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Cine

Avatar. 2009.

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Bienvenido a Pandora.

12 años han pasado desde que James Cameron nos sorprendiera con Titanic y algo más ha llovido desde Terminator y Terminator el día del juicio final y en 2009 hemos podido degustar Avatar.

Y no podía dejar pasar la oportunidad de comentar una película que va a pasar a la historia y quedará en el recuerdo de todos.

Ficha técnica.

Avatar.

Dirección y guión: James Cameron.

País: USA.

Año: 2009.

Duración: 162 min.

Género: Acción, ciencia-ficción, fantástico.

Interpretación: Sam Worthington (Jake Sully), Zoë Saldana (Neytiri), Sigourney Weaver (Dra. Grace Augustine), Michelle Rodriguez (Trudy), Giovanni Ribisi (Selfridge), Joel David Moore (Norm), C.C.H. Pounder (Mo’at), Wes Studi (Eytukan), Laz Alonso (Tsu’Tey), Stephen Lang (coronel Quaritch), Matt Gerald (Lyle).

Producción: James Cameron, Jon Landau y Rae Sanchini.

Música: James Horner.

Fotografía: Mauro Fiore.

Montaje: James Cameron, John Refoua y Stephen Rivkin.

Diseño de producción: Rick Carter y Robert Stromberg.

Vestuario: Mayes C. Rubeo y Deborah Lynn Scott.

Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Estreno en USA: 18 Diciembre 2009. Estreno en España: 18 Diciembre 2009.

Sinopsis.

Los seres humanos han llegado a Pandora, un mundo cuyo interés radica en albergar cierto mineral terriblemente caro y valioso. Pero el mayor yacimiento de este mineral subyace a un poblado nativo. ¿Cómo conseguir explotarlo cuando los nativos no parecen querer nada a cambio del yacimiento?

La Dr. Grace Augustine (Sigourney Weaver) encabeza el proyecto «avatar» en el cual los humanos enlazan sus sistemas nerviosos a clones de los nativos de Pandora cruzados con el material genético del humano que lo va a manejar. El objetivo es interactuar con los nativos para conocer su cultura y de esta manera descubrir como cerrar un trato en torno al yacimiento, si bien a la Dra le preocupa más conocer a los Na’vi que los intereses de la compañía detrás de la explotación del mineral.

Al proyecto avatar se une el ex-marine Jake Sully (Sam Worthington) el cual padece una lesión medular que lo mantiene en una silla de ruedas. Su hermano gemelo, investigador a quien le habían creado un avatar, muere y se propone a Jake como su sucesor para aprovechar el avatar de su hermano (pues los avatares salen caros).

Mientras que al Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang) le parece que Jake es un excelente candidato, pues así podrá controlar lo que hace el departamento de la Dra. Grace, a la propia Dra. Grace no le hace gracia que le manden a un ex-marine que no sabe una letra del tema.

Jake, a través de su avatar, conseguirá interactuar con los na’vi de una manera que nadie lo había conseguido antes. A medida que los va conociendo, Jake se va enamorando de su cultura y les llega a respetar y ha considerarse de los suyos.

Pero se masca la tragedia: porque los Na’vi no van a abandonar su asentamiento por voluntad propia bajo ninguna circunstancia y el coronel Miles no parará hasta expulsarlos.

La batalla entre los Na’vi y los humanos va a empezar, ¿Qué hará Jake?

Opinión.

El argumento no es ni mucho menos nuevo. He leído comparaciones de todo tipo, a mí me ha recordado a Pocahontas, que también me gustó cuando la ví. Es una historia a la que se recurre con cierta frecuencia en el mundo del cine, y que personalmente me parece que nunca está de más recordar determinado tipo de errores y actitudes que no deben repetirse.

Lo que hace de avatar algo único es la puesta en escena, el mundo totalmente nuevo creado para la historia. Pandora es un mundo en el que se ha creado toda la flora y la fauna. La cultura de los Na’vi minuciosamente detallada. Como aficionado a hacer mis propios cómics y mis propios guiones puedo entender todo el trabajo que subyace, y me ha encantado.

El desarrollo de la película es también bueno: el ritmo incial es lento y a medida que se nos va sumergiendo en la historia el transcurso de los acontecimientos es cada vez más rápido hasta llegar al final que es intenso y te mantiene con el corazón en un puño.

