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Dragon Ball(5): Saga de los androides y Cell. (1 de 16).

Anteriormente:

Dragon Ball. El manga.

Dragon Ball en profundidad: Goku de pequeño (1).

Dragon Ball en profundidad(2): Piccolo.

Dragon Ball en profundidad (3): La saga de los Sayans.

Dragon Ball en profundidad (4): La saga de Namek.

Saga de los androides y Cell: presentación:

Siguiendo en la línea del anterior especial sobre Dragon Ball (la saga de Namek) voy a repasar la historia de la saga de los androdies y de Célula (la saga que siguió a la de Namek) para luego hablar del dibujo y comentar la saga.

Índice de Dragon Ball (5): Saga de los androides y Cell.

Presentación. (1).

Argumento: (1 a 14).

Fases de Super-Sayan. (15).

Dibujo. (15).

Comentario/Opinión. (16).

Androides y Cell: 1 de 16.

Argumento 1 de 14.

¡Freezer ha vuelto!

Ha pasado casi un año desde que finalizara la batalla contra Freezer en Namek. Krilín fue resucitado y Goku, que sobrevivió a la explosión, aún no ha regresado a la Tierra.

Todos llevan una vida pacífica cuando se dan cuenta de algo terrible: Freezer está llegando a la Tierra, su padre lo encontró moribundo cerca de donde explotó Namek y lo curó de sus heridas (con el Mecano o algo así porque vamos…).

 

Freezer se dirige junto con su padre, Mr. Cold, a la Tierra cuando Goku aún no ha vuelto. ¿Quién los detendrá?

Alarmados por la energía de Freezer el grupo se reúne hacia la zona donde al nave de Freezer se dispone a aterrizar. La Tierra parece sentenciada: sin Goku nadie va a poder hacerle frente.

Una visita inesperada.

Cuando Freezer, su padre Mr. Cold y sus hombres están bajando de la nave dispuestos a arrasar la Tierra para que Goku la encuentre desierte a su llegada, que calcula en las próximas horas.

 

En ese momento se aparece un joven delante de Freezer que afirma que sus planes no se van a poder realizar. Cuando Freezer quiere saber por qué el joven le explica que ha cometido un error de cálculos: Goku no es el único super-guerrero.

 

Freezer no es rival para Tranks.

Ante la mirada estupefacta de los protagonistas y de Freezer y su padre el joven se convierte en Super-Sayajin. Y sin apenas esfuerzos mata a Freezer en un abrir y cerrar de ojos, para después hacer lo mismo con Mr. Cold.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Death Note. Tomo 7. (2 de 3).

Ir al post anterior.

Partes del análisis 1 de 3, 2 de 3 y 3 de 3.

L muere.

L quiere probar las normas del Death Note falsas que escribió Ryuk por orden de Light con un par de condenados a muerte de algún país. Si se comprueba la falsedad de las normas Misa sería la principal sospechosa.

Aquí entra la previsión de Light: bien Misa recordaba el nombre de L o haría el pacto del ojo y vería a L o cuando las sospechas apuntaran a Misa, Rem mataría a L para salvar a Misa.

Y Rem hace lo que Light había previsto matando a Watari y L para salvar a Misa, y al hacerlo como aumenta la esperanza de vida de Misa, a quién tiene afecto, Rem paga el acto con su vida. Con esto Light tienen el camino despejado.

Light se hace con el cuaderno personal de Rem y jura detener a Kira y vengar a L. Light ha ganado la partida a L.

L finalmente también sucumbe al poder de la Death Note.

Las nuevas investigaciones.

Ahora Light se hace con la identidad de L y Watari a ojos de la policía. Y será necesario porque a ojos de estos Higuchi era Kira y habría que dar carpetazo al asunto, pero el inspector Yagami insiste en que las purgas prosiguen y a malas penas consiguen poder proseguir con las investigaciones.

Dado que no podrán seguir en el edificio de L, Light decide irse a vivir a un piso pequeño que será la nueva sede de operaciones.

En otro escenario aparecen nuevos personajes que tomarán importancia para Light: Mello y Near.

Ahora Light forma parte oficialmente del equipo de policía.

Mello y Near.

