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Cómics, Cómo hacer un cómic

Material de dibujo 5: El papel de trama.

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¿Qué es el papel de trama?

El papel de trama es un instrumento de dibujo, habitualmente para el dibujo en blanco y negro (pero me consta que también las hay a color aunque son más raras), consiste en una lámina trasparente adhesiva que lleva un motivo impreso (puntos negros de distintas densidades, rayas y otros efectos)  sobre un soporte de plástico también trasparente.

Uno de los infinitos motivos que puede llevar el papel de trama. Este serviría para un fondo, para ropa etc.
Uno de los infinitos motivos que puede llevar el papel de trama. Este serviría para un fondo, para ropa etc.

¿Cómo se utiliza?

El papel de trama se sitúa encima del original y lo fijamos para que no se mueva. Acto seguido con un cuter o bisturí recortamos el papel de trama siguiendo el trazado de la zona que después queremos cubrir con ese motivo. Una vez recortada la despegamos de su soporte trasparente y la adherimos sobre el original.

Trama de degradado ideal para hacer sombras y dar profundidad.
Trama de degradado ideal para hacer sombras y dar profundidad.

¿Pero para qué me hacen falta los motivos del papel de trama para mi cómic?

Los usos son infinitos desde sombrear el dibujo a rellenar un fondo y usar algunos efectos de combate, mostrar un sentimiento etc. El uso apropiado de la trama le dará a nuestro cómic un toque muy profesional.

La trama estándar, por así decirlo, es la formada por pequeños puntos negros que a no ser que veamos muy cerca y con lupa no veremos los puntos, sólo un efecto gris. Hay varios tipos y según el grosor del punto y el espacio entre dos puntos dará un gris más o menos oscuro. Podremos sombrear, crear las texturas de prendas de vestir u otros objetos o sencillamente usarlo como fondo de una viñeta.

Trama gris para darle sombras a la cara y el pelo. Algunos toques con tinta blanca le dan brillo.
Trama gris para darle sombras a la cara y el pelo. Algunos toques con tinta blanca le dan brillo.

¿Dónde conseguir papel de trama?

Es muy difícil de adquirir en España, ni en tiendas especializadas en dibujo he encontrado. Si acaso en alguna página web por internet se pueden comprar.

Tramas caseras.

Profundizaré en otro post cómo hacer papel de trama casero. En esencia lo que necesitamos son los motivos (postearé los motivos que yo tengo) e imprimirlos en papel normal. Después vamos a una copisteria y pedimos que nos lo fotocopien en papel de acetato que es una lámina trasparente.

Problemas: NO tenemos debajo la hoja de protección y al recortar podemos dañar los originales (esto también puede pasar con la trama normal si presionamos demasiado). Mi recomendación para esto: hacedle una fotocopia al original y recortad la trama sobre la fotocopia que será nuestro papel mártir. Así no dañamos el original.

Y claro, nuestra trama casera NO será autoadhesiva de modo que tendremos que pegarla al original con pegamento de barra.

Un par de ejemplos:

Ejemplo 1.

Bien esta página ya la vimos en material de dibujo 1. Tenemos un tipo de estampado para la chaqueta, otro para la camisa, la blusa de la chica, el chaleco y la pajarita del camarero, la copa de vino y las sombras de la mano. Todo hecho con papel de trama de distintos tipos. Existen muchas técnicas de uso de las que ya hablaré.

Viñeta de Blood +. Todas las viñetas tienen tramas de varios tipos, desde las más ligeras (más claras) a las más oscuras (de punto más grueso) y las de degradado (en un mismo papel de trama se va de un motivo más denso y uno menos denso).

Seguiré posteando sobre el uso del papel de trama.

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Material de dibujo 4. Material para entintar.

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¿Con qué entitaremos nuestro cómic?

Ya introduje el tema del material de dibujo, hablé del lápiz, el borrador y la pluma, también sobre las reglas hoy toca seguir con el material para entintar.

Como siempre digo va a gusto del dibujante pero siempre hay cosas que tenemos que tener claras. En el tema de la tinta es importante que sea tinta completamente negra, yo prefiero la tinta china.

