Creo que es una de esas obras que no requieren presentación. Sobretodo para los nacidos en los ochenta porque esta serie nos pilló de niños y la recordamos de sobra.
Los orígenes de Dragon Ball.
Dragon Ball nació en 1984 de las manos de Akira Toriyama. Toriyama nunca ha sido amigo de las series largas y Dragon Ball no estaba planteada para lo que se iba a convertir. Inicialmente se basó en una obra corta del autor que llamó «Dragon Boy». Aventuras y las artes marciales armaban la historia (Toriyama ha sido siempre fan de las películas de Jackie Chan) y la formula le funcionó de modo que decidió repetir, esta vez como Dragon Ball.
Dragon Boy. La antecesora de Dragon Ball.
Dragon Ball sería heredera del espíritu de Dragon Boy pero su ambientación se basaría en sus comienzos en la obra literaria «Viaje al oeste«. De hecho la primera parte de la historia de Dragon Ball guarda multitud de similitudes con aquella. Pero la serie no acabó ahí. Inicialmente iba a acabar con la primera vez que reunieran las bolas de dragón pero el éxito llevó a que se alargará mucho más de lo que Toriyama hubiera imaginado nunca.
Así empezaba Dragon Ball en 1984 y llegaría a durar hasta 1995 año en que Toriyama dió fin a la serie con la saga del monstruo Bu. La serie se publicó en la revista semanal Shōnen Jump y llegó a alcanzar 42 tomos (Tankōbon) y ha traducirse a numerosas lenguas llegando a multitud de países extendiendo consigo un creciente interés por el manga y el anime.
Dragon Ball número 1 de la serie amarilla de la edición de Planeta de Agostini cómics en España. El inicio de la serie.
El argumento.
Resulta difícil hablar de argumento en una serie tan larga por que es cambiante. Aunque en este caso no lo es tanto. El argumento de Dragon Ball es siempre sencillo aunque va cambiando a lo largo de la serie. El eje central de la misma es la amistad, el afán de aventuras y el deseo por ser el más fuerte.
Inicialmente es reunir las bolas de dragón aunque el motivo es un poco ridículo: Bulma quiere un novio y Goku sencillamente va con ella porque esta le convence de que es lo que su difunto abuelo desearía.
Tras la primera búsqueda Goku entrena con el duende tortuga para el Gran torneo de las artes marciales.
Tras el torneo Goku vuelve a buscar las bolas de dragón y la serie se va turnando entre búsqueda y torneo hasta que se estanca en combates contra rivales cada vez más poderosos y las bolas de dragon se convierten en un instrumento para reparar los estragos que causan los enemigos.
Resumiendo: El argumento es sencillo y busca entretener aunque a lo largo de la serie el humor inicial se va perdiendo.
El dibujo:
El dibujo como es lógico, presenta una gran evolución del primer número al último dada la longitud de la serie (para una muestra podéis comparar las dos imágenes previas del estilo inicial de Toriyama con las dos siguientes del final de Dragon Ball).
El dibujo es sencillo y los recursos que emplea Toriyama son también sencillos a mano alzada y con un par de tramas contadas (contadas a lo largo de los 42 tomos, no las suele utilizar).
Donde llega a destacar la serie es en la caracterización de los personajes. Toriyama es un maestro a la hora de crear personajes originales. Además las técnicas de combate también marcaron tendencia y son muy originales. Las luchas de Dragon Ball han creado escuela y es sin duda lo que más destaca de la serie.
Dragon Ball. Foto de familia al inicio de la saga de Bu (la final).
Resumiendo: El dibujo también es sencillo y muestra una gran evolución en los nueve años de dibujo que le costó al dibujante hacerla. A destacar la enorme imaginación a la hora de crear escenarios y personajes así como las técnicas de combate. Un excelente en cuanto a sus combates que sientan antecedente y crean escuela.
Próximamente un análisis en profundidad de la serie. También dedicaré un tiempo al anime, Dragon Ball GT (es un anime que pretende alargar la serie pero cuya calidad deja mucho que desear), las películas (tanto OVAS como las de carne y hueso) etc.
— Empiezo a colgar los cómics que me publicaron en «La Glorieta». Este martes 19 mi cómic presentación.
–Analizaré de forma exhaustiva el primer manga que leí: Dragon Ball.
–Reservaré algún post para la nueva cápsula de Cálico electrónico y alguna noticia.
— Del viernes al domingo tendréis aquí todas las noticias de la F1 y me tendréis conectado mientras está pasando y podremos comentar lo que esté pasando.
