No sé quién es ud, ni sé lo que quiere. Si espera cobrar un rescate, le aviso de que no tengo dinero.
Pero lo que sí tengo es una serie de habilidades concretas, habilidades que he adquirido en mi vida profesional, habilidades que pueden ser una pesadilla para gente como usted.
Si suelta a mi hija todo quedará zanjado, no le buscaré, ni le perseguiré, pero si no lo hace, le buscaré, le encontraré y le mataré.
Me habían recomendado esta película de modo que la tenía en mi lista de pendientes. Tenemos a Liam Neeson en una dura película de acción que no pasa inadvertida.
Ficha técnica.
Dirección: Pierre Morel.
País: Francia. Año: 2008. Duración: 93 min. Género: Thriller, acción. Interpretación: Liam Neeson (Bryan), Maggie Grace (Kim), Famke Janssen (Lenore), Xander Berkeley (Stuart), Leland Orser (Sam), Jon Gries (Casey), David Warshofsky (Bernie), Katie Cassidy (Amanda), Holly Valance (Sheerah), Nathan Rippy (Victor). Guión: Luc Besson y Robert Mark Kamen. Producción: Luc Besson. Música: Nathaniel Mechaly.
Fotografía: Michel Abramowicz. Montaje: Frédéric Thoraval. Diseño de producción: Hugues Tissandier. Vestuario: Olivier Bériot. Estreno en Francia: 27 Febrero 2008. Estreno en España: 8 Agosto 2008.
Argumento.
Bryan, ex-agente especial de los EEUU, vive su retiro tranquilamente mientras intenta recuperar el tiempo perdido con su única hija, Kim, fruto de su frustrado matrimonio.
Cuando su hija decide, apoyada por su madre, iniciar un viaje con una amiga por Europa, Bryan empezará a vivir una auténtica pesadilla cuando escucha por teléfono como secuestran a su hija sin poder hacer nada.
Pero como advierte al secuestrador, es un hombre de recursos que no va a parar hasta recuperar a su hija.
Opinión.
Empezando como una sencilla historia dramática donde un padre es ignorado por su ex mujer y su hija pasamos en un momento a un film de acción ininterrumpida y un submundo de mafia y escoria donde la violencia está a la orden del día.
A veces cuando veo una película de acción me decepciona el mediocre nivel de los protagonistas o las tristes escenas de acción. En Venganza no pasa nada de esto: Bryan es un agente que sencillamente es la leche y la acción se muestra sin límites y sin ataduras.
Sencillamentes geniales, las escenas de acción que hacen que la película se pase es un abrir y cerrar de ojos.
Me parece un poco tópico que en el sub-mundo de prostitución en el que se sumerge el protagonista su hija sea la única que sale bien parada. Pero bueno, de otro modo la película perdería parte de su gracia.
La espiral de acción nos atrapa en este film hasta que terminamos desean que Liam Neeson acabe con todo lo que se cruce por su camino «¡Cárgatelos a todos!».
Supongo que os aburrís mucho para querer leer sobre esta película, es más también os deberéis aburrir mucho para ir a verla.
Sí, te ríes. Vale para pasar un ratillo, pero bueno vamos a hablar de esta película en orden.
Ficha técnica.
Dirección: Robert Luketic.
País: USA. Año: 2009. Duración: 96 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Gerard Butler (Mike), Katherine Heigl (Abby Richter), Eric Winter (Colin), Kevin Connolly (Jim), Cheryl Hines (Georgia), Bonnie Somerville (Elizabeth), Bree Turner (Joy), Jesse D. Goins (Cliff), John Michael Higgins (Larry), Noah Matthews (Jonah), John Sloman (Bob), Yvette Nicole Brown (Dori), Nate Corddry (Josh). Guión: Nicole Eastman, Karen McCullah Lutz y Kirsten Smith; basado en un argumento de Nicole Eastman. Producción: Kimberly Di Bonaventura, Gary Lucchesi, Steven Reuther, Tom Rosenberg y Deborah Jelin Newmyer. Música: Aaron Zigman. Fotografía: Russell Carpenter. Montaje: Lisa Zeno Churgin.
Diseño de producción: Missy Stewart. Vestuario: Betsy Heimann. Estreno en USA: 24 Julio 2009. Estreno en España: 16 Octubre 2009.
Argumento.
Una productora de televisión comedida y ordenada tiene mala suerte en el amor. Su vida dará un giro inesperado cuando Mike, presentador del espacio La cruda realidad, es contratado para trabajar en la cadena de esta productora, Khaterine.
Khaterine en mitad de su guerra personal con Mike por deshacerse de él llegan al trato de que si ella consigue ligar con sus consejos accederá a trabajar con él en equipo. Si fracasa, el renuncia.
La trama está preparada para servir una ristra de chistes fáciles que intentarán entretenernos.