Los bolígrafos para escribir «negros» si os fijáis no es un negro «puro» y tampoco uniforme, conforme vamos escribiendo cambia el tono, si entintáramos con este tipo de material el resultado del oríginal es muy flojo porque no se verán bien los trazos (esto es lo que me pasó en el número 2 de La Glorieta y en algunos otros cómics).

El grosor del trazo.

Otro problema es el grosor del instrumento que usemos. Este fallo lo tuve en el número 3 de La Glorieta y cuando el trazo es grueso no te permite dibujar bien los detalles, las cosas pequeñas no se ven.

¿Qué recomiendo? En su momentó cuando empecé a dibujar en serio y dejé el típico bolígrafo con el que se toman apuntes usé los bolígrafos calibrados de dibujo técnico, el típico estuche de 0.2, 0.4 y 0.8 de toda la vida. Pero 0.2 es grueso para los detalles así que desgastaba la punta y ya con la punta más fina podía dibujar mejor los detalles.

Los mejores materiales son difíciles de encontrar en una papelería normal, teniendo que buscar en tiendas especializadas en material de dibujo. Cuando lo hice pude comprar un estuche de bolígrafos calibrados de dibujo. Dicho estuche ofrecía una gama enorme muy práctico para dibujar cómic: 0.05 (ideal para los detalles más pequeños), 0,1 (para las cosas no tan pequeñas), 0,2, 0.4, 0.8 y dos bolígrafos de punta de pincel ideales para entintar grandes superficies de negro. Pero estos estuches pueden resultar algo caros y difíciles de acceder. Además los bolígrafos calibrados ofrecen un tipo de trazo, aunque si los inclinamos conseguimos variar la anchura del trazo el cambio no es muy grande (aunque podemos funcionar con esta técnica a falta de algo mejor).

Bolígrafos calibrados de dibujo técnico. Estuche de 0.2, 0.4 y 0.8.
Bolígrafos calibrados de dibujo técnico. Estuche de 0.2, 0.4 y 0.8.

Actualmente utilizo la plumilla, el bote de tinta china y algunos pinceles. La plumilla de toda la vida, aunque añade el inconveniente de tener que mojarla en la tinta china cada pocos trazos, permite un mejor control del trazado y de su grosor. Además, es un material muy barato. Eso sí, a veces no resulta fácil de conseguir.

Portaplumas y las plumillas. Me encantan las tradicionales, son excelentes para dibujar.
Portaplumas y las plumillas. Me encantan las tradicionales, son excelentes para dibujar.

Para las grandes áreas de dibujo está el pincel. Pero el pincel tiene un problema, carga mucha tinta y conforme pintamos el papel se empapa y se arruga. Para disminuir este efecto (algo que me pasó también en el dibujo de Rocky) habrá que escurrir la punta del pincel en los bordes del bote de tinta china y pintar con pequeños trazados evitando pasar por el mismo sitio más de una vez (sobrecargamos el papel).

Cuando el área a entintar es amplio lo mejor es un pincel. Los hay de diferentes grosores y los usaremos según nos convenga.
Cuando el área a entintar es amplio lo mejor es un pincel. Los hay de diferentes grosores y los usaremos según nos convenga.

El grosor de nuestro trazado es clave. Si repasáis bien los cómics que tengáis por casa os podréis percatar que el grosor no siempre es el mismo. Cambia. El secreto está en cuando lo debemos ensanchar. El margen de la viñeta se hace más grueso y ayuda a delmitar la viñeta. Cuando un cómic no cuida este detalle pueden quedar algunas viñetas solapadas dificultando la lectura. En cuanto a nuestro dibujo dentro de la viñeta se suele utilizar un trazo más grueso para las zonas que quedan con menos luz, así podemos crear un efecto de profundidad, por ejemplo, en los pliegues de la ropa.

Flipante dibujo de Zetman. Si os fijáis en los pliegues de ropa y zonas sombreadas el trazo es más grueso para dar profundidad.
Flipante dibujo de Zetman. Si os fijáis en los pliegues de ropa y zonas sombreadas el trazo es más grueso para dar profundidad.

Efectos con tinta.