Near es declarado sucesor de L, incluso por el propio Mello. Estos dos salen de uno de los orfanatos fundados por Watari. Al parecer ambos se estaban preparando para suceder a L si a este le pasara algo. Sin embargo, Near siempre ha estado superando a Mello y al parecer este lo acepta y considera que Near es el más indicado para suceder a L.

Pero es sólo apariencia porque Mello está dispuesto a lo que sea en tal de superar a Near, está harto de ser siempre el segundón.

Mientras que Near se apoya en el FBI y la CIA y monta la SPK (Secret Provision for Kira) Mello se apoya en la mafia y los utiliza para hacerse con el Death Note que guarda la policía japonesa.

A través de diversos testigos del arresto de Higuchi y del hecho de que saben de primera mano que L está muerto averiguan información importante sobre el caso.

Near y Mello tras saber la noticia de que L ha muerto deberán tomar duras decisiones.

Continuar leyendo en la parte 3 de 3.

Sherlock Holmes 2009. Comentarios y observaciones.

El primer post sobre la nueva versión se me quedó muy largo pero aún así me quedaban más cosas que comentar que he querido mostrar a parte para no sobrecargar aquel post.

El narrador.

Algo que me ha parecido curioso es que la película no explote al narrador de las novelas: el Dr. Watson. Si bien me gusta el uso del personaje imaginaba alguna frase introductoria del Dr.

¿Por qué? Pues porque los relatos de Doyle supuestamente están escritos en primera persona por el Dr. Watson que expone las aventuras de Holmes como espectador y protagonista de las mismas.

Holmes y las drogas.

El otro día leí un comentario sobre la película, alguien se sorprendía con el hecho de que Holmes se drogara. Pues bien, Holmes en las novelas es cocainomano.

Si bien no es un detalle que se muestre directamente ni mucho menos. Este hecho se deja ver en los relatos de Watson que nos comenta como en ocasiones veía a Holmes sentado en el sillón completamente absorto y de no ser por la buena estima que siente por él hubiera jurado que su mirada empañada escondía la toma de alguna sustancia extraña.

Irene Adler.

Su relación es distinta a la que guardan en las novelas. De las que he leído solo aparece en una ocasión y lo que Holmes siente hacia ella es más respeto y admiración por sus habilidades que atracción física, un amor platónico quizás.

Claro que la imagen del Holmes de la novela es un tanto asexual estando siempre centrado en sus casos.

A este respecto comentar que Irene Adler aparece en tres casos (según he leído): «Escándalo en Bohemia», «Un caso de identidad» y «el carbunclo azul» y yo solo he leído la primera.

Diagnosticando la muerte.

Los gusanos de un centrímetro y medio no son de un cadáver de 12 horas ni de coña.

Otra lección: no se puede diagnosticar la muerte solo tomando el puslo. De ser así no tendría sentido la RCP.

Holmes-House-Holmes.

Como es bien sabido House MD nació como un Holmes de la medicina y su amigo Wilson es su Watson particular. Durante la serie se han visto muchos guiños hacia el personaje de Conan Doyle.

Quería destacar que la relación de la película entre Watson y Holmes es más como la de House y Wilson que como en la novela se puede ver.

La combinación da bastante juego, ¿Pero hasta que punto se han separado del original?

En fin, la verdad es que creo que se nota lo mucho que me gusta este detective y sus aventuras. De hecho no descarto escribir algún otro post al respecto. Mientras tanto, espero que hayáis disfrutado de la película y de estos post. ¡Ah! Si tenéis la oportunidad leed las novelas, las recomiendo.

El hombre lobo. 2010.

¡Qué viene el lobo!

En 1941 George Waggner mostraba al mundo su obra: El hombre lobo. En 2010 nos encontramos un intento por Universal Pictures de devolvernos el cine de terror tradicional con El hombre lobo de Joe Johnston.Y recordad este nombre porque por ahora sería el director de The First Avenger: Captain America.

Sin embargo, la maldición más que caer sobre los protagonistas ha pesado sobre la película que ha contado con problemas de todo tipo. El montaje ha visto y sufrido varios cambios en el equipo y retoques de todo tipo has llegar a lo que podemos ver en el cine. De hecho el estreno ha sido retrasado varias veces desde el 12 de noviembre de 2008 que era la primera opción.