Opinión.
Una comedia romántica del montón. Algún chiste ingenioso pero prácticamente lleno de chorraditas de cabo a rabo.
Simple y previsible hasta decir basta, pero bueno se puede pasar la tarde de domingo si no tienes nada que hacer y te quieres reir un poco.
Lo mejor: la química entre los personajes principales que la hace amena.
En la antigua Alejandría conviven distintos credos: los cristianos, los paganos y los judíos. Los cristianos, que hasta hacía poco estaban perseguidos por los romanos, tratan de imponerse sobre los otros credos ridiculizándolos e insultando a sus dioses.
Y en mitad de estas disputas una filósofa, Hypatia, intentará poner algo de orden y razonamiento entre tanto caos. Esta profesora menospreciada por su condición de mujer no descansará en sus ansias por saber y estudiar. Por desgracia ser una adelantada a su tiempo le traerá las desgracias propias de esta condición.
Con Agora vuelve Alejandro Amenábar despues de que en 2004 ya nos maravillará con Mar adentro.
Dirección: Alejandro Amenábar.
País: España. Año: 2009. Duración: 126 min. Género: Drama. Interpretación: Rachel Weisz (Hipatia), Max Minghella (Davo), Oscar Isaac (Orestes), Ashaf Barhom (Amonio), Michael Lonsdale (Teón), Rupert Evans (Sinesio), Homayoun Ershadi (Aspasio), Omar Mostafa (Isidoro), Oshri Cohen (Medoro), Sammy Samir (Cirilo), Richard Durden (Olimpio), Yousef Sweid (Pedro). Guión: Alejandro Amenábar y Mateo Gil. Producción: Fernando Bovaira y Álvaro Augustin. Música: Dario Marianelli.
Fotografía: Xavi Giménez. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas. Dirección artística: Guy Dyas. Vestuario: Gabriella Pescucci. Estreno en España: 9 Octubre 2009.
Argumento.
En el Egipto gobernado por el Imperio Romano del siglo IV las calles de Alejandría viven violentas revueltas religiosas que alcanzan la mítica Biblioteca de Alejandría.
La brillante astrónoma, profesora y filósofa Hipatia (Rachel Weisz) intentará salvar la sabiduría del mundo antiguo mientras que su fiel esclavo se debate entre el amor que profesa por ella y la libertad que podría alcanzar uniéndose a la revuelta de los cristianos.
Pero los cristianos no pararán ni darán tregua y vendrá un conflicto tras otro. Alejandría se volverá un auténtico caos en el que los cristianos luchan por someter a quien no comparta su credo.
¿Qué podrá hacer una mujer impia como Hipatia en mitad de este infierno?
Opinión.
Se ha criticado el ritmo de la película. Su desarrollo es lento y pausado sin mucha acción. También se ha dicho que es una película «normalilla».
Bien, el ritmo es lento, es cierto, y además es larga. Pero es que la película se centra en mostrar el espíritu humano, en que veamos lo mejor y lo peor del ser humano.
Ante nuestros ojos los personajes irán evolucionando, madurando, buscando el conocimiento y la verdad unos mientras que otros buscan la dominación y el sometimiento.
El otro aspecto es, ¿Es una película de cine? Bien, puedes verla en casa alquilada y las película no pierde un ápice de su esencia. Pero bueno, eso es un signo de que se basa en un guión sólido, ¿No?
Evidentemente es criticable, como todo en esta vida, pero me gustan las obras de Alejandro Amenábar y Agora es una obra muy bien hecha y trabajada.
Muy interesante para pasar un rato ameno de reflexión sobre el ser humano, sus creencias y su sitio en el universo.
El director de la saga de películas de Spider-man, Sam Raimi, vuelve a sus orígenes, al cine de terror que lo vió nacer como director.
No he seguido la trayectoria de Sam pero según he podido leer en uruloki es una vuelta a sus orígenes o, por decirlo de otra manera, un auto-homenaje a sus antiguos trabajos.
Ficha técnica.
Dirección: Sam Raimi.
País: USA. Año: 2009. Duración: 99 min. Género: Terror, comedia. Interpretación: Alison Lohman (Christine Brown), Justin Long (Clay Dalton), Lorna Raver (Sra. Ganush), Adriana Barraza (Shaun San Dena), David Paymer (Sr. Jacks), Dileep Rao (Rham Jas), Bojana Novakovic (Ilenka). Guión: Sam Raimi e Ivan Raimi. Producción: Rob Tapert y Grant Curtis. Música: Christopher Young.
Fotografía: Peter Deming. Montaje: Bob Murawski. Diseño de producción: Steve Saklad. Vestuario: Isis Mussenden. Estreno en USA: 29 Mayo 2009. Estreno en España: 31 Julio 2009.
Argumento.