Los efectos que podemos conseguir con tinta son infinitos. Por ejemplo aplicando la tinta sobre el pincel o la plumilla y soplando la tinta sale despedida con pequeñas gotas y nos permite por ejemplo dibujar un salpicón de sangre. Otro recurso es envolver una bola de algodón en gasas, impregnar la gasa con la tinta y usarla para hacer estampados sobre el dibujo. Al hacerlo se queda la cuadrícula de la gasa sobre el papel, puede servirnos como fondo, como efecto dramático, para ensombrecer, etc.

Todo este dibujazo está hecho a base de trazos de tinta negra, con rejilla.
Todo este dibujazo está hecho a base de trazos de tinta negra, con rejilla (sacado de biblioredes).

Tinta blanca.

Pero no sólo de tinta negra vive el dibujante, la tinta blanca también juega un papel muy importante. ¿No te lo crees? La tinta blanca nos sirve para corregir los fallos que tengamos con la tinta negra. Para este fin también utilizó temperas pajarita (la de los botecitos que te hacían comprar en el cole). De hecho en papelerías no especializadas no he encontrado nunca tinta blanca, sólo sucedáneos (bolígrafos de tinta blanca) que pueden sernos de utilidad. Además, como en el caso anterior, sirve para infinidad de efectos: dar brillo a superficies previamente entintadas de negro (por ejemplo el pelo de una persona morena), los mismo pero sobre papel de trama, dibujar un cielo estrellado…

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Material de dibujo 3. En profundidad: reglas,

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Tercera parte de Material de dibujo. Después de la introducción y de haber profundizado en el lápiz, el papel, el borrador y la pluma hoy vamos a continuar con…

Reglas.

Estos elementos son muy importantes y a la vez requiere mucha práctica sacarle todo el partido. No me refiero únicamente a la típica regla de 20-30 cm para hacer una línea recta, hablo de cuantas reglas tengas por casa.

Conjunto de reglas. Elemento imprescindible para hacer un buen dibujo.
Conjunto de reglas. Elemento imprescindible para hacer un buen dibujo.

La regla recta es esencial, pero igualmente de básicos son la escuadra y el cartabón. La regla recta nos servirá para delimitar los márgenes del original y la escuadra y cartabón para hacer líneas paralelas. Esto es básico porque lo ideal entre viñeta y viñeta es que el espacio esté delimitado por líneas paralelas. En la siguiente imagen de algomasquetecnologia.blogia.com se aprecia bien la técnica para hacer líneas paralelas.

Ejemplo de como utilizar la escuadra y el cartabón para hacer líneas paralelas. Imágen de algomasquetecnologia.blogia.com
Ejemplo de cómo utilizar la escuadra y el cartabón para hacer líneas paralelas. Imagen de algomasquetecnologia.blogia.com

Este es el juego básico entre escuadra y cartabón, pero si os gusta el dibujo técnico sabréis los muchos usos que tienen. Como el dibujo de cómic no precisa ser tan «técnicos» con un par de cosillas como las rayas paralelas podemos conseguir buenos resultados.

Gif de como hacer rectas paralelas de ukadas.com
Gif de cómo hacer rectas paralelas de ukadas.com

Semicírculos y reglas con óvalos y demás formas son igualmente importantes. Aunque el uso de estas esté más restringido a dibujar determinadas formas son imprescindibles para hacer dichas formas.

Reglas de óvalos. Existen infinidad de reglas con infinidad de trazados. Cada una puede resultar muy útil.
Reglas de óvalos. Existen infinidad de reglas con infinidad de trazados. Cada una puede resultar muy útil.

Pero ojo, tener una regla no nos hace el trabajo. Seremos nosotros quienes, con práctica, consigamos hacer un trazo firme y recto siguiendo la trazada de la regla. Y esto requiere su práctica. Si bien a lápiz es muy sencillo cuando llegue la hora de entintar nos encontraremos que no es tan fácil.

¿Qué hace más difícil el uso de la regla al entintar? Entra un elemento en juego que es indiferente al dibujar con lápiz: el bisel de la regla. Si la tinta toca la regla se correrá y ensuciará el original dejando un buen borrón. El bisel nos permite que la tinta no toque la regla. Aunque esto añade un grado de dificultad: mantener la regla recta y que la punta que no estará tocando la regla no se desvíe porque entonces la línea que dibujemos se separará del trazado de la regla.