Tanto jaleo ha venido en detrimento de lo que podría haber sido el gran renacimiento de una franquicia y ha quedado en un film de calidad mediana que ameniza una tarde.

Ficha Técnica.

Título original: The Wolfman.

Dirección: Joe Johnston.

País: USA. Año: 2009.

Duración: 104 min.

Género: Suspense, terror.

Interpretación: Benicio del Toro (Lawrence Talbot), Anthony Hopkins (Sir John Talbot), Emily Blunt (Gwen Conliffe), Hugo Weaving (Abberline), Geraldine Chaplin (Maleva), Elizabeth Croft (Ophelia), Art Malik (Singh), Anthony Sher (Dr. Hoenneger), David Schofield (Nye).

Guión: Andrew Kevin Walker y David Self; basado en el guión de Curt Siodmak para la película “El Hombre Lobo” (1941).

Producción: Sean Daniel, Benicio del Toro, Scott Stuber y Rick Yorn. Música: Danny Elfman.

Fotografía: Shelly Johnson.

Montaje: Dennis Virkler y Walter Murch.

Diseño de producción: Rick Heinrichs.

Vestuario: Milena Canonero.

Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Estreno en USA: 12 Febrero 2010.

Estreno en España: 12 Febrero 2010.

Argumento.

Lawrence Talbot es un actor de teatro que recibe una carta de la prometida de su hermano solicitando su ayuda. Al parecer su hermano Ben ha desaparecido.

Cuando Lawrence llega a la casa de su padre descubre que su hermano ha sido encontrado muerto justo la mañana anterior. Dolido por su la pérdida de su hermano, Lawrence investigará la muerte de su hermano para averiguar como ha perdido la vida.

Pero durante su investigación será atacado por el asesino de su hermano, y para su desgracia sobrevivirá al ataque y recibirá la maldición del hombre lobo.

Pronto su vida se vuelve un infierno cuando descubra amargamente que es un monstruo y todavía más a medida que averigue los detalles de lo ocurrido.

Opinión.

Vale, no soy objetivo porque me gustan las historias de hombres lobo, sobretodo el aire tradicional que rescata la película.

Pero pese a ello pues tengo que decir lo bueno y lo malo. Se hace entretenida, pero muy muy previsible lo que denota lo flojo del guión.

Premio para el maquillador de la película que actualiza lo visto en el 41 y su estética. Sin embargo pinchamos en cuanto a efectos especiales, una producción de este tipo debe llevar lo último de lo último y en este caso brilla por su ausencia.

Nunca me han asustado las películas de miedo, y esta película no es una excepción, no pasa de los sobresaltos y los ruídos fuertes que no vienen a cuento.

Para concluir diré que es un proyecto que apuntaba muy alto pero se ha ido desinflando hasta la mediocritud. Pese a ello resulta interesante de ver y me ha gustado el trabajo de los actores. Tendremos que esperar a la próxima incursión del hombre lobo en el cine.

**Mención especial quería hacer en dos puntos que me han gustado de la película: 1) los higadillos (podrían haber más xD), en la pelea se ven muy bien arañazos y desgarros de carne, nada de golpes y que luego no se vean heridas, aquí las podemos ver perfectamente; 2) el detalle del descamise de la pelea final, es un recurso muy bueno para que distingamos bien ambos personajes.

Death Note. Tomo 7. (1 de 3).

Tomo 7.

Partes del análisis: 1 de 3, 2 de 3 y 3 de 3.

Higuchi Muere.

Higuchi acaba siendo atrapado y rebela que mata utilizando la Death Note. Cuando el inspector Yagami coge el cuaderno no puede evitar gritar al ver a Rem. Al llegar el cuaderno a manos de Light recupera la memoria y se desvela el plan que había maquinado cuando renunció al Death Note.

En el reloj lleva oculto un fragmento de cuaderno y cuando simula estar cotejando el Death Note con la lista de crímenes mata a Higuchi.

Al tocar el cuaderno Light vuelve a ser Kira y Higuchi se convierte en otra de sus víctimas gracias al trozo de Death Note que esconde en su reloj.