La vida de Christine Brown (Alison Lohman) pinta color de rosa, y todo parece que irá a mejor: es la apoderada de un banco de Los Ángeles que aspira a un cercano ascenso y tiene un novio encantador.
Un día negará un retraso de una mensualidad a la Sra. Ganush (Lorna Raver), que, justificada o no, por iniciativa suya o no, motivará que la señora la maldiga.
La sra. Ganush se vengará de Christine.
Al principio no cree nada, pero pronto descubrirá que la maldición es cierta y que el final de dicha maldición será su muerte si no consigue deshacerse de ella.
Y su vida se convertirá en un infierno por liberarse de la maldición pues si no lo consigue, acabará en el infierno real.
Opinión.
¿Conseguirá Chrisinte librarse de la maldición?
No es un guión que sea la pera, pero bueno, sigue los estándares para el cine de terror. Si una conoce las películas de genero (no demasiado) podrá anticiparse a muchos giros del mismo.
Resulta interesante y no aburre. Como mandan los cánones tiene esos sobresaltos que hacen a estas películas entretenidas e interesantes. La marca de la casa son los litros de hemoglobina, vísceras e higadillos y una inexplicable pasión por introducir de todo en las cavidades orales de los actores.
En estos tiempos donde el género de terror ha caído bastante resulta una buena opción si os gusta el género.
Hace 28 años una nave espacial llego a la Tierra y se mantuvo suspendida sobre Johanesburgo, en Sudáfrica. Tras varios meses sin mostrar ningún movimiento se entró a la fuerza en la nave donde se encontraron a los extraterrestres en un estado de desorientación y desnutrición.
Los extraterrestres hicieron su asentamiento en aquella ciudad pero pronto surgen conflictos con la gente del lugar que rechaza su presencia y se les recluye en el llamado distrito 9.
Ha día de hoy se ha decidido trasladarlos a un nuevo asentamiento, el distrito 10, pero algo inesperado sucederá.
Ficha técnica.
Dirección: Neill Blomkamp.
Países: USA y Nueva Zelanda. Año: 2009. Duración: 114 min. Género: Drama, ciencia-ficción, acción. Interpretación: Sharlto Copley (Wikus van der Merwe), David James (Koobus), Jason Cope (Christopher Johnson), Mandla Gaduka (Fundiswa Mhlanga), Vanessa Haywood (Tania), Kenneth Nkosi (Thomas), William Allen Young (Dirk Michaels). Guión: Neill Blomkamp y Terri Tatchell. Producción: Carolynne Cunningham y Peter Jackson. Música: Clinton Shorter.
Fotografía: Trent Opaloch. Montaje: Julian Clarke. Diseño de producción: Philip Ivey. Vestuario: Dianna Cilliers. Estreno en USA: 14 Agosto 2009. Estreno en España: 11 Septiembre 2009.
Argumento.
Wikus van der Merwe un empleado de la MNU es encargado del desalojo. En el mismo se registran las viviendas en busca de armas.
Encuentra un cilindro que no parece un arma, pero aún así se lo lleva por que le parece peligroso tras que un pequeño escape del mismo le impactara en la cara provocándole dolor y escozor donde impactó.
Desde la exposición Wikus se siente cada vez más enfermo hasta que tienen que llevarlo al hospital donde descubre con horror que uno de sus brazos se ha transformado en brazo de alien.
Su cuerpo se está transformando en alien y los militares sólo lo quieren para experimentar con las armas alienígenas que sólo funcionan en contacto con DNA alienígena y luego diseccionarlo con vida.
Wikus conseguirá escapar convirtiéndose en la persona más buscada y huirá al distrito 9 donde se reencontrará con el alien al que le robó el tubo. Dicho tubo está en la MNU y es el producto de 20 años de trabajo para poder arrancar la nave alien y con la tecnología de dicha nave podría curar a Wikus.
Wikus y el alien se aliarán para conseguir su objetivo común.
Sin embargo, en esta película cada cual busca su propio beneficio…
Opinión.
Una apuesta interesante para el género de la ciencia ficción. Se aparta de la línea ya tan mascada de la conquista por la tierra y demás.Tenemos un guión original que nos pone ante un mundo completamente inventado y perfectamente diseñado para mostrarnos la historia e invitarnos a reflexionar sobre los sucesos.
Un original enfoque donde los extraterrestres son subyugados por nosotros y que deja ver la peor cara del género humano invitando seriamente a una reflexión. Ese rechazo hacia los extraterrestres no es más que una crítica al racismo y a la situación que viven imigrantes y marginados sociales.
Como Wikus cambia de verse como alguien «superior» a los bichos, a quienes trata con desprecio, a verse con un estigma que no puede ocultar y que provoca el más profundo rechazo allá donde va es también muy interesante y hasta podríamos decir que filosófico.
También tenemos buenas dosis de acción, imaginativas, trabajadas y originales sin necesidad de presupuestos desorbitados como en otras producciones.
