Este encargo reúne varios recuerdos de esta pareja que ilustra. Primero los dibujé a ellos y luego fuimos añadiendo motivos hasta que el comprador tuvo todos los elementos que quería en su dibujo.
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Este encargo reúne varios recuerdos de esta pareja que ilustra. Primero los dibujé a ellos y luego fuimos añadiendo motivos hasta que el comprador tuvo todos los elementos que quería en su dibujo.
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Este es el encargo que la semana pasada os adelanté, mi dibujo por encargo de un motorista. El encargo es un regalo para el motorista representado en la ilustración.
El material de apoyo que me envió la persona que me hizo el encargo son fotos del motorista y de la moto. Luego me puse a mirar fotos de motoristas y empecé a hacerme una idea para maquetar el dibujo.
Como ves en los borradores de entrada hago un esbozo del contorno del personaje, de la máquina y del fondo. A partir de ahí empiezo a añadir los detalles y perfilar el dibujo.
Con las directrices que me dieron empecé a modificar el casco. La arena del escenario la monté en varias capas, en un primer plano la que salpica y el resto de fondo.
Primero acabé con el motorista y la moto y luego fui añadiendo capas en el fondo.
Y este es el proceso final del proceso.
Como os dije en el anterior post con este dibujo participo en el CGTrader Digital Art Competition dicha competición se realiza en la web https://www.cgtrader.com. Fueron muy amables en ponerse en contacto conmigo e invitarme a participar. Si te ha gustado puedes votar por esta ilustración en el siguiente enlace:
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Habitualmente siempre me gusta a la hora de subir un dibujo mostrar los borradores que llevaron a él y un poco contar el proceso.
Esta vez me lo salto: publico este post con el dibujo que presento como participante en el CGTrader Digital Art Competition dicha competición se realiza en la web https://www.cgtrader.com. Fueron muy amables en ponerse en contacto conmigo e invitarme a participar.
Aquí el dibujo en cuestión.
Otro día lo vuelvo a subir con los borradores explicando el proceso.
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Las láminas que a continuación expongo son parte de mi trabajo para el libro «Diagnóstico y tratamiento de los trastornos respiratorios del sueño. Actualización y tratamiento quirúrgico» de los autores Guillermo Plaza, Peter Baptista y Carlos O’Connor a quienes aprovecho la oportunidad para agradecerles la confianza que depositaron en mí para hacer parte de las ilustraciones de esta y sucesivas obras de las que iré hablando. Estas láminas las hice durante mi etapa como médico interno residente de traumatología en el Hospital General de Elche.
Referencia:
Guillermo Plaza, Peter Baptista, Carlos O’Connor. Diagnóstico y tratamiento de los trastornos respiratorios del sueño. Actualización y tratamiento quirúrgico. Barcelona. 2015.
Las siguientes láminas forman parte del capítulo 14 e ilustran tres técnicas de faringoplastia: lateral, de expansión y de traslocación de las cuales os muestro una ilustración de cada.
Carlos O’Connor Reina, Mayte García Iriarte, Juan Carlos Casado Morente, Guillermo Plaza Mayor, Diego Gómez Morente. Capítulo 14: Evolución de la Cirugía del paladar en el tratamiento del ronquido y el síndrome de apnea-hipopnea durante el sueño (SAHS): Faringoplastias. Diagnóstico y tratamiento de los trastornos respiratorios del sueño. Actualización y tratamiento quirúrgico. Barcelona. 2015. p. 251-272
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El encargo que os presento hoy fue un dibujo para un tatuaje. La persona que me lo encargó tenía las ideas claras: quería un tatuaje con un sexante, una brújula, un compás y una rosa de los vientos sobre un mapa para tatuárselo en el brazo. Me pasó las medidas de su brazo y lo adapté.
El dibujo lo compuse elemento por elemento y conforme me daban el visto nuevo lo fui montando.
El mapa lo tuve que adaptar a su brazo de modo que queda estirado.
En el acabado puse sombras a cada uno de los elementos y al mapa añadí algunos letreros además de las líneas de los meridianos y paralelos.
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Y este es el dibujo final para la encargante. Bueno, debo decir que hice diferentes montajes finales (todos muy parecidos) y no recuerdo exactamente cuál dimos por bueno. Yo creo que fue este y si no, lo subo porque es mi favorito xD.
Superheroínas sí, pero atractivas también. Lo difícil era conseguir para cada una un conjunto del agrado de la encargante por lo que resulta fundamental la comunicación constante mientras avanza el pedido.
En cuanto al montaje definitivo decidimos el planeta Tierra de fondo en medio de la galaxia. La protagonista en el centro y para destacarla le puse un aura. Las chicas más altas del grupo a ambos laterales en un segundo plano y en primera fila junto con la protagonista la encargante.
El letrero «supercampeonas» también cambió varias veces. Como retoque final a este le puse la luna de fondo con mi logotipo.
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Como en Superheroína 3 el rosa no nos terminó de convencer en este dibujo probé un amarillo. Pero se parecía demasiado a estrella de fuego con capa o un bote de mostaza, así que fue para este modelo que utilicé el rosa.
Ya tenía a dos sin capa y a una con de modo que a esta le tocaba y le puse la capa. En este caso la hice opaca para diferenciarla de la capa de Superheroína 1. Para la capa terminé dejando un blanco, creo que más colorines no le hubieran sentado bien.
La técnica empleada, como podéis ver, es exactamente la misma descrita con los dibujos anteriores.
Revisándola, creo que ese pelo hubiera quedado mejor añadiendo diferentes tonalidades de grises, del mismo modo que las sombras hubieran quedado mejor más degradadas.
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Y hoy os presento a la tercera amiga de estas super heroínas.
Siguiendo un poco la línea de Super girl le puse falda pero como me gustó cómo me había quedado el cuerpo decidí ponerla semitransparente como hice con la capa de Super heroína 1.
Primero probamos el color rosa… pero no nos gustó. Finalmente probé con grises y negros y el resultado lo dimos por bueno.
Después de los colores bases usé otra capa para el tono oscuro y otra para el brillo. Aquí al brillo le dí un efecto con los efectos del estilo de capa para darle relieve. En la falda, que es una capa a parte, utilicé un efecto de superposición de motivo.
Como siempre el peinado lo hago dividiendo de mechón en mechón, luego sitúo dónde quiero poner los brillos y lo finalizo con trazos para rellenar los mechones.
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Superheroína 1 es la encargante de este trabajo. Se trataba de retratar a un grupo de amigas para regalar el dibujo a una de ellas que había superado una experiencia dura de modo que iban a quedar representadas como «Super heroínas».
La gracia del dibujo, por tanto, radicaba en que debían ser fácilmente reconocibles y en quedar guapas con un traje de super héroe (para eso sí hacen falta super poderes…).
Naturalmente esto pude hacerlo gracias a que la encargante me facilitó buena cantidad de material de apoyo del grupo (varias fotografías de ellas).
El siguiente paso es diseñar los trajes. Afortunadamente con el gran repertorio de super héroes que hay para un trabajo así podemos tirar del «zaping» para buscar modelos a seguir.
En este caso en concreto, como podéis ver abajo, primero decidimos la postura y conseguí el parecido. Después esbocé un traje de super héroe al uso y lo entinté.
El siguiente paso es elegir colores. Como a este traje le puse capa pero no quería que tapara el dibujo la hice semitransparente. Tras poner el color base le dí unos toques para darle tonos oscuros y algún brillo. Este fue de los primeros dibujos con esta técnica en tableta gráfica de modo que luego la he ido depurando.
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