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Dragon Ball(4): Namek. Argumento.(3 de 13)

Namek:3 de 13.

Índice de Drabon Ball (4): Namek.

Presentación (1).
Argumento

Consideraciones (12).
Dibujo (13).

Argumento:3 de 11.

Vegeta y Dodoria.

Gracias al golpe de sol de Ten Shin Han que utiliza Krilín lo despistan por un momento. Pero Dodoria no lo ha dicho todo y utiliza uno de sus ataques para destruir una amplia zona a su alrededor. Sin el scauter Dodoria no siente su presencia y pueden escapar volando hasta situarse encima de Dodoria que al ver la zona destruida les da por muertos y se larga.

Gracias al golpe de sol se escapan de Dodoria.
Gracias al golpe de sol se escapan de Dodoria.

Pero Dodoria no llegará a volver a ver a Freezer porque se encontrará con Vegeta. Durante la conversación Vegeta averigúa que los terrícolas están en Namek y cuando Dodoria se ve acorralado y teme por su vida también revela que el planeta Vegeta fue destruído por Freezer, para que los sayajins no se sublebaran, no por un meteorito como se decía. Pero a Vegeta le da igual, mata sin contemplaciones a Dodoria.

Dodoria no es rival para Vegeta.
Dodoria no es rival para Vegeta.

Tras destrozar a Dodoria, Vegeta siente una presencia: son Krilín y Gohan que al sentir que les seguían consiguen esconderse a tiempo. El susto de ver a Vegeta se les pasa cuando Bulma les da la noticia: Goku está de camino en una nave en la que está realizando un entrenamiento ultra-duro.

Como Vegeta puede rastrear la energía no tarda en localizar una aldea y destrozarla hasta dar la bola de dragón. Cuando la encuentra la esconde en un lago próximo. Kirlín, Gohan y Dende sienten como se extingue la vida de los habitantes del poblado y saben que no pueden hacer nada.

Vegeta y Zabon.

La última bola de dragón está en posesión del venerable anciano: el líder de los habitantes de Namek. Los de Freezer mientras no tengan scauteres no son una amenaza, pero Vegeta sí. Para prevenirlo Krilín y Dende se dirigen al lugar donde se encuentra el venerable anciano para advertirle.

Por el camino Vegeta les detecta y rápidamente intena darles caza, claro que se dan cuenta y se esconden. Pero Vegeta sin pretenderlo se cruza con Zabon, el otro esbirro de Freezer que acompañaba a Dodoria. Vegeta tiene su esperanza puesta en ser inmortal gracias a las bolas de dragon y así terminar por superar a Freezer y matarle para escaparse de su yugo. Claro que Zabon le llama pedante: Freezer no temía a un sayajin sino a su ataque como colectivo.

Vegeta y Zabon se encuentran de casualidad y empieza la lucha.

La pelea es muy violenta y Vegeta lleva las de ganar, claro que Zabon se guarda un as en la manga. Entre tanto Krilín y Dende aprovechan para huir volando a máxima velocidad. Zabon esconde que es un alien de los que pueden transformarse, y va mucho más allá que la transformación en ozaru de los sayans al ver la luna llena. Y que Freezer también es capaz de realizar varias transformaciones convirtiéndose en un ser invencible.

Death Note. Tomo 1. (1 de 2).

Tomo 1.

Light, Ryuk y Kira.

Cuando el Dios de la muerte, Ryuk, deja caer su Death Note sobre la Tierra con las instrucciones escritas en inglés poco podía imaginar lo que iba a suceder. Sin embargo para eso lo hace: para ver lo que pasa y divertirse.

Al encontrar el cuaderno y comprobar su veracidad, Light Yagami, un estudiante de instituto modélico, decide utilizarlo para matar a los criminales y crear un mundo nuevo en el que él es el Dios.

Ryuk se aparece ante Light al poco de que este empiece a utilizar la Death Note.

Para ello mata a todos por paro cardíaco. Pronto el mundo cae en la cuenta que tanta muerte no puede ser casual y bautizan al justiciero/asesino de masas como Kira. El mundo de Light está naciendo.

Kira vs. L

L a Kira: La trampa de la retransmisión.

La OIPC (Organización Internacional de Policía Criminal) interrumpe la programación para hacer un comunicado. Un hombre que dice ser L amenaza a Kira con cazarlo. Light cae en la provocación y lo mata con el Death Note, pero ese no es L sino un cebo de L, un condenado a muerte. Ahora L sabe que Kira puede matar sin presencia física. Acto seguido reta a Kira a que lo mate. Pero no lo hace, dado que Ligth no sabe ni su nombre ni le ha visto la cara. Ahora L sabe también que hay gente a la que Kira no puede matar. Y no sólo esto: la retransmisión sólo se retransmite a la región japonesa de Kanto. A L no se le ha pasado por alto la muerte del secuestrador que sí le pasó por alto a la policía de la OIPC por eso ya había presupuesto que Kira se encontraba en Japón.