Se nota como ha sido creada para su visionado en 3D de la primera a la última escena. Es increíble de principio a fin.

Altísimamente recomendable.

Cine

Sin reservas/No reservations. 2007.

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Bon appétit!

Una de esas películas que acordé con mi novia que veríamos y el tiempo pasa y no cumples con lo acordado… Hasta que te lo recuerdan y bueno haces por buscar la película.

Vimos Sin reservas y este es el resultado de ver a la srta Jones con el delantal puesto: ver la película nos dió un hambre… y un antojo a espaguetis que pa que pa que…

Ficha técnica

Dirección: Scott Hicks.
País: USA.
Año: 2007.
 Duración: 105 min.
 Género: Comedia dramática.
Interpretación: Catherine Zeta-Jones (Kate Armstrong), Aaron Eckhart (Nick Palmer), Abigail Breslin (Zoe), Patricia Clarkson (Paula), Jenny Wade (Leah), Bob Balaban (terapeuta), Brian F. O’Byrne (Sean), Lily Rabe (Bernadette), Eric Silver (John), Arija Bareikis (Christine), John McMartin (Sr. Peterson).
Guión: Carol Fuchs; basado en el guión de la película «Deliciosa Martha» (2001) de Sandra Nettelbeck.
Producción: Kerry Heysen y Sergio Agüero.
Música: Philip Glass.
Fotografía: Stuart Dryburgh.
Montaje: Pip Karmel.
Diseño de producción: Barbara Ling.
Vestuario: Melissa Toth.
Estreno en USA: 27 Julio 2007.
Estreno en España: 21 Septiembre 2007.

Argumento.

Kate Armstrong  (Catherine Zeta-Jones) es un gran chef de un caro restaurante de Manhattan y ha hecho de su oficio su vida. Toda su vida está minuciosamente ordenada y cuidada al igual que la cocina que dirige. El más mínimo detalle que no encaje como a ella le gusta la saca de sus casillas, como los clientes que critican sus platos.

Toda su minuciosa y cuidada rutina se romperá cuando deba hacerse cargo de su sobrina de nueve años Zoe (Abigail Breslin) al morrir su hermana.

Pero si cuidar de una niña para una soltera que nada sabe de crianza era poco cuando vuelva a su cocina se encontrará con una nueva prueba: Nick Palmer (Aaron Eckhart) cocinero contratado para cubrirla durante su ausencia.

Nick es cláramente su antítesis: extravagante, algo desordenado y que gusta de trabajar con música clásica a todo volumen mientras compagina cocina y cante.

Ahora Kate deberá rehacer su vida como nunca antes se había planteado dejando un hueco para el amor y la crianza pero no lo tendrá nada fácil, pues unos cuantos malos entendidos se encargarán de obstaculizarle el camino.

Valoración.

Pretende atraer a un público maduro amante de la fantasía y el romance y es un loable objetivo. Sin embargo la crítica ha dicho que poco se separa de la película alemana en la que se basa: «Deliciosa Marta» 2001.

Un guión predecible pero que Aaron Eckhart sabe hacer llevadero con su personaje.

Una película sencilla sin demasiadas pretensiones que no da más de sí más que para amenizar una tarde.

Sin nada más que añadir.

Cine

Tristan + Isolda. 2006

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Amor y deber.

Ha caído el imperio romano, los jefes militares de Inglaterra mantienen a raya a las fuerzas de Donnchadh (David Patrick O’Hara) el rey Irlandés.

Lord Marke (Rufus Se-well) intentará unir las tribus inglesas con el fín de formar una nación independiente que haga frente a los ataques irlandeses. A su lado su más fiero guerrero: Tristán (James Franco) a quien salvara la vida de pequeño al morir su padre.

Pero todo se complicará cuando aparezca el amor de Tristán por Isolda de por medio…

Ficha técnica.