El elaborado plan de Light.

El cuaderno que enterró era el Death Note de Misa, pero fue enterrado tras que Rem se lo diera a Ryuk y este lo dejara caer en el bosque, donde Light lo entrerró. El cuaderno que llevaba Higuchi era el de Light pero que Light dejó en manos de Rem.

Pero no se limita a esto: pide a Ryuk que escriba un par de normas falsas en la Death Note. Como que aquel que lo use si no vuelve a matar en un plazo máximo de 13 días morirá y que si se destruye el cuaderno todos aquellos que lo hayan tocado morirán. De esta manera libra de culpas a Misa y a sí mismo pues estuvieron más de 13 días de encierro sin escribir nada, ni tocar un boli. Además se asegura de que no destruyan el Death Note.

L es muy suspicaz y pregunta a Rem si por ejemplo se puede matar con un fragmento de la Death Note. Ante sus preguntas Rem sencillamente dice no saber nada. Rem se preocupa por su actitud y teme que consiga culpar a Misa. Pero esto ya lo ha previsto Light.

Light cree tenerlo todo controlado y está convencido de su victoria.

Misa en peligro.

A continuación Light pide a Misa que desentierre el Death Note enterrado, que es el original de Misa y por tanto al tocarlo recupera la memoria. Pero como fue Ryuk quién lo abandonó es este el que se aparece ante ella.

En la Death Note viene un sobre donde Light le pide que mate a L, pues ahora debería recordar su nombre y que si lo hace la amará para siempre. Pero Misa en aquel momento no sabía quién era L, aún habiendo vista a Ryuzaki y no puso mucho interés de modo que no se acuerda.

Misa sigue fielmente las órdenes de Light y cumple con las funciones de Kira ahora que ha recuperado la memoria, lo que hará que L sospeche de ella.

Claro que Light tamibén lo había previsto: el tremendo deseo de Misa por conseguir el amor de Light hace que nuevamente haga el pacto del ojo del shinigami y su vida queda reducida a la mitad otra vez (de la mitad que le había quedado tras el anterior pacto).

Cuando se ven Light le pide que prosiga con la purga de Kira tras una escenita donde simula quererla mucho y le reprocha haber hecho el pacto. Al reiniciarse los crímenes nada más quedar libre Misa L sospecha de ella.

Continuar leyendo en la parte 2 de 3.

Tiana y el sapo. 2010.

¿Lo que quieres o lo que necesitas?

Antes de que quien yo me sé lo pregunte, lo digo, a veces cuando quedas con las amistades para ir al cine la democracia da un giro hacia derroteros que no te esperas… y acabé viendo Tiana y el sapo.

Pero bueno del director de Aladdín y La Sirenita, Ron Clements, pues más o menos te da cierta seguridad. Y ya lo creo que fue seguro, un producto Disney 100%, en lo bueno y en lo malo.

Ficha técnica.

Título original: The princess and the frog.

Dirección: Ron Clements y John Musker.

País: USA.

Año: 2009.

Duración: 97 min.

Género: Animación, comedia, familiar, fantasía, musical.

Doblaje original: Terrence Howard (James), Anika Noni Rose (Tiana), Bruno campos (príncipe Naveen), Jim Cummings (Ray), Keith David (Dr. Facilier), John Goodman (Big Daddy), Oprah Winfrey (Eudora), Jenifer Lewis (Mama Odie), Michael-Leon Wooley (Louis), Jennifer Cody (Charlotte). Guión: Ron Clements, Rob Edwards, John Musker, Greg Erb y Jason Oremland.

Producción: Peter Del Vecho.

Música: Randy Newman.

Montaje: Jeff Draheim.

Diseño de producción: James Aaron Finch.

Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

Estreno en USA: 25 Noviembre 2009.

Estreno en España: 5 Febrero 2010.

Apta para todos los públicos.

Sinopsis.

En Nueva Orleans una joven lucha por hacer realidad el sueño de su difunto padre: montar su restaurante. Tiana trabaja muy duro y no ceja en su empeño mejorando sus ya sobresalientes dotes para la cocina.

