la saga de Piccolo de la que os hablaré otro día…

Muchas de las imágenes las he sacado de harveyjames.livejournal.com de un post de 2007.

Layla & Rei. Yu Kinutani.

Introducción

Takuya y Mayumi son dos chicos normales de instituto. Normales… eso pensaban ellos.  Un día se levantan y manifiestan extraños poderes, al tiempo que son atacados por un tipo extraño de psicodélica armadura apodado Nº 3.

Cuando Nº 3 ataca a Mayumi esta y Takuya son «poseidos» por los espíritus de unos extraterrestres. Estos son Layla y Rei.

Layla y Rei. Portada del primer número.

La obra y el autor.

Así empezaba Layla & Rei, cómic manga de Yu Kinutani.

Yu Kinutani tiene un largo historial a sus espaldas. Nació en 1962 en Ehime, Japón y estudió arte en la universidad de Ehime. Después de trabajar como asistente de dibujantes de cómics profesionales empezó a crear sus propios títulos. «Shion» fué su primer gran éxito y le siguieron «Angel Arm», la obra que nos ocupa, «Layla & Rei» y «White Dragon».

Layla & Rei se publicó a finales de los noventa,  en España creo que llegó cerca del 2000 (si no recuerdo mal) por Planeta de Agostini cómics. En esta edición son 6 tomos.

La obra se compone de 16 actos. Los 4 primeros tomos contienen casi tres actos y los dos últimos dos actos cada tomo.

En la edición italiana son tres tomos. Estas ilutraciones son las portadas de los tomos 1, 2 y 6 de la edición española.
En la edición italiana son tres tomos. Estas ilutraciones son las portadas de los tomos 1, 2 y 6 de la edición española.

El argumento

Como contaba al principio empieza con un chico (Takuya) y una chica (Mayumi) de instituto. Un día descubren tener facultades sobre humanas, ese día son atacados por un extraño ser. Al despertar Layla y Rei toman sus cuerpos y se defienden de aquel ser.

Tras sufrir más ataques terminan averiguando que el padre de Takuya guarda relación con los hechos. Una organización, Centra, guarda en la tierra una base de operaciones secretas.

Entre las aventuras de ciencia ficción la historia transcurre con los eventos propios de la vida cotidiana, las idas y venidas al instituto, los planes con las amistades…

En esta historia todo es complejo. Las amistades de Takuya y Mayumi guardan secretos que se van desvelando (al margen de la trama principal de ciencia ficción). La trama principal para saber quién está detrás de los acontecimientos llegará hasta un hombre de gran cicatriz en el rostro llamado Zapa. Pero sus motivos y su alianza con número tres también dará sus giros.

La compleja historia está muy trabajada. Pero al ser una obra tan breve no se le llega a sacar partido a todo. Una pena lo que pudo y no fue de esta obra. Debería haber sido más larga para sacar más jugo a los personajes y explicar poco a poco la historia, con más paciencia. En vez de eso en determinados actos se los pasan enteros poniéndote al día. Que sea tan corta es su principal talón de Aquiles.

El dibujo.

El estilo que este autor exhibe en esta obra es un estilo de manga realista. Proporciones realistas pero con el toque manga inconfundible, en blanco y negro y con un uso sobresaliente en el empleo de las tramas.

Resumen

Layla & Rei es una obra entretenida y fácil de leer. Interesante y atrayente. Sin embargo, su brevedad impide que se termine de disfrutar y de entender.

El dibujo es muy bueno, el uso de las tramas excepcional y muy trabajados los personajes y entornos.

Aunque corta, es una obra muy interesante.

EDITARÉ este post si consigo imágenes del cómic para que las podáis ver. Por ahora sólo he conseguido la portada.

Y aprovecho para decir que ya llevamos un mes de post. Veremos cuanto dura.

Cápsula #49 de Cálico electrónico. Este vienes: 27º Salón del cómic de Barcelona. Batman: Barcelona, el caballero del dragón.Pluto: Lo nuevo de Naoki Urasawa.

Cápsula #49 de Cálico electrónico.

La cápsula de esta semana está dedicada al salón del cómic de Barcelona que arranca este viernes. Que la disfrutéis.

A lo que llego estrepitosamente tarde es a leer que este lunes se presentó el DVD de la tercera temporada de Cálico electrónico. Dicho DVD viene con varios extras y material inédito (un capítulo nuevo: Hasta los clones que sólo está disponible en el DVD). ¡Y de regalo una funda para el móvil! Al parecer hasta llevaron una ladrona al evento donde Niko estuvo firmando autógrafos en el Fnac del triangle en Barcelona. Y nos promete vídeos resumen de las jornadas del salón. Si es verdad ya sabéis en qué blog se van a colgar, ¿Verdad? Esta gente se lo curra un montón.

En Cálico en el salón:

Llevan una semana ajetreada. Poco después de que escribiera la semana pasada contaron que repartirían camisetas de Cálico Electrónico a los que se apuntaran al stand, ¡Completamente gratis! Serán de edición limitada así que si lo estábais pensando aún estáis a tiempo, ¡Daos prisa! Y si esto parecía poca cosa demás repartirán Red Bull. ¡Casi nada!

Y para acabar que la gincana la hacen el sábado a las 12:00 y a las 10:00 repartida de material. Insisten en que los participantes lleven cámara porque será necesario… ¿Qué estarán tramando?

Este viernes: Salón del cómic de Barcelona.

Será de este viernes 29 de mayo hasta el lunes 1 de junio. Los horarios de los días y detalles de cómo llegar se pueden ver en la web de ficomic. Las entradas por persona y día serán a 6€ con rebaja de dos euros con el carnet de estudiante. De la misma ficomic leo que tendrán lo más nuevo en videojuegos con exposiciones de Xbox 360 y Ps3.