Y si sobra tiempo continuaré con mis consejos para hacer cómics: Materiales 2.
**NOTA: He conseguido los cómics sobre los orígenes de Lobezno, si tengo tiempo esta semana para leerlos la semana siguiente tendréis el análisis y una comparativa con la película.
Sin embargo y gracias a que ayer dos lectores del blog uruloki me comentaban que nada de nada que la noticia era falsa falsísima (gracias a Diego 93 y a Carlos A. si alguna vez leéis esto, gracias!) y me pasaban el enlace al blog oficial de la película.
Pues bien leyendo el blog llego al 18 de abril, día siguiente a que los numerosos medios dijeran que Sly se había fracturado el brazo y en la entrada de ese día que es totalmente falso. Que Sly no se ha roto el brazo. Esto me deja más tranquilo porque todo lo que se va sabiendo de la película hace que esta pinte realmente bien.
Más información de The Expendables/Los Mercenarios 2010 y comentarios sobre la película aquí.
Sly: "¡No te vas a sentir las piernas como no vengas a ver mi película!"
Cada día me alegro más de ser un asiduo del blog uruloki porque tiende a dejarme con la boca abierta.
Hoy me dejaba impresionar por la montonada de fotos que hay de The expendables. Primero una foto de Sly de la película y luego un montón de carteles. ¡Todo deja un sensacional sabor de boca! Que ganas de verla.
Sly enganchado a un avión, ¡no te vas a sentir las alas cuando acabe contigo!Cartel de The Expendables. Una gozada.Otro cartel de The Expendables.
Ciudad adornada por Sly decotarion xD.
La trinidad de duros de The Expendables. De izqda a dcha: Jet Lee, Jason Statham y Sylvester Stallone.
Las webs de oiígen son: la primera del avión de aintcool y las siguientes de slashfilms. También las podéis ver en latinoreview.
Sobre la rotura del brazo de Sly he aprovechado la aparición de los nuevos carteles para volver a buscar noticias al respecto y esta vez lo leo en soitu y europapress con fecha del 17 de abril. Y no, no encuentro nada más reciente así que no sé que pensar, ¿Ha habido buena fortuna y el actor ha sufrido el accidente después de rodar las escenas de acción de la película? En cuanto sepa algo me tendréis aquí escribiendo.
Y de piedra me he quedado con lo siguiente. Tanto que lo leo y lo releo. En uruloki, en el blog no oficial de Ironman 2 (vale, no es muy fiable… pero es que dice lo mismo que el resto..), en 411mania, en superherohype y paro que me sube el gasto cardíaco demasiado… Al tema que el fin de semana de la semana que viene se rodará en Mónaco escenas de Ironman 2. Parece que ser que rodarán en el casino, alguna escena con los monoplazas rodando y Tony Stark rodeado de ricachones… ¡¡No os perdáis la F1 la semana que viene!!
¡Hola! Tras la introducción y hablar del guión hemos esbozado mucho, ¿Verdad? Pues hoy vamos a preparar nuestro escritorio con el material adecuado para empezar a dibujar nuestro cómic.
¿Qué material necesitaremos? (Esto empieza a parecer Bricomanía). En primer lugar repasemos el material esencial: papel, lápiz/portaminas, borrador, reglas (las rectas, escuadra y cartabón serán muy importantes y si conseguimos reglas con curvas, óvalos etc también serán de utilidad) y material para entintar (hay varias posibilidades: bolígrafos de dibujo técnico o pluma/plumilla). Para un nivel más avanzado: en el blanco y negro necesitamos papel de trama, una pluma o similar para limpiar los restos de borrador (al hacerlo con la mano dañamos el papel y la grasa de la piel forma una película sobre el mismo que nos puede dar problemas) y nuestro gran amigo el ordenador con sus secuaces impresora y escáner.
El material puede ser tan diverso como el dibujante quiera. Además cada tipo de cómic requerirá unos materiales u otros. El cómic a color hoy día se dibuja en el ordenador por lo que si dibujáis a color este elemento gana una importancia crucial. En el blanco y negro requerirá más trabajo a mano. Todo dependerá de vuestro manejo con los programas de dibujo para retocar los originales. Dentro de nuestra gama de material elegiremos un tipo u otro en función de nuestros gustos y preferencias.
Este post lo iré ampliando para hablar de las peculiaridades de cada material y mi experiencia sobre ellos. Pero antes de dar por acabado el post quería ampliar el concepto de trama para aquellos lectores que no sepan qué es el papel de trama.