Dirección: Kevin Reynolds.
Países: Reino Unido, Alemania y USA.
Año: 2006.
Duración: 125 min.
 Género: Acción, drama, romance.
Interpretación: James Franco (Tristán), Sophia Myles (Isolda), Rufus Sewell (Lord Marke), David Patrick O’Hara (Rey Donnchadh), Henry Cavill (Melot), J.B. Blanc (Leon), Thomas Sangster (Tristán [Joven]), Jamie King (Anwick), Leo Gregory (Simon), Richard Dillane (Aragon), Wolfgang Müller (Rothgar).
Guión: Dean Georgaris.
Producción: Lisa Ellzey, Giannina Facio, Moshe Diamant y Elie Samaha.
Producción ejecutiva: Ridley Scott, Tony Scott, Jim Lemley, Frank Hübner, John Hardy y Matthew Stillman.
Música: Anne Dudley.
Fotografía: Arthur Reinhart.
Montaje: Peter Boyle.
Diseño de producción: Mark Geraghty.
Vestuario: Maurizio Millenotti.
Estreno en Alemania: 28 Abril 2006.
Estreno en España: 10 Marzo 2006.

Argumento.

Lord Marke intentará unificar Inglaterra y a su lado su fiel guerrero, Tristán a quien a criado como un hijo.

Durante una batalla se da a Tristán por muerto por el efecto de un veneno y recibe un funeral digno: en un barco a la mar. El barco llega a Irlanda donde lo recoje Isolda que se apiada de él y lo salva. Vivirán un romance sin que Tristán sepa quién es su salvadora.

Isolda cura a Tristán.
Isolda cura a Tristán.

De vuelta Tristán a Inglaterra el rey Irlandés, cuyas tropas ha visto mermadas, ofrece tierras y la mano de su hija al vencedor de una justa enter ingleses. Su objetivo: dividir a los ingleses. Pero Tristán ve aquí una buena oportunidad: ganará él en nombre de Lord Mark de modo que le conseguirá esposa y en esta posición tendrá más fuerza para conseguir la unión.

Lo que no sabe es que la hija del rey Irlandés es su amada Isolda a quién deberá entregar a su mejor amigo Lord Mark.

El amor entre Tristán e Isolda amenaza la estabilidad del reino. ¿Podrán seguir sacrificándose por este? Cuando más tratan de reprimirse mayor es su pasión y el dolor de no poder estar juntos.

Entre medio de sus sufrimientos la traición de los ambiciosos que planean hacerse con el trono de Mark hará aparición…

Opinión.

Tristán e Isolda obligados a separarse.
Tristán e Isolda obligados a separarse.

Presenta un buen ritmo y buena narrativa que permite que no decaiga la atención. En este aspecto es un buen trabajo.

Nobles sentimientos y amores imposibles amenazados por la crueldad y la ambición.

Del romance se torna cruel drama y de la amistad a la traición en cuestión de segundos.

Una película sencilla pero hábilmente construida que entretiene y emociona.

Cine

2012. (2009).

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¡Corre por tu vida!

Si con esta frase me refiero a lo que hay que hacer cuando en el cine se empieza a proyectar esta película o a lo que hay que hacer cuando las mil y una catástrofes que narra la película te azotan es algo que dejo a tu elección, por ahora vamos a ir analizando 2012. Esta super producción donde se nos muestra como el apocalipsis se cierne sobre la humanidad y como esta trata de evitar su extinción.

Ficha técnica.

Dirección: Roland Emmerich.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 158 min.
 Género: Acción, drama, ciencia-ficción.
Interpretación: John Cusack (Jackson Curtis), Chiwetel Ejiofor (Adrian Helmsley), Amanda Peet (Kate Curtis), Oliver Platt (Carl Anheuser), Thandie Newton (Laura Wilson), Danny Glover (presidente Thomas Wilson), Woody Harrelson (Charlie Frost), Morgan Lily.
Guión: Roland Emmerich y Harald Kloser.
Producción: Harald Kloser, Mark Gordon y Larry Franco.
Música: Harald Kloser y Thomas Wander.
Fotografía: Dean Semler.
Montaje: David Brenner y Peter S. Elliot.
Diseño de producción: Barry Chusid.
Vestuario: Shay Cunliffe.
Estreno en USA: 13 Noviembre 2009.
Estreno en España: 13 Noviembre 2009.

Sinopsis.

Durante 2009 unos científicos de la India descubren que las últimas erupciones solares han generado unas ondas de neutrinos potentes que están azotando la Tierra generando un efecto microondas que está calentando el núcleo terrestre amenazando la integridad del planeta.

John Cusack hace de escritor venido a menos.

Si todo sigue así para el 21 de diciembre de 2012 sayonara baby my planet y todos calvos. Y bueno que resulta que los mayas ya lo habrían predicho en su calendario (muy listos, pues han tenido más tiempo para idear un plan ¬¬).