Imagen de comodibujarmanga.iespana.es. La tinta toca la regla y se corre ensuciando el dibujo.
Imagen de comodibujarmanga.iespana.es. La tinta toca la regla y se corre ensuciando el dibujo.

Como siempre digo la práctica hace al maestro. Practicad con vuestras reglas antes de pasar a trabajar con el original para no llevaros sorpresas desagradables.

Si alguna de vuestras reglas no tiene bisel se puede solucionar pegándole unas monedas debajo para que así la regla tenga relieve y podemos dibujar como si de un bisel se tratase.

Igual que antes la dificultad está en que la punta queda libre y si no ponemos atención nos saldremos de la trazada.

Imagen de comodibujarmanga.iespana.es. Regla con bisel, la tinta no toca la regla y no se corre. Ahora bien la punta queda libre y podría separarse de la trazadad de la regla.
Imagen de comodibujarmanga.iespana.es. Regla con bisel, la tinta no toca la regla y no se corre. Ahora bien la punta queda libre y podría separarse de la trazada de la regla.

Como siempre, hay que practicar. Este tema es harto complejo y puede que le dedique otro día para profundizar más pues es uno de los detalles que diferencia el dibujo de un profesional del de un aficionado.

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Material de dibujo 2. En profundidad. El papel, lápiz, borrador y pluma.

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El otro día hice una pequeña introducción al tema de los materiales de dibujo a emplear. Hoy empezaré a profundizar en dichos materiales.

El papel.

Para esbozar se puede utilizar casi cualquier tipo de papel, el folio de toda la vida DINA-4 e incluso las hojas de cuadros de tomar apuntes (ya colgaré algún día mis toneladas de dibujos inmersos en mis apuntes).

Pero cuando se trata del original de uno de nuestros cómics la cosa cambia, deberemos escoger mejor. No recomiendo el folio, mejor el papel de dibujo que es más grueso. ¿Por qué? Porque borrar en un folio puede suponer arrugar el folio con suma facilidad, además la tinta se corre con más facilidad porque el folio no absorbe tan bien como el papel grueso de dibujo.

¿Qué tipo de papel de dibujo? Hay muchos tipos. Yo uso el papel de dibujo normal, pero hay varios grosores. Es cuestión de probar el que mejor va con vuestra forma de dibujar.

A tener en cuenta a la hora de elegir el papel que más nos gusta: como responde al borrado (coged la costumbre de inmovilizar el papel con una mano y borrar con la otra con movimientos pequeños y rectos para evitar arrugar el papel) y como responde al resto de materiales que usáis (tinta china, portaminas, lápices, rotuladores etc). Dependiendo de los materiales de dibujo un papel más o menos poroso será mejor. De modo que antes de empezar a trabajar sobre el original haced una prueba con los materiales a utilizar, el papel, lápiz etc.

Otro día hablaré específicamente del papel de trama del que algo comenté en el primer post de material de dibujo dado qe su función y uso son completamente distintos.

Lápiz/portaminas

Sobre nuestro original primero dibujaremos a lápiz y luego ya entintaremos una quede a nuestro gusto. Lápiz o portaminas eso queda a vuestra elección pero sí hay un par de cosas a tener en cuenta indistintamente con los dos.

Siempre que se dibuja ambos de desgastan y un lado se afila más que el otro. Procurad no dibujar con la parte más afilada o si lo hacéis para conseguir un trazo fino no apretéis o de lo contrario actuará como una cuchilla sobre la superficie del papel y aunque luego borréis el papel quedará arañado.

Es preferible la mina blanda precisamente porque daña menos el papel y además es más fácil de borrar.

Tened en cuenta estos elementos a la hora de decidiros y como ya he comentado probadlo antes para no tener la mala experiencia de destrozar el original de vuestro cómic.

Portaminas, una opción para dibujar y una imagen para que el post no quedará tan soso.
Portaminas, una opción para dibujar y una imagen para que el post no quedara tan soso.