El papel de trama (el que venden vaya usted a saber dónde) son láminas transparentes adhesivas con un motivo en blanco y negro (hay algunas a color) estampado. La función es recortarla y pegarla en el original. Profundizaré en su uso porque es básico en el cómic en blanco y negro de tipo manga.
Trama de degradado.Cómic manga que utiliza distintas tramas: en la chaqueta del hombre, en su camisa y en la copa que bebe. En cada caso utiliza un tipo distinto.
Hoy se estrena nueva cápsula de Cálico electrónico: «Er día der internés». Y como es de costumbre la semana que viene nueva cápsula. Os dejo con la cápsula, que la verdad no me acaba de gustar:
Y no es la única sorpresa. La semana pasada en «Cálico en el salón» se prometía una sorpresa para el salón que se desvela hoy. Al parecer en el stand de Cálico habrá dos «ladronas pechugonas». Y ante esto me pregunto, ¿Quién de ellos irá de Cálico electrónico? ¿Y de los niños mutantes?
Sobre el salón del cómic de Barcelona he estado mirando la ficomic y cuenta que por cada entrada regalarán un cómic. Parece que está de moda.
Si el otro día os comentaba sobre una nueva foto de Ironman 2 el otro día descubrió uruloki que hay muchas más en photoshelter que desgraciadamente no os puedo poner por las marcas de agua y por que la web no me permite coger el enlace para colgarla aquí. Pero os recomiendo que la visitéis porque vemos que la foto del otro día se acompaña de muchas más y lo que se ve es a Tony con la armadura a medio poner sentado en el donut gigante de una cafetería tomando un desayuno a base de donut. Y además a Samuel L. Jackson como Nick Furia. Estaremos atentos a ver que nos depara este Ironman 2.
Como no tengo las fotos del rodaje os dejo arte conceptual de Warmachine.
En comingsoon me encuentro un par de cosillas que quería comentar. Por un lado más fotos de Terminator 4 Salvation. Hay quien dice que se están pasando porque estamos siendo inundados de material sobre la película, ¿Alguien a favor o en contra?
Terminator Salvation. ¡Qué ganas tengo de verla!
Y por otro lado tienen la ficha técnica de Saw VI y da una breve sinopsis **SPOILER**: Sáltate esto si no te interesa la sinopsis de Saw VI. El agente Strahm ha muerto y el detective Hoffman es el sucesor de Jigsar. La película arrancará desde el final de la quinta entrega y esta vez al parecer el FBI se acercará a Hoffman y este desplegará un nuevo juego (imagino que para el FBI que le persigue… ¿o no?). Por último la entrada termina diciendo que el gran esquema de Jigsaw se entenderá (¿Por fin nos van a explicar las películas? xD). **FIN SPOILER**. Tranqui, la sinapsis ha acabado.
Saw ya va camino de su sexta entrega, ¿De cuantas?
Nuevamente un día largo y ocupado. Pero no lo suficiente como para no dedicaros un ratito.
Hoy inauguro las opiniones comiqueras (ahora que tengo algo avanzado mi guía para dibujar cómics –1,2 y 3-). Voy a hablaros de Maikel y su obra seguridasosiá.
Maikel (Miguel Ángel García, Cornellá, 1961) es uno de los dibujantes del El jueves. Ya os podéis imaginar que hablamos de un dibujante de humor, uno de larga trayectoria.
La obra de la que quería hoy hablar es Seguridasosiá que empezó sus andares en 1990 a día de hoy sigue y ha superado las 900 entragas. Y eso es sólo una parte de su largo historial como dibujante.
Seguridasosiá son tiras cómicas de una página donde se narran aventurillas de un grupo de médicos de la seguridad social. Como estudiante de medicina que soy no han sido ni una ni dos las veces que he visto estas historietas pinchadas en el tablón de algún servicio médico o en la facultad o edificios de investigaciones.
Es el humor español, la historieta española clásica como Mortadelo y Filemón si me permitís la comparación para describir el estilo. El dibujo es a color. Un color sencillo pero bien hecho que da sensación de profundidad. El dibujo es caricatura como no podría ser de otra manera.
¿Es Maikel un gran dibujante? Creo que es un genio de la historieta. Tiene sus más y sus menos y es que ya va por las 900 historietas y es difícil conseguir siempre ser brillante. Ahora bien el dibujo caricaturesco no es mi estilo y creo que no es el dibujo lo que destaca del dibujante. Es su sentido del humor, pero es que para la historieta humorística eso es lo que cuenta.