Light cae de pleno en la trampa de L.
Light cae de pleno en la trampa de L.

El duelo está servido, y como bien dice Ryuk «el primero que quede al descubierto, morirá».

Light a L: desafío y enfrentamiento.

La respuesta de Light no se hace de esperar. Su padre es el inspector jefe de la OIPC que lleva el caso de Kira. A través de él consigue información del desarrollo de la investigación. Y gracias a esto averigua que, como él esperaba, por las horas de las muertes L afirma que pueda tratarse de un estudiante.

¡El duelo Light-L está servido!
¡El duelo Light-L está servido!

Acto seguido Ligth lleva un paso más allá su dominio sobre el Death Note: especifica la hora de la muerte tras poner como causa para cardíaco y de esta manera los hace morir a intervalos de una hora exactamente.

L entiende el desafío: no sólo le está demostrando que puede manipular las horas de las muertes sino que además le está diciendo que tiene información filtrada del cuerpo de policias que lo investigan.

Ahora L desconfía en la policia y la policia de L. Light ha conseguido ponerles donde quería.

Ir a la segunda parte de este post.

Death Note

Que empiece la purga…

Ryuk es un shinigami (Dios de la muerte) que se aburre en su mundo. A conseguido dos cuadernos de la muerte (Death Note) y deja caer uno en el mundo de los humanos, a ver que pasa. Previamente escribe en el mismo instrucciones de uso en inglés.

Cuando se escribe el nombre de una persona en el cuaderno y se piensa en el rostro de esa persona, esa persona morirá. Si no se especifica la forma morirá de un ataque al corazón.

Yagami LIght a la izquierda y a la derecha el shinigami Ryuk.

Argumento

Light es un brillante joven estudiante de instituto que dará con el cuaderno. Tras leer las instrucciones no puede evitar probar si el cuaderno es veraz, aunque de antemano piensa que no.

Pronto se le presenta una oportunidad de oro: en la tele muestran un delincuente fugado que ha tomado varios niños y profesoras como rehenes. Alguien cuya muerte incluso beneficiaría al mundo, de modo que prueba el cuaderno. Y atónito comprueba que el delincuente muere tal cual especifica el cuaderno. No conforme lo vuelve a probar con idénticos resultados, el cuaderno es real.

Con esas dos muertes a sus espaldas considera que ya no puede parar. Usará el Death Note para asesinar a aquellos criminales sin cuya presencia el mundo sería un lugar mejor. Y de esta manera extenderá el miedo a la gente: el miedo a hacer el mal.

Cuando Ryuk aparece ante él unos días después Light ya lleva un buen reguero de víctimas lo que sorprende a Ryuk, pues ningún ser humano que haya tocado un Death Note ha aguantado tanto. Todas sus víctimas han sido por ataque al corazón, de esta manera Light pretende darse a conocer, que la gente deduzca que hay alguien detrás de esos asesinatos.

La OIPC (Organización Internacional de Policía Criminal) encuentra dificultades para abordar el caso y decide recurrir a L un misterioso individuo del que nadie sabe ni su nombre, ni su aspecto ni su localización que ha ayudado a la OIPC en otras ocasiones.

izqd a dcha: Ryuk, Light, L, Misa y Rem.
izqd a dcha: Ryuk, Light, L, Misa y Rem.

A partir de este punto ya están las cartas sobre la mesa y se iniciará un complejo juego del gato y el ratón donde la policia irá estrechando el cerco sobre Kira (Light) y Kira seguirá con su plan de construir un nuevo mundo mientras para los pies de sus perseguidores.

Autores

Tsugumi Ohba está a cargo del guión. Tsugumi no es más que un alias siendo la verdadera identidad del autor toda una incógnita. Por el estilo de historias hay quien asume que pueda ser Hiroshi Gamou o Yuuko Asami pero lo cierto es que no se sabe. A este respecto se supone que el personaje de L se basa en él mismo, dado que compartiría con él varias de sus excentricidades (lo de moverse bajo un anonimato…). También hay quien asume que es una mujer por como se ha comunicado con los medios japoneses. También hay quien directamente habla del hombre de las mil caras.

¿Es L una caricatura del propio Ohba?
¿Es L una caricatura del propio Ohba?

Takeshi Obata es el dibujante de Death Note donde hace una labor encomiable. Llenar el dibujo de infinidad de detalles minuciosamente trabajados que crea en la viñeta un mundo en miniatura es la firma de este autor. Su obra más conocida a parte de la que nos ocupa es Hikaru no Go y en 2008 empezó Bakuman. Cuenta en su haber ser mentor de varios mangacas, como Kentaro Yabuki (Black Cat) y Nobuhiro Watsuki (Samurái X).

