Hoy os presento un retrato que hice por encargo hace un par de años como regalo sorpresa (ya veis que es la mayoría de los encargos). No pongo la foto de esta persona porque no tengo consentimiento expreso, así que no os puedo mostrar lo acertado o no que estuve al final para conseguir un parecido.
Creo que lo más interesante que puedo decir de este dibujo es la importancia de recular: en el borrador inicial intenté hacer un dibujo lo más realista por lo que dibujé cada pieza dental de forma individual. ¿Mi consejo? Ni se os ocurra. Como se ve en el primer borrador el resultado es horrible y no se parece para nada a la persona retratada.
A veces intentar ser muy detallistas se pierde el conjunto, hay que llevar cuidado.
Este se trata de un retrato/caricatura por encargo, un regalo de un buen amigo a su esposa. Además, es el último dibujo a mano que he hecho justo antes de empezar a dibujar con la tableta gráfica con la que tengo excelentes resultados y los cuales no tardaré en empezar a subir (de hecho las últimas tiras cómicas que he subido ya están hechas con la tableta gráfica).
El mar lo hice con pinceles y diluyendo la tinta china. El toque final lo hice con tinta blanca para dibujar los brillos. Lo que más me preocupó del dibujo fue que en un momento dado la tinta china se derramó sobre el dibujo formando una mancha en la parte superior izquierda del mismo. Para estas situaciones ante todo: retira el bote de tinta cuanto antes y pon papel de cocina para ir secando. Por supuesto retira el dibujo del sitio antes de secar porque se habrá organizado un buen charco en el escritorio. Una vez seco tranquilamente y con tinta blanca hay que ir corrigiendo. Hay varios recursos para disimularlo: se puede dibujar un objeto en otro papel y ponerlo encima o dibujar una sombra. Todo depende de la finalidad y del sitio de la mancha.
Tras aquello no hubieron más incidentes y pude acabarlo.
El nuevo dibujo que traigo el blog es el retrato que he hecho de mi padre. La idea de hacer este retrato me surgió la mañana en que mi padre iba a ser incinerado. Mientras esperabamos el momento en la antesala del tanatorio pensé en hacer un retrato para poner en su lápida en lugar de la foto convencional.
Inicialmente pensamos que yo haría la base en blanco y negro y que mi hermano la terminaría coloreando, para que fuera obra de los dos. Sin embargo el resultado final no nos gustó y decidimos poner en la lápida una foto. La parte de mi hermano no la cuelgo porque él mismo no quería. Supongo que teníamos altas espectativas con este dibujo y queríamos dar lo mejor de nosotros mismos. Quizás esa presión interna nos lleva a ver el dibujo con unos ojos especialmente críticos o que realmente el resultado final no esta a la altura, en fin fuera como fuere aquí os lo traigo.
Dibujo definitivo.
Este es el resultado definitivo todo hecho por mí. Tras hacerlo a papel y entintarlo le he añadido tramas por ordenador, pero vamos a comentarlo poco a poco.
Borrador 1.
Como hago con todos los retratos primero hago un esbozo general del contorno del rostro ubicando los elementos principales y poco más.
Borrador 2.
A partir del paso anterior ya viene lo complicado que es ir viendo las proporciones entre los elementos del rostro de la persona retratada para plasmarlo en el retrato. Este es el paso más difícil a mi modo de ver y lo que determinará si se parece o no. Uno de los fallos en este caso, o por lo menos lo que me han dicho, es que los ojos no se parecen, hay un algo que hace que el dibujo pierda enteros, y el fallo se produjo en esta fase. Entintar luego es cuestión de paciencia y pulso.
Borrador 3.
Una vez entintado correctamente esperamos a que la tinta seque (no seamos angustiosos, dejemos horas pasar que no hay prisa) y borramos el lápiz. Así quedó el original en papel (sin el logo y tal, por supuesto).
Comparativa.
El último paso por ordenador es montar las tramas. Así damos textura y sombras. En esta última imagen tenéis la comparativa entre todas las imágenes y en el centro la foto real de mi padre que usé como referencia.
Os presento el primer dibujo conjunto hecho por mi hermano y por mí. Es un dibujo de la presentadora del programa de televisión «Sé lo que hicisteis» de La Sexta, Patricia Conde, a color. A ver si os gusta.
Mi hermano domina mejor el photoshop de modo que ha sido el encargado de darle color a mi dibujo de Patricia Conde. Es la primera vez que trabajamos a medias en un dibujo. Esto suponía dos retos: primero que el trabajo del uno le viniera bien como base para seguir al otro y para mí incluir nuevamente color en mis dibujos.
Mi dibujo de Patricia Conde está hecho con las mismas técnicas y estilo que el resto de dibujos que llevo colgados (el retrato de mi amiga 2010, House, Rambo…).
¿Por qué Patricia Conde? La verdad, no hay una razón de peso. Sencillamente estaba haciendo el esbozo de un retrato de mujer y la puse rubia. A eso le sumas que suelo trabajar en multi-tarea, y ya que no estaba estudiando de paso que dibujaba me puse la tele para ver «Sé lo que hicisteis» y dejé de calentarme la cabeza.
Como acostumbro a hacer os dejo una comparativa para que veáis la evolución del dibujo, desde el borrador a lápiz hasta el final a tinta.
Ahora os ofrezco algo parecido: el color, el blanco y negro, el borrador y la foto original.
El dibujo de este post es un retrato que hice de una amiga para regalárselo por su cumpleaños.
Dibujo final
Un reto interesante.
Tengo que decir que me vine arriba con este retrato y me puse en un aprieto. Normalmente con los otros dibujos que he ido publicando (el de House, el de Rambo, el de Rocky…) los he hecho a partir de una única foto e intentando que sea idéntico a esa foto.