Ante la catástrofe que se avecina la extinción de la especie humana parece inevitable. Los gobiernos del mundo se aliarán para diseñar una estrategia que permita a la especie sobrevivir al cataclismo.

Total que cuando llegue 2012 todo se empieza a desmoronar antes de tiempo y mientras todos corren de aquí para allá para salvarse la película se centra en un venido a menos escritor divorciado que intentará salvar a su familia.

Mientras el científico ultra noble trata de hacer lo que se debe hacer frente a los siempre chunguísimos políticos de turno la película narra las carreras del escritor por sobrevivir. El mundo se puede ir al carajo, que mientras los protas (todos estadounidenses, por cierto) sobrevivan los espectadores seremos felices y saldremos contentos de la sala de cine (o eso deben pensar ¬¬).

El científico Adrian sudará la gota gorda estudiando el cataclismo.

De modo que tendremos a la familia del escritor correteando de aquí para allá mientras se va desarrollando el «meticuloso» plan de supervivencia que han hecho entre todas las naciones.

Opinión.

¿Se puede ver? Claro, con que habrás los ojos… Fuera bromas, la puesta en escena de la película es buena y cuando los cataclismos hacen acto de presencia las escenas te dejan con la boca abierta.

Pero el drama humano que supone el apocalipsis es dejado de lado para centrarse en pequeñas escenas de humor que restan carga a la película y le quita un aspecto que hubiera sido excelente de explotar.

Y por supuesto también tenemos a un presidente de los EEUU super idealizado.

Así pues llegados a este punto la película empieza a decaer y es una pena porque hubiera tenido mucho potencial. Pero dejamos el drama y el debate para el último momento y encima lo enfocamos de la peor manera posible.

Se va llenando de topicos y de americanismos hasta decir basta.

Al menos el día de mañana tenía su moraleja con respecto al cambio climático…

No tengo miedo porque ya no uso bragas noches.

Gran frase para acabar una película…

*Algunas fotos las he cogido de dreamers.com.

Cine

Venganza/Taken. 2008.

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Si no sueltas a mi hija te buscaré y te mataré.

No sé quién es ud, ni sé lo que quiere. Si espera cobrar un rescate, le aviso de que no tengo dinero.

Pero lo que sí tengo es una serie de habilidades concretas, habilidades que he adquirido en mi vida profesional, habilidades que pueden ser una pesadilla para gente como usted.

Si suelta a mi hija todo quedará zanjado, no le buscaré, ni le perseguiré, pero si no lo hace, le buscaré, le encontraré y le mataré.

Me habían recomendado esta película de modo que la tenía en mi lista de pendientes. Tenemos a Liam Neeson en una dura película de acción que no pasa inadvertida.

Ficha técnica.

Venganza

Dirección: Pierre Morel.
País: Francia.
Año: 2008.
Duración: 93 min.
 Género: Thriller, acción.
Interpretación: Liam Neeson (Bryan), Maggie Grace (Kim), Famke Janssen (Lenore), Xander Berkeley (Stuart), Leland Orser (Sam), Jon Gries (Casey), David Warshofsky (Bernie), Katie Cassidy (Amanda), Holly Valance (Sheerah), Nathan Rippy (Victor).
Guión: Luc Besson y Robert Mark Kamen.
Producción: Luc Besson.
Música: Nathaniel Mechaly.
Fotografía: Michel Abramowicz.
Montaje: Frédéric Thoraval.
Diseño de producción: Hugues Tissandier.
Vestuario: Olivier Bériot.
Estreno en Francia: 27 Febrero 2008.
Estreno en España: 8 Agosto 2008.

Argumento.

Bryan, ex-agente especial de los EEUU, vive su retiro tranquilamente mientras intenta recuperar el tiempo perdido con su única hija, Kim, fruto de su frustrado matrimonio.

Cuando su hija decide, apoyada por su madre, iniciar un viaje con una amiga por Europa, Bryan empezará a vivir una auténtica pesadilla cuando escucha por teléfono como secuestran a su hija sin poder hacer nada.

Pero como advierte al secuestrador, es un hombre de recursos que no va a parar hasta recuperar a su hija.

Opinión.