La obra

En España la serie ha sido publicada por la editorial Glenat en formato de 12 tomos de poco más de doscientas paginas cada uno.

Está integrada por 108 capítulos y cuenta con un anime, una película con actores reales japonesa de 2006 y ahora mismo se está estudiando otra adaptación al cine por parte de Warner Bors. Pictures que ha comprado los derechos sobre la obra.

Dibujo

Estilo realista sin dejar de ser manga. Es un shonen de un estilo similar al que usa Katsura en Zetman. Sólo se pueden decir buenas cosas de un trabajo tan laborioso como el que hace Takeshi en esta obra.

Death Note cuenta con uno de los mejores dibujos del manga actual.
Death Note cuenta con uno de los mejores dibujos del manga actual.

Si bien el diseño de los personajes quizás no sea del agrado de alguno pues la mayoría son muy delgados también es cierto que representa la sociedad japonesa no la occidental.

Conclusión

Tsugumi Ohba nos brinda una historia intrigante donde los debates intelectuales y enfrentamientos dialécticos están a la orden del día. Una historia retorcida que resulta absorbente con unos personajes tremendamente elaborados con sus propias ideas e intenciones bien definidos.

Al genial guión se une el grandísimo trabajo de Takeshi Obata al dibujo y da como resultado una obra maestra de la primera a la última pagina.

Yagama Light/Kira o L/policía

Y tú, ¿De qué lado estás?

Dragon Ball(4): Namek.Argumento.(2 de 13)

Namek:2 de 13.

Índice de Drabon Ball (4): Namek.

Presentación (1).
Argumento

Consideraciones (12).
Dibujo (13).

Argumento:2 de 11.

Atrapados en Namek.

El plan se trunca cuando dos de los secuaces de Freezer les descubren y destrozan la nave. Pero no son rivales para Krilín y Gohan que acaban pronto con ellos.

La nave queda inutilizada: están atrapados en Namek.

Mientras buscan donde establecer un campamento el grupo de Freezer y los suyos pasan próximos a ellos y Krilín y Gohan se dan cuenta de lo terribles que son. 4 bolas estaban juntas, a lo peor ya las tienen ellos…

De la situación son informados los de la Tierra y Goku consigue recuperarse de sus heridas gracias a las habichuelas de Karín que han vuelto a crecer. El profesor Brief (padre de Bulma) tras estudiar la nave en la que llegó Dios le ha preparado a Goku una nave con la que podrá llegar a Namek 6 días para ayudar a Bulma y los demás. No sólo eso: le ha preparado un sistema de gravedad artificial para que pueda entrenar durante el viaje. Goku se someterá a un durísimo entrenamiento para llegar a Namek en la mejor forma posible.

Goku parte en su nave espacial.
Goku parte en su nave espacial.

Las 4 bolas se dirigían hacia una quinta. ¿Qué está pasando exactamente? Krilín y Gohan se la juegan y deciden moverse para averiguar cuál es la situación a la que se enfrentan. Zabon y Dodoria los esbirros de Freezer y este están extorsionando un poblado Namek para que rebelen la ubicación de las bolas de dragón.

El tirano Freezer.

El líder de cada aldea la guarda en secreto y las primeras les resultó fácil de obtener pues estaban expuestas, pero ahora los Namek están en guardia ante el invasor.

La aldea planta cara con sus mejores luchadores pero de poco les va a servir. Dándose cuenta el más anciano de que sin los scauteres no podrán localizar los poblados en medio de la confusión de la batalla destruye los scauteres.

El anciano destruye los scauteres para evitar que rastreen los poblados.
El anciano destruye los scauteres para evitar que rastreen los poblados.

Pero cuando lucha Dodoria de nada sirve tratar de resistirse. Ante la amenaza que supone para la supervivencia de la aldea el anciano cede a sus peticiones y les da la bola de dragón, pero Freezer aún no está satisfecho: quiere saber donde están las otras dos bolas de dragón.

Esto es algo por lo que el anciano no piensa pasar. Claro que a Freezer a estas alturas le da igual, los matará a todos y ya encontrará las aldeas que faltan y así encontrará las bolas que aún no tiene.

Cuando sólo queda con vida un niño, Dende, Gohan no puede aguantar más e interviene asestando un duro golpe a Dodoria. Krilín acude en su ayuda, coge a Dende e inician la huida de Dodoria que, furioso, les persigue.

Saint Seiya: Los caballeros del Zodiaco.

¡Dame tu fuerza pegaso!

Saint Seiya ha sido conocida por estos lares como Los caballeros del Zodiaco todo por una traducción bastante conservadora que se negaban a llamar a la serie «El santo Seiya» que sería su verdadero título en castellano.