Pero en esta ocasión no hice eso. Tenía una idea muy clara cómo quería que fuera el retrato, de lo que quería dibujar. Pero claro no pude encontrar una foto exacta a lo que tenía en mente y obviamente pedir un posado hubiera fastidiado la sorpresa.
¿Qué cambiaba esto? Pues que no tenía una foto original a la que tuviera que ser 100% fiel, sino que tenía muchas fotos de mi amiga y tenía que coger de cada una lo que me convenía.
Las novedades no terminan aquí, las fotos en las que me basaba estaban todas en un folio a una cara DIN-A4, ¿Qué quiero decir con esto? Pues que si eran entre 5 y 6 fotos en un DIN-A4 os podéis imaginar lo pequeñas que eran.
El dibujo final, sin embargo, ocupaba TODO el DIN-A4. No sólo me enfrentaba a dibujar a base de retales sino que lo aumentaba haciendo un dibujo mucho más grande de lo que estoy acostumbrado a hacer. El de House (para comparar) sería aproximadamente una tercera o cuarta parte del tamaño de este retrato.
Pasito a paso.
¿Cómo te enfrentas a un folio completamente en blanco para llenarlo? Pues empecé esbozando a lo grande haciendo círculos grandes hasta que hice que se fuera pareciendo al contorno de un rostro humano.
Luego fuí dibujando más trazos en la cara para ir situando los ojos, la boca y la nariz. Hice un montón de trazos para ir perfilando, al hacerlo así los borradores parecían una versión muy envejecida de mi amiga.
Básicamente fué eso: ir perfilando con más trazos mientras iba borrando los viejos que no me gustaban. Además conté con la colaboración de mis amistades que me iban dando su opinión. Conforme iba cambiando el dibujo les iba enviando scans del mismo para que opinaran.
Gracias a sus opiniones fuí limpiando el dibujo, quitándole trazos, simplificando el cuello y las facciones para que el retrato fuera más fiel a la realidad (había que «rejuvenecer» el borrador inicial).
Novedades para el acabado.
Una vez conseguimos un borrador a lápiz que nos gustó empecé a entintar. Hay un par de cosas del entintado que quería destacar porque me parecen muy interesantes, y creo que son los detalles que mejor me han quedado del dibujo (un intento de broche de oro).
El primero de esos detalles fue el peinado. Tras esbozar el contorno del pelo fuí esbozando los detalles de la forma del peinado y luego situé los brillos. Una vez esto estaba entintado fuí agrupando el peinado en grandes mechones que al final se iban abriendo como la punta de un pincel. Cuando eso estaba hecho dentro de cada mechón lo subdividía en mechones más pequeños. Y cuando tenía esto hecho completé el peinado a base de trazos de plumilla en lugar de pintarlo todo de negro, para darle un toque más realista y creo que lo conseguí. Ahora bien, esto es un poco impracticable en un cómic porque lleva mucho trabajo.
El otro detalle fueron un par de truquillos que me saqué de la manga y usé este dibujo para probarlos. Me refiero a los ojos y al fondo. No me gustaba dejar el fondo en blanco por lo que se me ocurrió llenarlo de estampados por estratos, así podía probar varios.
El recurso para los ojos y uno de los estratos fue un bastoncillo de algodón (de los de limpiar las orejas) empapado en alcohol y con un poquito de tinta china para conseguir tonos grises.
El resto de estratos del fondo están compuestos por distintos estampados hechos con esponjas, gasas y todo lo que se me iba ocurriendo impregnadas en tinta.
Bueno creo que ya no quedan muchos más dibujos viejos, casi todo lo que me queda por ahí son cómics de mis principios. En esta ocasión os traigo un retrato de una compañera de la facultad que hice en nuestro primer año de carrera. Lo que no recuerdo es el momento exacto de modo que dejémoslo que o fue en 2004 o en 2005.
Estoy colgando muchos retratos, la verdad es que no he hecho muchos y los mejores son los de House y Rambo. Siempre he tenido dificultades para conseguir que el dibujo se parezca al dibujado. Una cosa es conseguir un dibujo de una calidad aceptable y otra que realmente se asemeje o recuerde a la realidad.
Es por esto que a los nóveles en dibujo os recomiendo que practiquéis con famosos (actores…) porque jamás verán sus dibujos. Sin embargo si empezáis con amistades y familiares os la jugáis (sobretodo chicos, extremad precauciones al dibujar chicas, más precauciones cuanto más las apreciéis).
Aquí tenéis el dibujo en cuestión y al lado podéis ver a la compañera a la que pretendía retratar:
Fallos, todos los que queráis. Los ojos no me parecen del todo bien alineados, el pelo por entonces me salía como apelmazado, labios y nariz no del todo en el sitio. De capital importancia revisar nuestras obras y reparar en estos defectos, sólo así podremos mejorar poco a poco.
Ahora mismo no recuerdo si usé plumilla o bolígrafos calibrados. En cualquier caso no es una técnica muy diferente a la empleada en «Buscant una veritat» (cómic ganador dels premis Joan Fuster de Sueca 2004) que había hecho unos meses antes, eso sí, el dibujo está un paso por encima de aquel en cuanto a realismo. Esta fecha fue un punto de inflexión en mi estilo de dibujo en el que fuí buscando el realismo con «Succesos» (3er premio de cómic de Nules 2010) y mi próximo debutante en concurso (espero, pero no doy detalles sobre esa obra, por ahora).
A la compañera en cuestión dijo que le gustó mucho el dibujo y que la había sacado más guapa de lo que és (es que esta chica es un trozo de pan). Eso sí, cuando decidí a hacer este post tuve que echar mano de una fotocopia que hice en su día del dibujo porque mi compañera y amiga no lo encontraba ¬¬’.