Empezando como una sencilla historia dramática donde un padre es ignorado por su ex mujer y su hija pasamos en un momento a un film de acción ininterrumpida y un submundo de mafia y escoria donde la violencia está a la orden del día.

A veces cuando veo una película de acción me decepciona el mediocre nivel de los protagonistas o las tristes escenas de acción. En Venganza no pasa nada de esto: Bryan es un agente que sencillamente es la leche y la acción se muestra sin límites y sin ataduras.

Sencillamentes geniales, las escenas de acción que hacen que la película se pase es un abrir y cerrar de ojos.

Me parece un poco tópico que en el sub-mundo de prostitución en el que se sumerge el protagonista su hija sea la única que sale bien parada. Pero bueno, de otro modo la película perdería parte de su gracia.

La espiral de acción nos atrapa en este film hasta que terminamos desean que Liam Neeson acabe con todo lo que se cruce por su camino «¡Cárgatelos a todos!».

Preparaos para la violencia más dura. Tremenda.

Cine

La cruda realidad/The ugly truth. 2009.

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Y eso amigos míos es la cruda realidad.

Supongo que os aburrís mucho para querer leer sobre esta película, es más también os deberéis aburrir mucho para ir a verla.

Sí, te ríes. Vale para pasar un ratillo, pero bueno vamos a hablar de esta película en orden.

Ficha técnica.

Dirección: Robert Luketic.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 96 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Gerard Butler (Mike), Katherine Heigl (Abby Richter), Eric Winter (Colin), Kevin Connolly (Jim), Cheryl Hines (Georgia), Bonnie Somerville (Elizabeth), Bree Turner (Joy), Jesse D. Goins (Cliff), John Michael Higgins (Larry), Noah Matthews (Jonah), John Sloman (Bob), Yvette Nicole Brown (Dori), Nate Corddry (Josh).
Guión: Nicole Eastman, Karen McCullah Lutz y Kirsten Smith; basado en un argumento de Nicole Eastman.
Producción: Kimberly Di Bonaventura, Gary Lucchesi, Steven Reuther, Tom Rosenberg y Deborah Jelin Newmyer.
Música: Aaron Zigman.
Fotografía: Russell Carpenter.
Montaje: Lisa Zeno Churgin.
Diseño de producción: Missy Stewart.
Vestuario: Betsy Heimann.
Estreno en USA: 24 Julio 2009.
Estreno en España: 16 Octubre 2009.

Argumento.

Una productora de televisión comedida y ordenada tiene mala suerte en el amor. Su vida dará un giro inesperado cuando Mike, presentador del espacio La cruda realidad, es contratado para trabajar en la cadena de esta productora, Khaterine.

Khaterine en mitad de su guerra personal con Mike por deshacerse de él llegan al trato de que si ella consigue ligar con sus consejos accederá a trabajar con él en equipo. Si fracasa, el renuncia.

La trama está preparada para servir una ristra de chistes fáciles que intentarán entretenernos.

Opinión.

Una comedia romántica del montón. Algún chiste ingenioso pero prácticamente lleno de chorraditas de cabo a rabo.

Simple y previsible hasta decir basta, pero bueno se puede pasar la tarde de domingo si no tienes nada que hacer y te quieres reir un poco.

Lo mejor: la química entre los personajes principales que la hace amena.

Cine

Rocky III. 1982.

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Rocky defiende su título.

Tras Rocky II Stallone estaba en la cima de Hollywood. Las críticas sólo elogiaban su trabajo y esas alabanzas hacia Rocky II de la que se decía superaba a su predecesora le hicieron atreverse con una tercera entrega de su ya famoso boxeador: Rocky Balboa.

Tras su estreno se dijo que Rocky III era la mejor de las tres.

Argumento.

Han pasado los años desde que Rocky venciera a Apollo proclamándose campeón mundial de los pesos pesados de boxeo. Su vida ha dado un giro radical. Rico y famoso defiende su título una y otra vez con aparente facilidad.

Pero la vida color de rosa pronto se acabará cuando descubra que Mickey (su enternador) le elegía los contrincantes. De modo que Mickey elegía a aquellos a los que Rocky pudiera ganar porque desde la pelea con Apollo Rocky ha perdido su furia.