Os recomiendo sus historietas, creo que colgaré alguna más. Si también os gusta recomendad alguna que la subiré. Os dejo con una que me encanta:
Nuestro guión debe cumplir algunos requisitos antes de empezar a esbozar. Los personajes deberíamos tenerlos a estas alturas trabajados (nombres, pasado, motivaciones, carácter, aspecto…), preparados los escenarios en los que transcurrirá la historia (esbozos de los mismos) y los diálogos. Los diálogos deben permitir el transcurso de la historia, servir para caracterizar a los personajes (sus frases hechas y formas de hablar) y sobretodo lo más breves posibles porque restarán espacio en la página (la página es finita). Nos facilitará también el trabajo el tener el guión segmentado en escenas porque permite hacernos a una idea de cómo queremos que quede el resultado final (dividir y profundizar en las mismas).
Llegados a este punto es el momento de hacer un planning de lo que será nuestro cómic. Yo recomiendo hacerlo a golpe de esbozar. A la hora de esbozar dibujamos a mano alzado con lápiz lo que será la página definitiva (nos servirá de guía).
Yo cojo un folio DINA-4 y lo divido por la mitad. Para esbozar utilizo las dos caras del folio de modo que con un DINA-4 esbozo 4 páginas del futuro cómic. En cada uno de las cuatro partes en que divido el folio dibujo un margen que representa el margen que dejaré en la página definitiva (esto es importante porque no podemos dibujar en toda la superficie del papel debemos dejar márgenes para facilitar la fotocopia y la impresión y además facilitar la lectura de nuestro cómic –si no usamos márgenes los dibujos se solapan y esto puede dificultar la lectura-).
Ya lo tienes todo preparado, ahora toca esbozar, dibujar, borrar y volver a dibujar hasta que tengas claro que es lo que vas a hacer en el original.
Algunas consideraciones para acabar:
Importante recordar el número aproximado de páginas que van a formar el cómic. Sobre todo si lo queremos presentar a un concurso, que respete las normas de aquel.
Decide si en la primera página empezará la acción o la dejas como portada o presentación de tu obra (pues si no vas a dejar portada la primera página debe incluir espacio para el título de la obra).
Cuando completes el planing y empieces con el original es recomendable armarte de más folios en sucio para esbozar. Y es que antes de empezar en el original puedes querer esbozar algo a un espacio más grande para tener una imagen más clara del resultado final. Todo esto nos va a ayudar a la hora de dibujar en el original pues teniendo una idea concreta de lo que queremos evitaremos estar dibujando y borrando más de la cuenta lo que degrada el papel y empobrece el resultado final.
Saludos y … ¡A esbozar!
PD: Iba a poner los esbozos de mis cómics… pero los tengo tan guarreados que el escaner es incapaz de «ver» nada…
Día ajetreado que no me ha permitido ver del todo bien la carrera por estar de comunión. Pero aún con todo me paso para repasar a grandes rasgos la carrera. Aunque si os la habéis perdido se pueden encontrar excelentes resúmenes vuelta a vuelta de la carrera.
La carrera empezaba con un accidente que cambiaba completamente el panorama en los puestos traseros. Y es que en los delanteros se ha cumplido la tradición en Montmeló ganando el piloto de la pole, Button y seguido por su compañero de Brawn GP como viene siendo costumbre esta temporada.
El F60-B nada de nada. Kimi se quedaba tirado y Massa casi se queda sin gasolina antes de la línea de meta (le ha estado por el canto de un duro). Tanto ha tenido que ahorrar gasolina el brasileño para cruzar la meta y puntuar que Fernando Alonso ha aprovechado la ocasión para adelantarlo a la última vuelta colocándose quinto.
Mercedes otra carrera sin puntuar.
Button se coloca líder del mundial sacándole bastantes puntos a su compañero de equipo que es segundo. Aunque sea pronto para hablar yo contaría con Button como nuevo campeón del mundo al finalizar esta temporada.
Bueno tras el ajetreado día de hoy me paso fugazmente para recordar la clasificación de F1 para la carrera de mañana (y por si algún/a no se ha enterado a estas alturas). (Quizás otro día os cuento lo interesante que ha estado mi jornada de hoy).
A destacar que nada nuevo para este mundial: malos resultados para Ferrari, penosos para Mercedes, Renault en su línea (Alonso saldrá octavo) y Brawn los primeros con Vetel haciendo un sándwich en medio de los Brawn. Y si se repite la historia la victoria se la disputarán estos tres pilotos.