Borrador.

¿Pensábais que no hay nada que decir sobre el borrador? Pues aunque es una perogrullada hay que señalarlo: por favor, mantened la goma limpia. Del uso se ponen negras y más que limpiar el original lo podéis dejar hecho una pena por el efecto arrastre que hace la goma sucia. En cuanto a la elección, el que más os guste, nuevamente recomiendo primero probar la goma.

Pluma

Habéis leído bien, y no es un eufemismo, hablo de una pluma de algún pájaro. ¿Para qué? Para quitar los restos de goma al borrar en el original.

¿Qué me dices pero si siempre lo hago a mano y no pasa nada? Sí, y muchas veces yo también lo hago con la mano pero atención porque esto conlleva un riesgo sobre el original que a la hora de entintar nos puede jugar una mala pasada.

En las manos siempre llevamos una fina capa de grasa. Cuando manipulamos el papel queda dicha capa en el papel y  en cantidad suficiente provoca que la tinta al entrar en contacto con dicha película se corra la tinta estropeando el original. Por eso es importante lavarse bien las manos antes de dibujar, sobre todo si estamos trabajando ya sobre el original para evitar que el papel adquiera dicha grasa.

Al utilizar una pluma o similar a modo de escobilla para quitar los restos de goma disminuimos la manipulación sobre el original con lo que disminuye la aparición de dicha película que hará peligrar el original en la fase de entintado.

Eso es todo por hoy, otro día seguiremos hablando de material de dibujo que aún queda mucho material sobre el que decir algunas cosas a tener en cuenta. Os dejo que practiquéis.

**Edito: este post continúa en: Material de dibujo 3: En profundidad: reglas.

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Material de dibujo.

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¡Hola! Tras la introducción y hablar del guión hemos esbozado mucho, ¿Verdad? Pues hoy vamos a preparar nuestro escritorio con el material adecuado para empezar a dibujar nuestro cómic.

¿Qué material necesitaremos? (Esto empieza a parecer Bricomanía). En primer lugar repasemos el material esencial: papel, lápiz/portaminas, borrador, reglas (las rectas, escuadra y cartabón serán muy importantes y si conseguimos reglas con curvas, óvalos etc también serán de utilidad) y material para entintar (hay varias posibilidades: bolígrafos de dibujo técnico o pluma/plumilla). Para un nivel más avanzado: en el blanco y negro necesitamos papel de trama, una pluma o similar para limpiar los restos de borrador (al hacerlo con la mano dañamos el papel y la grasa de la piel forma una película sobre el mismo que nos puede dar problemas) y nuestro gran amigo el ordenador con sus secuaces impresora y escáner.

El material puede ser tan diverso como el dibujante quiera. Además cada tipo de cómic requerirá unos materiales u otros. El cómic a color hoy día se dibuja en el ordenador por lo que si dibujáis a color este elemento gana una importancia crucial. En el blanco y negro requerirá más trabajo a mano. Todo dependerá de vuestro manejo con los programas de dibujo para retocar los originales. Dentro de nuestra gama de material elegiremos un tipo u otro en función de nuestros gustos y preferencias.

Este post lo iré ampliando para hablar de las peculiaridades de cada material y mi experiencia sobre ellos. Pero antes de dar por acabado el post quería ampliar el concepto de trama para aquellos lectores que no sepan qué es el papel de trama.

El papel de trama (el que venden vaya usted a saber dónde) son láminas transparentes adhesivas con un motivo en blanco y negro (hay algunas a color) estampado. La función es recortarla y pegarla en el original. Profundizaré en su uso porque es básico en el cómic en blanco y negro de tipo manga.

Trama de degradado.
Trama de degradado.
Cómic manga que utiliza distintas tramas: en la chaqueta del hombre, en su camisa y en la copa que bebe. En cada caso utiliza un tipo distinto.
Cómic manga que utiliza distintas tramas: en la chaqueta del hombre, en su camisa y en la copa que bebe. En cada caso utiliza un tipo distinto.

**Edito: Este post se continúa en Material de dibujo 2: en profundidad, el papel, lápiz, borrador y pluma.