En este contexto hace su aparición Clubber Lang un violento boxeador que está asqueado de los combates que libra Rocky, combates fáciles y sin valor. Clubber reta al potro italiano a defender su título con él. Mickey no está a favor porque no considera a Rocky preparado para la pelea. Pero Rocky necesita demostrarse a sí mismo que realmente en algún momento fue digno del título que defiende y termina por aceptar el desafío…

**spoiler** Rocky termina por ser derrotado por Clubber Lang. Rocky está hundido y no es otro que Apollo Creed quien acude a ayudarlo a volver al boxeo y desafiar a Clubber por el título mundial. Con la ayuda de Apollo, Rocky se prepara para un segundo enfrentamiento con Clubber. **fin del spoiler**

Nuevas caras.

La película fue una presentación para Mr. T como Clubber Lang y para Hulk Hogan.

Por su parte Mr.T era policía militar estadounidense tras retirarse del fútbol profesional tras una lesión de rodilla. En el 82 fue descubierto por estalone que le abrió las puertas de la fama gracias a Rocky III. Podría decirse que le da la oportunidad que Rocky I supuso para el propio Stallone y la misma oportunidad que el propio personaje de Lang le exige a Rocky. Tras hacer la película lo ficharon para el equipo A.

En cuanto a Hogan se dió a conocer y después de eso fue campeón de lucha libre durante años y años.

Según wikipedia le ofrecieron el papel de Clubber Lang a cierto boxeador pero fue rechazado tras romperle dos costillas a Stallone durante un entrenamiento.

La BSO.

La BSO de Rocky ya era legendaria con el gonna fly now y demás pero el tema que sería más emblemático de la serie aparecería en esta entrega: «The eye of the tiger». (Para escuchar de eye of the tiger ved el segundo vídeo, el que encabeza la parte de argumento y muestra el inicio de Rocky III justo tras repasar Rocky II empieza la canción).

Las peleas.

Como en la vez anterior Sly se encontraba ante la tesitura de enseñar escenas de lucha que dejaran al público boquiabierto. Ya había hecho dos combates hasta la extenuación del decimoquinto asalto.

En esta ocasión para ofrecer algo nuevo la película incluye varias peleas más cortas. Al ser más cortas son más violentas y dinámicas.

Comentario final.

Stallone debió escuchar a quienes le advirtieron de que los anteriores films de Rocky eran demasiado largos y el ritmo lento terminaba aburriendo porque en esta enterga arregla esos fallos. La película es más corta y dinámica lo que la hace más atractiva al visionado. Y más comercial.

Ya no es el Rocky humilde de un barrio bajo que habíamos conocido, esta vez no. Una vida llena de lujos desde la que Rocky intentará recuperar la chispa que lo hizo campeón. Una trama más superficial que las anteriores.

Más dinámica y con más peleas lo que la hace más entretenida. Es una película interesante de ver y amena. Como ya he dicho hay quien la considera la mejor de la saga (aunque claro, seguro que cada una de las entregas cuenta con gente que considera que es la mejor).

Y como despedida dos vídeos sobre el making off de la película:

Nos vemos en el próximo asalto.

Cine

Agora. 2009.

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Tu no puedes dudar, yo debo.

En la antigua Alejandría conviven distintos credos: los cristianos, los paganos y los judíos. Los cristianos, que hasta hacía poco estaban perseguidos por los romanos, tratan de imponerse sobre los otros credos ridiculizándolos e insultando a sus dioses.

Y en mitad de estas disputas una filósofa, Hypatia, intentará poner algo de orden y razonamiento entre tanto caos. Esta profesora menospreciada por su condición de mujer no descansará en sus ansias por saber y estudiar. Por desgracia ser una adelantada a su tiempo le traerá las desgracias propias de esta condición.

Con Agora vuelve Alejandro Amenábar despues de que en 2004 ya nos maravillará con Mar adentro.

Ficha técnica.

AGORA

Dirección: Alejandro Amenábar.
País: España.
Año: 2009.
Duración: 126 min.
 Género: Drama.
Interpretación: Rachel Weisz (Hipatia), Max Minghella (Davo), Oscar Isaac (Orestes), Ashaf Barhom (Amonio), Michael Lonsdale (Teón), Rupert Evans (Sinesio), Homayoun Ershadi (Aspasio), Omar Mostafa (Isidoro), Oshri Cohen (Medoro), Sammy Samir (Cirilo), Richard Durden (Olimpio), Yousef Sweid (Pedro).
Guión: Alejandro Amenábar y Mateo Gil.
Producción: Fernando Bovaira y Álvaro Augustin.
Música: Dario Marianelli.
Fotografía: Xavi Giménez.
Montaje: Nacho Ruiz Capillas.
Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas.
Dirección artística: Guy Dyas.
Vestuario: Gabriella Pescucci.
Estreno en España: 9 Octubre 2009.