Su amiga y clienta de la infancia va a acoger en su fiesta a cierto príncipe y paga a Tiana para que prepare sus famosos buñuelos y así conquistar al príncipe. Con el dinero Tiana ya ve cerca el momento en que de la entrada para comprar su local.

Pero todo se complicará cuando el susodicho príncipe, un mujeriego maniroto y vago se cruce con un mago charlatán que se gana la vida engañando a la gente. El mago se aprovechará del príncipe y su criado para conseguir la fortuna de la familia de la amiga de Tiana.

El príncipe acabará convertido en rana y se cruzará con Tiana a quien arrastrará a su batracia aventura para recuperar su forma humana…

Opinión.

La ambientación, música, personajes, todo es 100% Disney. Lo cual es bueno, en fin el producto te lo esperas pero precisamente eso también la hace previsible.

Me parece muy buena la caracterización de los personajes, tan dispares como siempre en las películas Disney donde cada uno tiene su particular encanto y hace atractiva la historia.

La risa y el entretenimiento está asegurado, sin embargo… ¿Algo nuevo? Nada nuevo, Disney es Disney y punto y esa es su virtud y su defecto.

Otro día podríamos entrar en el debate de si Disney nos ha hecho adultos frustrados al no salir nunca nada tan bonito como en sus películas… Será por eso que me gustan más los dramas.

Dejando eso a un lado, que la película no tiene culpa, es muy recomendable para los aficionados a Disney, es una película familiar para pasar un rato agradable.

Dragon Ball(4):Namek. Dibujo.(13 de 13).

Namek:13 de 13.

Índice de Drabon Ball (4): Namek.

Presentación (1).
Argumento

Consideraciones (12).
Dibujo (13).

Dibujo.

Sigue su evolución en la línea que se marcó en la anterior saga: siguiendo con su estilo manga las proporciones se hacen más realistas y el dibujo se hace más detallado.

Si Toriyama ya había mostrado su imaginación a la hora de inventarse su propio mundo habitado por seres fantásticos, Namek le brinda la excusa perfecta para crear personajes a montones de especies y características más variopintas.

Paisaje de Namek y la nave de Dios.
Paisaje de Namek y la nave de Dios.

No sólo eso también los paisajes de Namek, sobretodo su flora porque de su fauna sólo vemos a los habitantes de Namek, un pez gigante y una rana. Me llamó la atención no ver más seres fantásticos, claro que bastantes razas alienígenas muestra ya, supongo que si la historia hubiera permitido un desarrollo más tranquilo y pausado lo hubiera hecho pero esta saga ya es lo bastante larga como para haberse entretenido con estas cosas.

Y no olvidemos la tecnología de Freezer y los demás la nave etc. Si bien se nota mucho su estilo, todo a mano alzada sin demasiadas complicaciones del tipo dibujo técnico derrocha imaginación. Aunque también hay que decir que sus fuentes tuvo, como la máquina de recuperación donde sanan Vegeta y Goku, que está inspirada en la que sana a Luke Skywalker en la guerra de las galaxias.

Nave de Freezer.

El personaje de Vegeta en esta saga aparece ya tal y como se mantendrá durante la serie con facciones marcadas y el ceño tan fruncido. No sólo a nivel artístico este personaje queda del todo retratado, también la saga de Namek es utilizada por Toriyama para mostrarnos todas las facetas del personaje y desarrollarlo ampliamente con sus confabulaciones, sus planes y sus múltiples batallas. También Vegeta es la prueba que deja entrever que el estilo de Toriyama aún no está perfeccionado y podemos ver al personaje algunas veces dibujado demasiado pati corto y con alguna desproporción entre cuerpo y extermidades.

Vegeta es uno de los personajes más carismáticos de Dragon Ball por su fuerte carácter.
Vegeta es uno de los personajes más carismáticos de Dragon Ball por su fuerte carácter.

Las transformaciones de Freezer están muy trabajadas, así como el caracter del personaje. Soberbio y cruel y a la vez cobarde. Cuando se vea superado por Goku se rebajará a atacar por la espalda y a quejarse sin parar. En su última transformación se puede apreciar un cambio radical en el dibujo entre el momento en que se transforma y lleva las de ganar a cuando Goku le está dando su merecido. Y ya es otro completamente distinto cuando saca su poder total (podéis ver la diferencia en los respectivos post de argumento).