Obra y autor.

Masami Kurumada debutó con 19 años en el Shonen Jump con su obra Sukeban no Arshi haya por 1972.

Ring ni Kakero se convirtió en su primer gran éxito que empezó en el 77 y acabó en el 85 habiendo alcanzado la serie los 25 tomos.

En 1986 le llegaría la hora de la verdad: con Saint Seiya se daría a conocer en todo el mundo llegando a los 28 tomos (en España publicados por Glénat).

Los 28 tomos de Saint Seiya en la edición de Glénat.
Los 28 tomos de Saint Seiya en la edición de Glénat.

La obra original dió lugar a numerosos OVA’s y una serie de televisión que quedó inconclusa en su momento y hace unos años fue finalizada en Japón. Además de varios cómics spin-off de Saint Seiya dibujados por otros autores (Saint Seiya episodio G y Saint Seiya Lost Canvas).

Imagen de los primeros episodios del anime.
Imagen de los primeros episodios del anime.

Tres grandes sagas componen Saint Seiya: Santuario (la más larga), Poseidón y Hades.

Argumento.

Desde la época mitológica la Diosa Atenea surge reencarnándose para proteger a los hombres de las ambiciones de otros dioses.

A su lado luchan sus leales santos guerreros de cuyas habilidades se dice que eran capaces de desgarrar el aire con sus puños y destruir la tierra con sus patadas. Para protegerlos en combate Atenea encargó al pueblo de Jamir la fabricación de unas armaduras que las protegieran. Por el poder de la diosa las armaduras adoptan vida y siguen el destino marcado por la constelación sobre la que han sido creadas.

De izqda a dcha: Shun (caballero de andrómeda), Hyoga (caballero del cisne) y Seiya (caballero de pegaso).
De izqda a dcha: Shun (caballero de andrómeda), Hyoga (caballero del cisne) y Seiya (caballero de pegaso) en mitad de la célebre batalla de las 12 casas.

En el Santuario de la Diosa Atenea convive con los 88 caballeros que la protegen y el sumo sacerdote que es su representante.

La historia se centra en Seiya una de estos santos. Empezamos siendo testigos de cómo se convierte en caballero (santo) de Atenea. Cuando un guerrero es embestido caballero recibe su armadura como prueba de su estatus.

Pero algo no anda bien en el Santuario. Pronto se descubrirá una trama de mentiras y engaños dentro del Santuario y llevará a los protagonistas a enfrentarse al Santuario.

Shiryu el caballero del dragón desplegando su cosmos contra Máscara de la muerte, el caballero de oro de cáncer.
Shiryu el caballero del dragón desplegando su cosmos contra Máscara de la muerte, el caballero de oro de cáncer.

Pero cuidado, porque muy pronto se alzarán dioses del pasado que buscan apoderarse del mundo de los humanos…

Dibujo.

El dibujo es del estilo shonen-manga pero de los años ochenta, muy poco realista, ojos grandes y una anatomía supérflua.

Las caras de los personajes parece la misma cambiándole dos o tres detalles. Donde sí tiene inventiva es en el peinado de los personajes.

El aspecto donde la obra consigue buena nota es en el diseño de las armaduras y los escenarios. Los santuarios y palacios donde luchan son preciosos, muy trabajados y elaborados. La armaduras empiezan siendo muy sencillas y poco atractivas pero conforme conocemos a los caballeros más poderosos sus armaduras son cada vez más trabajadas. Las armaduras de la saga de hades te dejan con la boca abierta, por no hablar de las armaduras divinas…

Valoración final.

Por un lado el aspecto gráfico tiende a no sorprender, pero si nos fijamos en las numerosas técnicas de combate, los fondos y las armaduras veremos a un dibujante digno de respeto, si bien no consigue destacar demasiado.

Cada personaje presenta una historia, estética, ataques y psicología muy propias e independientes de los demás lo que da fuerza a la historia.

Portada del último tomo de la serie en la edición española.
Portada del último tomo de la serie en la edición española.

El hilo argumental es sencillo, siempre alguien que amenaza o bien la vida de algún aliado o la raza humana directamente y los caballeros tendrán que vencer a los malos de turno para salvar el día. Pero lo disculparemos muy pronto al ser atrapados por la épica de los combates.

El código de honor de los caballeros y su ética consiguen atraer al público con combates espectaculares.

No será ni el mejor dibujo ni la mejor historia pero el «alma» de Saint Seiya consigue atrapar a los lectores en esta épica historia de acción.

kimi wa cosmo o kanjiru koto ga aruka?

¿Alguna vez has sentido arder el cosmos de tu interior?

Imagenes de www.animextremist.com

Dragon Ball(4): Namek. Presentación. (1 de 13).

Anteriormente.