Argumento.

En el Egipto gobernado por el Imperio Romano del siglo IV las calles de Alejandría viven violentas revueltas religiosas que alcanzan la mítica Biblioteca de Alejandría.

La brillante astrónoma, profesora y filósofa Hipatia (Rachel Weisz) intentará salvar la sabiduría del mundo antiguo mientras que su fiel esclavo se debate entre el amor que profesa por ella y la libertad que podría alcanzar uniéndose a la revuelta de los cristianos.

Pero los cristianos no pararán ni darán tregua y vendrá un conflicto tras otro. Alejandría se volverá un auténtico caos en el que los cristianos luchan por someter a quien no comparta su credo.

¿Qué podrá hacer una mujer impia como Hipatia en mitad de este infierno?

Opinión.

Se ha criticado el ritmo de la película. Su desarrollo es lento y pausado sin mucha acción. También se ha dicho que es una película «normalilla».

Bien, el ritmo es lento, es cierto, y además es larga. Pero es que la película se centra en mostrar el espíritu humano, en que veamos lo mejor y lo peor del ser humano.

Ante nuestros ojos los personajes irán evolucionando, madurando, buscando el conocimiento y la verdad unos mientras que otros buscan la dominación y el sometimiento.

El otro aspecto es, ¿Es una película de cine? Bien, puedes verla en casa alquilada y las película no pierde un ápice de su esencia. Pero bueno, eso es un signo de que se basa en un guión sólido, ¿No?

Evidentemente es criticable, como todo en esta vida, pero me gustan las obras de  Alejandro Amenábar y Agora es una obra muy bien hecha y trabajada.

Muy interesante para pasar un rato ameno de reflexión sobre el ser humano, sus creencias y su sitio en el universo.

Cine

Arrástrame al infierno/Drag me to hel. 2009.

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¡Nos vemos en el infierno!

El director de la saga de películas de Spider-man, Sam Raimi, vuelve a sus orígenes, al cine de terror que lo vió nacer como director.

No he seguido la trayectoria de Sam pero según he podido leer en uruloki es una vuelta a sus orígenes o, por decirlo de otra manera, un auto-homenaje a sus antiguos trabajos.

Ficha técnica.

Dirección: Sam Raimi.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 99 min.
 Género: Terror, comedia.
Interpretación: Alison Lohman (Christine Brown), Justin Long (Clay Dalton), Lorna Raver (Sra. Ganush), Adriana Barraza (Shaun San Dena), David Paymer (Sr. Jacks), Dileep Rao (Rham Jas), Bojana Novakovic (Ilenka).
Guión: Sam Raimi e Ivan Raimi.
Producción: Rob Tapert y Grant Curtis.
Música: Christopher Young.
Fotografía: Peter Deming.
Montaje: Bob Murawski.
Diseño de producción: Steve Saklad.
Vestuario: Isis Mussenden.
Estreno en USA: 29 Mayo 2009.
Estreno en España: 31 Julio 2009.

Argumento.

La vida de Christine Brown (Alison Lohman) pinta color de rosa, y todo parece que irá a mejor: es la apoderada de un banco de Los Ángeles que aspira a un cercano ascenso y tiene un novio encantador.

Un día negará un retraso de una mensualidad a la Sra. Ganush (Lorna Raver), que, justificada o no, por iniciativa suya o no, motivará que la señora la maldiga.

Sra. Ganush
La sra. Ganush se vengará de Christine.

Al principio no cree nada, pero pronto descubrirá que la maldición es cierta y que el final de dicha maldición será su muerte si no consigue deshacerse de ella.

Y su vida se convertirá en un infierno por liberarse de la maldición pues si no lo consigue, acabará en el infierno real.

Opinión.

¿Conseguirá Chrisinte librarse de la maldición?
¿Conseguirá Chrisinte librarse de la maldición?

No es un guión que sea la pera, pero bueno, sigue los estándares para el cine de terror. Si una conoce las películas de genero (no demasiado) podrá anticiparse a muchos giros del mismo.