Freezer en sus tres primeras apariencias.
Freezer en sus tres primeras apariencias.

Pero sin duda por lo que esta saga es recordada es por ser la primera vez que aparece el estado de Super-Sayajin. En su momento quedó bastante espectacular y original pero luego veremos como la serie abusa de este recurso y llega a ser algo repetititva.

Quizás el tema se introduce de una manera un tanto forzada en la serie empezándose a hablar del super-sayajin legendario a través de Vegeta y de Freezer. Muchos misterios de que si aparece uno cada mil años para que después en la serie aparezcan por todas partes.

Goku Super-guerrero, ¡Imparable!
Goku Super-guerrero, ¡Imparable!

Desde que hace la transformación podemos ver como Toriyama dibuja a sus personajes cada vez mucho más musculados. De hecho tanto, que será algo que corrija en la siguiente saga, dibujando a los personajes más estilizados. Goku llega un momento en que es exageradamente ancho con unos hombros que dan verdadero miedo. Esto se ve en otros personajes como Ten Shin Han que siempre ha estado musculado pero cada vez que sale desde el planeta de Kaito en la saga de Namek se le ve mucho más hinchado que hasta ahora.

Y la próxima vez la saga de los androides y Célula.

Sherlock Holmes. 2009.

¡Elemental querido Watson!

En 1887 Sir Arthur Conan Doyle escribió la novela «Estudio en escarlata» en la que daba a conocer a sus personajes más célebres: el investigador Sherlock Holmes y su compañero de piso el doctor Watson.

Tan célebres son que dichos personajes son mucho más conocidos que el nombre de su autor. Qué duda cabe que su obra ha marcado un antes y un después en el género detectivesco y frases como «Elemental querido Watson» o «No hace falta ser un Sherlock» y demás han quedado en el vocabulario popular.

Con el paso del tiempo Holmes y sus aventuras han contado con múltiples versiones al cine y series de televisión y ha servido de inspiración a tantos otros. El último personaje famoso inspirado en el inspector no es otro que el propio Dr. Greg House con quien comparte muchas similitudes.

En 2009 Guy Ritchie ha querido volver a adaptarla y actualizarla y como fan de las aventuras de Sherlock tenía obligado su visionado (aunque me tengo que poner al día porque no he visto ninguna de las anteriores adaptaciones al cine de Holmes ¬¬).

Ficha técnica.

Dirección: Guy Ritchie.

País: USA.

Año: 2009.

Duración: 128 min.

Género: Acción, aventuras, drama, thriller.

Interpretación: Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), Jude Law (Dr. John Watson), Rachel McAdams (Irene Adler), Mark Strong (lord Blackwood), Eddie Marsan (inspector Lestrade), Kelly Reilly (Mary Morstan), Robert Maillet (Dredger), Geraldine James (Sra. Hudson), William Houston (Clark), Hans Matheson (lord Coward), James Fox (sir Thomas), Clive Russell (capitán Tanner).

Guión: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham y Simon Kinberg; basado en los personajes creados por Arthur Conan Doyle.

Producción: Joel Silver, Lionel Wigram, Susan Downey y Dan Lin.

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Philippe Rousselot.

Montaje: James Herbert.

Diseño de producción: Sarah Greenwood.

Vestuario: Jenny Beavan.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures Internactional España.

Estreno en USA: 25 Diciembre 2009.

Estreno en España: 15 Enero 2010.

Sinopsis.

Tras muchos esfuerzos Sherlock Holmes y su ayudante y amigo Watson consiguen (con la colaboración de Scontland Yar, que aunque lentos siempre están ahí) atrapar a Lord Blackwood un hombre que ya ha cometido varios asesinatos ritualistas.

Cuando Blackwood está a punto de ser ahorcado pide hablar con Holmes a quien advierte que volverá de entre los muertos y que lo que a continuación pasará cambiará el mundo y que su mente racional no está preparada para asumirlo. Ni que decir que Holmes no cree una palabra pero se pregunta que trama exactamente Blackwood.

Lord Blackwood, el malo malote de la película.