Por su parte Planeta de Agostini cómics en su web anuncia las novedades para el salón. La DC destaca con el estreno de este viernes de «Batman: Barcelona, el caballero del dragón«.

Ilustración de la portada de Batman: Barcelona, el caballero del dragón.
Ilustración de la portada de Batman: Barcelona, el caballero del dragón.

Esta es la primera vez que Batman debuta en cuatro idiomas a la vez. En esta ocasión Batman le sigue la pista a Killer Croc hasta Barcelona. Al parecer el maloso se cree la reencarnación del dragón de la leyenda de San Jordi. En el salón estarán los autores.

Otros cómics que destaca Planeta son «Los mejores del mundo» cómic de la DC también que cuenta con la participación Dave Gibbons quién participara en su momento en el célebre cómic de The Watchmen y otro de la DC: Crisis Final. Y en cuanto a novedades manga: Naoki Urasawa con la edición «definitiva» de Monster y su nueva obra: Pluto.

Pluto la nueva obra de Naoki Urasawa.
"Pluto" la nueva obra de Naoki Urasawa.

Por su parte Glénat no se queda atrás con respecto a Planeta y en su web anuncia una laaarga lista de novedades para el salón. Y no, ahora mismo no me veo con fuerzas de escribiros la larga lista. A lo mejor otro día entro a trapo y os dejo todas las novedades de Glénat que son para parar un camión. La mayoría son series en activo que estrenarán número coincidiendo con el salón.

27 salón del cómic de Barcelona. El cartel es obra del gallego David Rubín.
27 salón del cómic de Barcelona. El cartel es obra del gallego David Rubín.

Y aunque aún me quedan un par de noticias en la manga me las guardo para luego, puesto que las dos son de cine y este post ya se ha quedado repletito con las noticias comiqueras. Hasta otro rato.

Dragon Ball Manga vs Dragon Ball Evolution (¿Película?)

Tras el trabajón con la F1 del jueves hoy viernes quería algo sencillo. ¿Y qué más sencillo que un vs entre el cómic de Dragon Ball y su estropicio en la gran pantalla llevado por la Fox? Resultado obvio: gana por KO sangriento el manga en el primer asalto y de un Kame-hame-ha de verdad que empotra a los chapuceros del film a más allá de la vieja Namek.

La película: Dragon Ball Evolution. Mierda al cubo.

Dragon Ball Evolution. Kamisama... ¿Por qué nos has abandonado?
Dragon Ball Evolution. Kamisama... ¿Por qué nos has abandonado?

Espero llegar a tiempo para evitar que veas este esperpento. Es más no compréis su merchandising, nada que tenga que ver con este proyecto.

Primero los personajes.

Mal caracterizados. Goku es un adolescente hiperhormonado en vez del chico inocente, amable y valiente que siempre pensaba en mejorar y se más fuerte cada vez del cómic. Además el actor como experto en artes marciales no da el pego ni por asomo.

Mutenroshi da vergüenza ajena. Ni calvo, ni con barba ni le veréis con gafas de sol. ¡Pero tiene camisa hawaiana! Yamcha aparece de la nada como chulo playa-ladrón del desierto. Sencillamente porque le han puesto el mismo nombre que al del cómic que sino… Bulma más de lo mismo que además pelea y todo. ¿Tanto costaba un bote de tinte azul? Y no hablo del gran Lord Piccolo por que se me hincha la vena y mira, hay que controlarse (¡Ni antenas! ¡Su traje parece el de Batman!). Y así un largo etc…

Como película

Olvidemos que se llama, por algún motivo extraño, Dragon Ball, y centrémonos en cómo es la película. Patética. Una sucesión de escenas sin sentido ni concierto donde los personajes no son bien definidos y van correteando de un lado para el otro.

El gran malote Picolo aparece en unos tres o cuatro fotogramas. Patética la «lucha» final de tres minutos. Sin pies ni cabeza que Ozaru obedezca supuestamente a Picolo y ya no hablemos de la transformación en el mismo que parece de PS2 y la vuelta a la normalidad la misma escena echada para atrás. Los malos que salen de la sangre de Picolo en unas cámaras frigorífica (tal cual lo leeis) parecen los masilla de los Power Rangers.

¿Kame-hame-ha? ¿Efectos especiales? Por dios no la veáis para ahorraros el disgusto. Los efectos especiales de la serie de embrujadas están mil veces mejores y los videojuegos tienen más nivel. Ahora el kame es el ataque definitivo de aire (¿?), y así toda la película con escenas de artes marciales que no llegan a la suela de los zapatos a las escenas de pelis de artes marciales de los años setenta (treinta años de evolución que el equipo no ha estado al tanto).

¿Era una misión imposible adaptar Dragon Ball?

Rotundamente: NO. Sencillamente conocer la obra original y ser un buen profesional. Y estos elementos brillan por su ausencia en esta bazofia.

Proyectos como The Watchmen lo demuestran. Decían que era imposible y Zack Snyder lo consiguió. Te podrá gustar o no pero es una película bien hecha y fiel al cómic (comentaré tanto película como cómic).

Y lo peor de todo es que la Fox ya hablaba de secuela antes del estreno…

(PD: Después de los créditos hay una escena oculta que deja entrever lo de la secuela… como la película también deja mucho que desear esta escena final que podéis ver en youtube).

Y ya que estaba…

Disfrutad de el cómic que os traigo desde owned un blog donde por ahora sólo está esta tira cómica que viene a expresar muy bien lo que todo fan de Dragon Ball sintió al ver la película. Al autor/es: seguid así.

Que gran verdad y que gran cómic.
Que gran verdad y que gran cómic.