Resulta interesante y no aburre. Como mandan los cánones tiene esos sobresaltos que hacen a estas películas entretenidas e interesantes. La marca de la casa son los litros de hemoglobina, vísceras e higadillos y una inexplicable pasión por introducir de todo en las cavidades orales de los actores.

En estos tiempos donde el género de terror ha caído bastante resulta una buena opción si os gusta el género.

Cine

Distrito 9/District 9. 2009.

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Estas entrando en el peligroso distrito 9.

Hace 28 años una nave espacial llego a la Tierra y se mantuvo suspendida sobre Johanesburgo, en Sudáfrica. Tras varios meses sin mostrar ningún movimiento se entró a la fuerza en la nave donde se encontraron a los extraterrestres en un estado de desorientación y desnutrición.

Los extraterrestres hicieron su asentamiento en aquella ciudad pero pronto surgen conflictos con la gente del lugar que rechaza su presencia y se les recluye en el llamado distrito 9.

Ha día de hoy se ha decidido trasladarlos a un nuevo asentamiento, el distrito 10, pero algo inesperado sucederá.

Ficha técnica.

Dirección: Neill Blomkamp.
Países: USA y Nueva Zelanda.
Año: 2009.
Duración: 114 min.
 Género: Drama, ciencia-ficción, acción.
Interpretación: Sharlto Copley (Wikus van der Merwe), David James (Koobus), Jason Cope (Christopher Johnson), Mandla Gaduka (Fundiswa Mhlanga), Vanessa Haywood (Tania), Kenneth Nkosi (Thomas), William Allen Young (Dirk Michaels).
Guión: Neill Blomkamp y Terri Tatchell.
Producción: Carolynne Cunningham y Peter Jackson.
Música: Clinton Shorter.
Fotografía: Trent Opaloch.
Montaje: Julian Clarke.
Diseño de producción: Philip Ivey.
Vestuario: Dianna Cilliers.
Estreno en USA: 14 Agosto 2009.
Estreno en España: 11 Septiembre 2009.


Argumento.

Wikus van der Merwe un empleado de la MNU es encargado del desalojo. En el mismo se registran las viviendas en busca de armas.

Encuentra un cilindro que no parece un arma, pero aún así se lo lleva por que le parece peligroso tras que un pequeño escape del mismo le impactara en la cara provocándole dolor y escozor donde impactó.

Desde la exposición Wikus se siente cada vez más enfermo hasta que tienen que llevarlo al hospital donde descubre con horror que uno de sus brazos se ha transformado en brazo de alien.

Su cuerpo se está transformando en alien y los militares sólo lo quieren para experimentar con las armas alienígenas que sólo funcionan en contacto con DNA alienígena y luego diseccionarlo con vida.

Wikus conseguirá escapar convirtiéndose en la persona más buscada y huirá al distrito 9 donde se reencontrará con el alien al que le robó el tubo. Dicho tubo está en la MNU y es el producto de 20 años de trabajo para poder arrancar la nave alien y con la tecnología de dicha nave podría curar a Wikus.

Wikus y el alien se aliarán para conseguir su objetivo común.

Sin embargo, en esta película cada cual busca su propio beneficio…

Opinión.

Una apuesta interesante para el género de la ciencia ficción. Se aparta de la línea ya tan mascada de la conquista por la tierra y demás.Tenemos un guión original que nos pone ante un mundo completamente inventado y perfectamente diseñado para mostrarnos la historia e invitarnos a reflexionar sobre los sucesos.

Un original enfoque donde los extraterrestres son subyugados por nosotros y que deja ver la peor cara del género humano invitando seriamente a una reflexión. Ese rechazo hacia los extraterrestres no es más que una crítica al racismo y a la situación que viven imigrantes y marginados sociales.

Como Wikus cambia de verse como alguien «superior» a los bichos, a quienes trata con desprecio, a verse con un estigma que no puede ocultar y que provoca el más profundo rechazo allá donde va es también muy interesante y hasta podríamos decir que filosófico.

También tenemos buenas dosis de acción, imaginativas, trabajadas y originales sin necesidad de presupuestos desorbitados como en otras producciones.

Quizás a alguien a quien desagrade la temática pueda encontrarla poco atrayente, sin embargo, es innegable el buen trabajo y buen hacer que ha tenido detrás.