Al poco se avisa de la salida de Blackwood de su nicho, ¿A vuelto de entre los muertos tras la horca como él mismo había anunciado?

El miedo empieza a inundar las calles de Londres y Holmes está deseoso de llegar al fondo del misterio.

Holmes: Novela vs. Film.

Cuando acudí a verla me esperaba una visión más alejada al concepto de Holmes que me hice al leer las novelas, como había leído en algunas críticas hacia la película.

Sin embargo me llevé una grata alegría cuando ví que la imagen de Holmes es bastante fiel con la de las novelas.

Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.), el Dr. Watson (Jude Low) e Irena Adler (Rachel McAdams).

Ritchie ha conseguido plasmar muy bien la velocidad en los pensamientos de Holmes en determinadas secuencias en que muestra como planea de antemano sus actuaciones. Y sí, me refiero a las escenas de las peleas. A muchos ha sorprendido el hecho de que Holmes peleara, pues no se por qué. Holmes en la universidad se había dedicado a estudiar aquello que le parecía interesante para su labor como detective y se había cultivado en el boxeo y la esgrima destacando sobresalientemente en ambas disciplinas.

Robert Downey Jr. como Sherlock Holmes.

Eso sí, esta imagen es algo que en las novelas vemos muy de soslayo y que en esta adaptación han utilizado y exprimido para introducir escenas de acción que amenicen el transcurrir de la película.

También se ha reflejado la vertiente introvertida de Holmes siempre volcado a la investigación y el estudio en su cuarto, en el que podía pasar días sin salir completamente abstraido en sus quehaceres.

Y aunque en la película no son tan sutiles se pueden ver sus pequeños comentarios corrosivos contra los hombres de Scontland Yar. En la novela Holmes no para de hacer comentarios sobre los errores de estos si bien siempre son sutiles y comedidos y la mayor parte de ellos no son comprendidos por los hombres de Scontland Yar.

Si bien el aspecto de Holmes se separa del que todos teníamos sus extravagancias están fielmente retratadas.

Aunque personalmente me sorprendió la elección de Robert Downey Jr. porque no lo veía con un fenotipo como el que me había hecho del detective. Siempre se lo describe alto, delgado y de facciones aguileñas, cosa que no termina de cuadrar con Robert. Si bien sus disfraces sí casan con los de Holmes a quien gustaba disfrazarse para estudiar los suburbios.

En cuanto a Jude Law como Watson tengo que decir que me ha gustado. Si bien hay quien se imagina al personaje bajo y rechoncho (culpa de los dibujos animados, supongo) en Estudio en Escarlata se detalla que el Dr. había vuelto de la guerra bastante delgado. En esta ocasión Watson planta más cara a Holmes que en la novela y no se ve tan sobrepasado por las deducciones de Holmes.

Opinión.

Valoro esta adaptación muy positivamente, ha superado las espectativas que tenía.

Hecho de menos que no se hayan entretenido un poco más en el análisis de la escena del crimen, cosa que ha hecho célebre al detective pero esto a veces también se da en las novelas donde se llega a la resolución del caso tan rápido que no te ha dado tiempo a formular una teoría sobre lo que ha pasado.

La recomiendo tanto como película como por adaptación del universo de Holmes.

Seguir leyendo sobre Sherlock Holmes.

Dragon Ball(4): Namek. Consideraciones. (12 de 13).

Namek:12 de 13.

Índice de Drabon Ball (4): Namek.

Presentación (1).
Argumento

Consideraciones (12).
Dibujo (13).

Consideraciones.

Sin barreras lingüísticas.

El hecho de que todos se comuniquen de entrada en japonés al igual que en las series norteamericanas el inglés es el idioma universal. Naturalmente que es una forma de dar fluidez a la historia puesto que si los personajes no pueden interactuar entre sí la historia se desarrolla con torpeza.

Personalidades: Goku y Vegeta.

El caracter de Goku y Vegeta es antagónico y ambos juntos chocan mucho dándole fuerza a la historia. Sin duda son ellos los protagonistas que dan interés a la saga de Namek.

Por un lado la frialdad y crueldad de Vegeta. Todo planeado y preparado para machacar a todo el mundo. Es muy inteligente y así lo demuestra al enfrentarse a personajes con más poder que él.