Hacía tiempo que no retomaba el análisis a Dragon Ball, repasemos lo que ya se ha hablado:

Dragon Ball. El manga.

Dragon Ball en profundidad: Goku de pequeño (1).

Dragon Ball en profundidad(2): Piccolo.

Dragon Ball en profundidad (3): La saga de los Sayans.

Namek: Presentación.

Para compensar la sequía desde La saga de los Sayans he preparado un post especial para Namek.

A lo largo de varios post iremos repasando la saga, veremos curiosidades y finalmente un análisis del dibujo.

*NOTA: el argumento está contado con todo lujo de detalles, o sea que spoiler al canto. Precaución.

Índice de Drabon Ball (4): Namek.

Presentación (1).
Argumento

Consideraciones (12).
Dibujo (13).

Namek:1 de 13.

Argumento:1 de 11.

La Batalla ha acabado.

Tras la batalla contra Vegeta a este le toca huir con el rabo entre las piernas en su nave espacial jurando que volvería para vengarse de los terrícolas que le han humillado. Pero la victoria se ha alcanzado a cambio de un gran precio: las vidas de Yamcha, Ten Shin Han, Chaos y Piccolo (y con este Dios y las bolasd e dragón).

Planeta Namek.

Pero podría ser que no todo estuviera perdido: Krilín y Gohan recuerdan bien las palabras de Vegeta y Nappa sobre que Piccolo era del planeta Namek. Siendo así pudiera ser que en dicho planeta exista alguien capaz de crear otras bolas de dragón. ¿Pero cómo llegar al planeta Namek?

Mientras Goku, Gohan y Krilín se recuperan en el hospital (las habichuelas mágicas de Karín se agotaron) Bulma ha estado estudiando el mando de la nave de Vegeta que este dejó caer y recogió Kirlín. Pero lo que consigue Bulma es que la nave se autodestruya.

Viaje a Namek.

Afortunadamente Mr.Popo ha encontrado la nave espacial en la que Dios llegó a la tierra. Entre Mr. Popo y Bulma aprenderán a manejarla y tras equiparla Gohan, Kirlín y Bulma se dirigirán a Namek en busca de otras bolas de dragón para resucitar a sus amigos.

Pero no son los únicos: Vegeta tras recuperarse tiene intenciones de hacer lo mismo. Y lo que es peor: Freezer, el tirano, escuchó la conversacion a través de los scauteres y se ha dirigido a Namek para hacerse el primero con las bolas de dragón. Esto es terrible incluso para Vegeta: Freezer dispone de una fuerza descomunal a la que es difícil plantar cara.

Nave en que llegó Dios a la Tierra y que usan Bulma, Krilín y Gohan para ir a Namek.
Nave en que llegó Dios a la Tierra y que usan Bulma, Krilín y Gohan para ir a Namek.

Cuando un mes después llegan a Namek Bulma y los demás a Namek ponen en marcha el radar dragón y aprecían que efectivamente en ese planeta hay bolas de dragón.

Sus mayores temores se hacen realidad cuando divisan a la nave de Vegeta llegar al planeta. Inicialmente planean intentar buscar entre Gohan y Krilín las bolas mientras Bulma vuelve a la Tierra a por Goku. Lo que no saben es que también están en el planeta Freezer y sus secuaces que están extorsionando a los habitantes de Namek para hacerse con las bolas.

Rurouni Kenshin en profundidad (2): Tomos 1 y 2.

¿Por qué un análisis en profundidad?

La evolución en el estilo de dibujo de Nobuhiro Watsuki es muy sutil y desde los primeros números se puede ir apreciando.

Yaiko intentando robar a Kenshin, obligado por los yakuza que lo chantajean.
Yaiko intentando robar a Kenshin, obligado por los yakuza que lo chantajean.

Rurouni Kenshin o Samurai X como también es conocido es una obra muy rica y de la que se puede aprender mucho a la hora de hacer un cómic, sobretodo uno de artes marciales. Ya hablé de Rurouni Kenshin y del principio del manga, vamos a continuar donde lo dejamos.

Atención a las líneas cinéticas y los recursos para dotar de velocidad la escena.
Atención a las líneas cinéticas y los recursos para dotar de velocidad la escena.

Los tomos 1 y 2.

Tras presentar a Kaoru y Kenshin se incorpora el personaje de Yaiko Myojin. Intenta robar a Kenshin pero es pillado por este.

Sanosuke Zanza se enfrenta a Kenshin por encargo. Aunque está ansioso de enfrentarse al legendario Batosai.
Sanosuke "Zanza" se enfrenta a Kenshin por encargo. Aunque está ansioso de enfrentarse al legendario Batosai.

Yaiko es hijo de un samurai que falleció en la guerra. Su madre que intentó criarlo sola falleció poco después. Tras eso fue recojido por los yakuza quienes le obligan a robar. Pero Yaiko no quiere ese ruín futuro y quiere convertirse en samurai como su padre, a quién admira mucho.

Golpes múltiples de Kenshin que Sanosuke no consigue esquivar. Genial recurso el de los golpes múltiples.
Golpes múltiples de Kenshin que Sanosuke no consigue esquivar. Genial recurso el de los golpes múltiples.

Al negarse a robar los yakuza arremeten contra Yaiko. Pero Kenshin lo salva y se lo lleva al dojo Kamiya donde Kaoru lo toma como alumno y se queda a vivir en el dojo.

Los hermanos Kiheh y Goheh contratan a Sanosuke Sagara, apodado entonces Zanza en honor al Zanbato que maneja. Sanosuke es un camorrista amante de las peleas que acepta dinero a cambio de darle un merecido a quien sea.

Otra técnica de la escuela Hiten Mitsurugi: Do Ryu Sen!
Otra técnica de la escuela Hiten Mitsurugi: Do Ryu Sen!

De niño perteneció al Sekiotai un ejército formado por campesinos que apoyaron a los patriotas durante la guerra. Al final de la guerra el Sekiotai fue acusado de difundir falsa información sobre el gobierno y fueron duramente castigados con varias ejecuciones. Sanosuke es uno de los supervivientes y cuando descubre que el objetivo que le encargan, Kenshin, es un ex-patriota, está encantado por poder llevar a cabo su venganza personal contra los patriotas.

Pero durante su combate Sanosuke se da cuenta de que Kenshin no es como los demás patriotas, ha renunciado al dinero, es un vagabundo que sólo busca ayudar a la gente.

Sanosuke prepara su mejor golpe con el zanbato. ¿Será lo suficientemente rápido?
Sanosuke prepara su mejor golpe con el zanbato. ¿Será lo suficientemente rápido?

Tras perder su combate con Kenshin decide dejar su vida de camorrista y el apodo de Zanza (aunque aún habiendo querido mantenerlo lo habría tenido difícil al haber sido destruido su Zanbato en su lucha con Kenshin).

El dibujo.

Bueno nos situamos analizando los dos primeros tomos (mitad del primero y hasta la mitad del segundo) y evidentemente aún no ha dado tiempo de que el estilo cambie.

Sanosuke y Kenshin lanzan sus mejores ataques. Kenshin usa el lado con filo de su espada.
Sanosuke y Kenshin lanzan sus mejores ataques. Kenshin usa el lado con filo de su espada.

Especial atención a las escenas de lucha. Algo por lo que destaca el autor es por la velocidad que consigue imprimirle a los personajes en la batalla. Buen uso de las líneas cinéticas. Para que apreciéis los recursos utilizados para darle velocidad a las escenas he seleccionado algunas páginas que acompañan al post. Observad con atención.

El zanbato no aguanta el golpe de Kenshin.
El zanbato no aguanta el golpe de Kenshin.

Los personajes.

A destacar también como caracteriza a los personajes. Un pasado tortuoso y un estilo gráfico individual para cada personaje.

Ryu Tsui Sen! Bestial técnica del Hiten Mitsurugi. ¿Aguantará Sanosuke?
Ryu Tsui Sen! Bestial técnica del Hiten Mitsurugi. ¿Aguantará Sanosuke? Atención a las gotas de tinta blanca y negra.

Cada personaje luce una estética radicalmente distinta al resto. Estilo de vestir facciones, corpulencia… Además juego a su antojo con las proporciones de cada personajes, desde los más canijos como Yaiko a los más gigantes, como uno de los diez espadas de Sishio Makoto de los que ya hablaremos.

Nobuhiro consigue ser original e inovador con cada personaje dotándolos además a cada uno de un estilo de lucha personalizado.

Coged como ejemplo a Sanosuke Sagara, que lleva el símbolo del mal en la espalda, pues si el bien es lo que defienden los llamados patriotas, él es lo opuesto, él es el mal.

En el próximo post hablaremos del Batosai el carnicero y Jinne Udo.

DNA2 (2 de 2).

Ir a la primera parte de este post.

Critica (2ª parte).

La serie consta por así decirlo tres minisagas con distintos temas centrales cada una. La fuerza de la serie se va perdiendo al acabar la primera en la que Junta hace frente a un rival con poderes superiores a los suyos. A partir de ahí va a menos. Al menos el ritmo es más rápido que en Video Girl lo que la hace más apetecible a la lectura.

Sí, para Katsura cualquier excusa es buena para dejar a la chica de turno en paños menores.
Sí, para Katsura cualquier excusa es buena para dejar a la chica de turno en paños menores.