Goku vs. Vegeta. Rivalidad Sayan.

Goku es amable y magnánimo incluso cuando es un super-sayajin e incluso tratándose de Freezer que le da varias oportunidades para no tener que matarle. Claro que al final no lo hace. De hecho si repasáis la serie Goku no mata prácticamente a nadie.

¿Sabéis de dónde provienen los nombres?

Los malos de esta saga seguro os dejarán «helados». Freezer es congelador en inglés y su padre es King Cold, El rey del frío.

King Cold, el padre de Freezer.
King Cold, el padre de Freezer.

Sus queridas fuerzas especiales de Ginew o Guiñu derivan de los lácteos que podemos encontrar en la nevera. El capitán Ginew o Guiñu según las traducciones en japonés es «gyungu» que significa en el idioma «leche». Ghourdo o Yogur el pequeño verde con cuatro ojos que para el tiempo según se le traduzca hace referencia a Yoghourt. Burta el azul que destaca por su velocidad (hasta que llega Goku ¬¬) viene de Butter (mantequilla). Reecom o Rikum como también se le ha dicho es una deformación de cream (crema). Por último el rojo al que a veces se le dice Jees o Jis o Cheese es eso, queso.

Nail, guardaespaldas del venerable anciano de los Namek.
Nail, guardaespaldas del venerable anciano de los Namek.

Los Namek no se quedan atrás: Namekuji es babosa en japonés. El resto de personajes de la saga son de la familia: Dende de dendenmushi o sea caracol, Nail de snail (caracol en inglés).

Death Note.Tomo 6. (3 de 3).

Ir a Death Note Tomo 6 2 de 3.

Partes del post: 1 de 3, 2 de 3 y 3 de 3.

Higuchi desesperado.

Higuchi primero trata de que uno de los 6 utilice sus contactos para cancelar la emisión del programa, pero le advierte que de hacer eso el programa ganaría credibilidad.

Lo siguiente que intenta es llamar a Misa para que sea ella quien le mate, pero ya lo han preparado para que no la localice.

Después llama al «manager» de Misa, que le dice que Misa está en su día libre y no se la puede localizar. Tras esto lo que intetna es optener datos del anterior manager, de Matsuda. El agente que se hace pasar por manager le propone ir a la oficina pero todos están en Okinawa y no le pueden abrir, así que le propone que hable con el director de la agencia.

Ya muy alterado, Higuchi llama al director de al agencia. Aquel ante la insistencia de Higuchi le da la clave de la oficina y le dice que revise la ficha de Matsuda. Higuchi va a la oficina, coge la ficha y anota el nombre en el Death Note, a todo esto que la oficina está llena de cámaras y le están viendo.

Higuchi se ve acorralado y decide cerrar el trato del ojo del shinigami.

Pero Higuchi tiene un error: no coge la ficha. Sale del edificio y se larga en coche esperando que Matsuda muera. Pero ya en el coche, por donde sigue la retransmisión, comprueba que Matsuda no muere. Ante esto se ve acorralado y decide hacer el trato del ojo del shinigami con Rem. Tras esto busca en el edificio de la Yotsuba las imágenes de cuando Matsuda estuvo para verle la cara y ver su nombre. Pero Wedy ya las había borrado previamente.

No le queda otra que ir directamente a Shakira TV donde le han tendido los policías una emboscada. Tras la persecución, Higuchi es atrapado.

Higuchi es finalmente atrapado.

Fin del tomo 6.

Comentario del tomo 6.

El análisis conjunto entre L y Light del grupo de los 7 de la Yotsuba es tremendo acertando no sólo quienes tenían más o menos posibilidades de ser Kira sino también quién sería capaz de movilizar al grupo y cómo utilizarle.

También lo clavan con Higuchi quien actúa exactamente como habían predicho tanto L como Light para arrinconarlo y poderlo arrestar.

Como siempre el kit del éxito de Death Note es ese guión tan trabajado que desarrolla hasta el límite a sus personajes mezclado con un también minucioso trabajo gráfico por parte del dibujante.

Fin del comenterio del tomo 6.