En cuanto a los personajes no me parece justo decir que no los desarrolla o que son carentes de rasgos humanos. La vomitera de Junta cuando está en un ambiente íntimo y su lucha por superarlo me parece que dota al personaje de cierta humanidad. El problema viene cuando leemos más obras de Katsura (como Video Girl Ai que ya he comentado o I»s que comentaré) porque entonces te da la sensación de estar viendo a los mismos personajes siempre. Están trabajados pero siempre hace mano de los mismos.

El dibujo.

El estilo de dibujo es shonen manga bastante realista, como el de Video Girl Ai, de hecho pocas diferencias encontraremos en el dibujo entre ambos cómics. Es muy bueno, pero Katsura ha demostrado con el tiempo que es capaz de hacerlo mucho mejor.

Al ver el dibujo y basándome sólo en él llegué a pensar que esta obra era anterior a Video Girl Ai dado que el estilo es quizás menos realista, más shonen (la evolución posterior de Katsura ha sido hacia el realismo).

Aquí una muestra de que Katsura también sabe ilustrar combates. Aunque estas escenas suelen escasear en sus obras DNA2 tiene un buen repertorio.

Las edades de los personajes no se muestran bien: los rostros son amenudo muy infantiles y no reflejan la edad que supuestamente tienen los personajes.  Casi todo el tiempo nos tendremos que creer la edad que tienen por el típico letrerito del que se vale Katsura para darnos los datos del personaje. Además, comparándola con Video Girl vemos como hay personajes calcados. Los rostros se repiten entre los personajes principales de las obras de Katsura.

Todas las chicas (salvo su amiga de la infancia) caen rendidas ante los encantos de las transformaciones.
Todas las chicas (salvo su amiga de la infancia) caen rendidas ante los encantos de las transformaciones.

Esta obra además muestra grandísimos homenajes a su buen amigo Akira Toriyama y la segunda transformación de Junta es calcada a un super-sayajin por no hablar de que sus ataques y habilidades alguna vez nos harán pensar que estamos ante una reinvención de Goku y compañía.

Son Goku super sayajin... digo Junta Momonari en su segunda transformación.
Son Goku super sayajin... digo Junta Momonari en su segunda transformación.

Pero los guiños no son sólo a Toriyama sino también a su personaje de cómic favorito: Batman del cual mete algún guiño en todas sus obras bien en forma de personaje con capa cuya entrada en escena recuerda al señor de la noche bien como parodia/versión del mismo.

Karin entrando triunfalmente en plan Batman.
Karin entrando triunfalmente en plan Batman.

Valoración final.

Es un manga corto y ameno de lectura fácil. Ciencia-ficción y humor con el toque de erotismo de Katsura con buenas dosis de acción (algo más raro en Katsura).

Quizás no sea un gran manga pero Katsura siempre impresiona con sus dibujos y consigue obras que resultan muy agradables a la lectura. Gusta a todos los fans de Katsura y entretiene al resto.

Si una historia sencilla con estos elementos te gusta no dejes de leer DNA2.

Si buscas otra cosa,  hay muchas más obras que leer.

DNA2 (1 de 2).

¡El futuro está en peligro!

La sobrepoblación mundial pone en peligro el mundo futuro. ¿Por qué? Poruq en el siglo XX existió un hombre: el megasemental. Un gen especial de este super-playboy es el que lo cambio de esta manera y llegó a tener 100 hijo. Cada uno de sus 100 hijos tuvo a su vez otros 100 hijos… Y ya tenemos el lío… ¿Quién nos salvará de la sobrepoblación mundial?

Obra y autor.

Estamos nuevamente ante una obra de Masakatsu Katsura. Apenas un año después de su otro éxito Video Girl Ai le tocaba el turno a DNA2 en 1993.

En España ha sido publicada por Planeta de Agostini cómics y reeditado en cinco tomos de casi 200 páginas cada uno.

La obra cuenta con una versión anime de 12 episodios y tres OVAs.

Argumento.

¿Qué pensáis que hace la gente del futuro antes la sobrepoblación? Pues enviar a la agente Karin al pasado para normalizar el DNA de este sujeto llamado mega play boy antes de que tuviera los cien hijos que ponen en peligro el mundo futuro.

Lo curioso es que el llamado super play boy es en realidad Junta Momonari un chaval de instituto que no sólo no es un ligón, además tiene dificultades con las chicas porque cuando está con ellas, a solas en un ambiente íntimo…¡No puede evitar sentir náuseas y vomitar! Y con este problema no es que el chaval pueda ligar mucho…

Pero Karin no lo duda y sigue a Junta para dispararle con su arma de recombinación genética. Una vez le dispara da por finalizado el trabajo… Pero pronto la informarán desde el futuro que la historia no ha cambiado. ¿Entonces qué ha pasado? Pues que Karin tenía una bala preparada para «crearse» un marido perfecto, y la confundió con la que era para evitar que Junta se convirtiera en el mega play boy  y mira tú por donde es lo que acaba de conseguir…

Cuando Junta vive una situación de tensión sexual le entran las náuseas.
Cuando Junta vive una situación de tensión sexual le entran las náuseas.

A partir de entonces Junta empieza a transformarse en el semental cuando está con alguna chica. Las chicas no se le pueden resistir en esta transformación. Pero no acaba aquí: en situaciones de peligro adopta una segunda transformación con la que adquiere una fuerza sobrehumana y poderes telequinéticos.

Karin después de disparar a Junta para evitar su transformación... lo que no sabe es que la acaba de provocar.
Karin después de disparar a Junta para evitar su transformación... lo que no sabe es que la acaba de provocar.

Con otro error de Karin tendremos otro chaval por ahí con un DNA inestable y el lío estará montado…

¿Conseguirá Karin arreglar el mundo futuro? Fantasia y ciencia ficción sazonan este manga.

Junta en su primera transformación: el mega play boy a cuyos encantos ninguna o casi ninguna mujer escapa.
Junta en su primera transformación: el mega play boy a cuyos encantos ninguna o casi ninguna mujer escapa.

Crítica (1ª parte).

El argumento es más una excusa para poner a desfilar a los personajes porque se le saca poca punta. Muy pronto se olvida del tema de salvar el futuro para centrarse en las relaciones entre los personajes y algunas batallas en las que Junta podrá lucirse.

Aún así los capítulos ofrecen entretenimiento y enseguida captan la atención del lector por si tono alegre y desenfadado. Aunque esta ha sido, como todas las obras de Katsura, criticada por el uso (quizás abuso) de escenas un poco subidas de tono. No me parece un aspecto tan negativo dado que casi siempre busca hacer un chiste quizás un tanto pícaro, pero bueno eso forma parte de su estilo.

Junta se despierta en... pues eso que se despierta...
Junta se despierta en... pues eso que se despierta...

Ir a la segunda parte de este post.

Kenshin el guerrero samurai: en profundidad (1).

Esta serie bien merece un análisis en profundidad tras un análisis simple como el del otro día.

Los orígenes de Kenshin.

Kenshin siendo un niño huérfano vivía con unos comerciantes herrantes al final de la era Tokugawa. El grupo fue asaltado por unos ladrones asesinos y cuando estaban a punto de matarle apareció el sensei de la escuela Hitten Mitsurugi ryu y en breves momentos mata a los ladrones. A continuación acoge al pequeño como su discípulo y le pone el nombre de Kenshin Himura.

Pero Kenshin no llega a terminar sus estudios con el sensei por querer unirse a la revuelta que daría lugar a la nueva era Meiji. En su empeño por ayudar a que la situación cambie se ve forzado a matar a mucha gente y terminará por arrepentirse amargamente de ello, pues sus asesinatos le hacen ganarse el sobrenombre de Battosai el asesino.

Pero tiene que acabar lo empezado y una vez acabada la guerra toma la determinación de no volver nunca más a matar a nadie, y a impedir que mueran o sufran  ante sus ojos. Y para ello tiene la suerte de recibir una espada de filo invertido, que le permitiría luchar sin matar a sus contrincantes.

La historia comienza.

La historia empieza cuando se ha convertido en un vagabundo que procura ayudar a quienes lo necesitan, evita que la gente muera y no mata a nadie. Defiende su promersa de no matar a nadie. Nunca más. Y en esta situación conoce a la joven heredera de la escuala Kamilla Kashin…

Kaoru persigue a un asesino que se hace llamar Battosai y dice ser de la escuela kamiya. Lo persigue porque ella es la profesora de dicha escuela y sabe que el asesino no es ninguno de sus discípulos.

Cuando se desvele que es un impostor y que Kenshin es el verdadero Battosai la escuela volverá a estar libre de sospechas y suspicacias, pero Kaoru no puede sola remontar la escuela y pide la colaboración de Kenshin que se quedará a ayudarla.

El dibujo.

Durante los primeros tomos el dibujo difiere bastante de como es hacia mediados y sobretodo hacia el final de la serie.

El dibujo de los personajes está hecho a partir de pequeños trazos, muchos trazos, y en general bastante curvos. Poco a poco el autor irá simplificando, usando cada vez menos trazos pero más precisas, más rectos. La precisión hace que tanto trazo resulte innecesario, como ya comentaré.

Los fondos son muy buenos y los recuros también. En este sentido el dibujo de la obra no difiere mucho del principio al final.

El uso de las líneas cinéticas es correcto e impecable que dota a kenshin de la legendaria velocidad típica de la escuela Hitten Mitsurugui.

Seguiremos el análisis en los próximos post.

Imagenes de

http://www.rurouni-kenshin.info/