Quizás a alguien a quien desagrade la temática pueda encontrarla poco atrayente, sin embargo, es innegable el buen trabajo y buen hacer que ha tenido detrás.
Oceanworld-3D es un documental sobre la fauna submarina totalmente en 3D. Veremos a los bancos de peces y los ocicos de los más fieros predadores marinos avanzar diretamente hacia nuestros rostros.
Acompañaremos a una tortuga marina en su viaje a la costa para la puesta de huevos y seremos testigos de sus encuentros con las numerosas especies del océano.
En la versión española contamos como narradora con Belén Rueda.
¿Sabías que el tiburón blanco está en peligro de extinción?
Sensacional desfile de luces colores y sonidos que nos relatan las intimidades de ese lejano mundo submarino.
Todo un homenaje al mar y a las bellas especies que por nuestra causa ven peligrar su existencia.
Infinidad de especies aparecerán ante nosotros y podremos verlas con todo lujo de detalles.
Sin embargo, algo no me acaba de agradar de la nueva tecnología 3-D. A veces no vemos enfocados todos los planos o bien los ojos se abizcan pretendiendo enfocar algo que no está ahí. También queda muy raro ver algo que viene hacia tí y que al quedar parte de él fuera de plano se «parta».
En cuanto a la película una delicia, en especial para los que gusten de los documentales y muy especialmente de los marinos.
Lo único que no me gustó fueron las mocosas que se sentaron delante a las que tuve que «invitar» amablemente a que se callaran.
Dirección: Harold Ramis.
País: USA. Año: 2009. Duración: 98 min. Género: Comedia. Interpretación: Jack Black (Zed), Michael Cera (Oh), Oliver Platt (sacerdote), David Cross (Caín), Christopher Mintz-Plasse (Isaac), Vinnie Jones (Sargon), Hank Azaria (Abraham), Juno Temple (Eema), Olivia Wilde (princesa Inanna), June Diane Raphael (Maya), Xander Berkeley (rey), Harold Ramis (Adán), Bill Hader (Shaman). Guión: Harold Ramis, Gene Stupnitsky y Lee Eisenberg; basado en un argumento de Harold Ramis. Producción: Harold Ramis, Judd Apatow y Clayton Townsend. Música: Theodore Shapiro.
Fotografía: Alar Kivilo. Montaje: Craig P. Herring y Steve Welch. Dirección artística: Jefferson Sage. Vestuario: Debra McGuire. Estreno en USA: 19 Junio 2009. Estreno en España: 28 Agosto 2009.
Sinopsis
Zed (Jack Black) pertenece a una tribu cavernícola en la cual hace de cazador pero cuya torpeza siempre le mete en líos.
Su amigo el recolector Oh (Michael Cera), aunque inteligente, su trabajo es siempre menospreciado por los cazadores.
En su empeño por destacar Zed desafía las normas y come de la manzana prohíbida. Tras hacerlo y organizar una buena el la aldea será expulsado de la misma y su amigo Oh finalmente le seguirá.
A partir de aquí empieza el viaje de estos dos torpes que repasará algunos pasajes bíblicos intentando narrarlos con un toque de humor.
Poco después de iniciar su viaje descubren que su aldea ha sido capturada y son los únicos que pueden hacer algo por liberarlos…
Valoración final
El guión es muy pobre y no se le termina de sacar punta. Es básicamente un desfile de chascarrillos y chistes fáciles uno detrás de otro.
Si bien tiene algunos buenos momentos de humor durante buena parte de la película el ritmo decrece y llega a aburrrir haciendo que nos planteemos por qué hemos entrado a verla.
No Zed, no mires con esa cara de sorprendido.
Una comedia para amenizar una tarde, aunque muy floja.
Hace un tiempo que han venido saliendo algunas cosillas sobre Rambo V, pero no había terminado de llenar un post. En fin quizás he dejado pasar demasiado tiempo pero vamos a repasar tods los rumores y los datos ciertos sobre el próximo proyecto del amigo Sly tras The Expendables.
Guiones rumoreados
Muchos han sido los guiones que supuestamente decían que sería para Rambo V. Repasemos aquellos rumores:
Rambo en la frontera de Méjico donde colabora con el rescate de una mujer secuestrada por narcotraficantes. Además iba a aparecer una hija secreta…
Pero el bueno de Sly no ha tardado en aparecer para indicar que naranjas de la china…
La historia nos llevaría a los montes del norte de EEUU donde se desarrolló la primera entrega de Rambo (Acorralado/First Blood 1982) done al parecer el gobierno tendría unas instalaciones secretas donde entrenan futuros soldados.
Al parecer dichos soldados son adiestrados para ser asesinos perfectos desde niños, adentrándose el entrenamiento en lo más recóndito y salvaje de sus mentes.
Un grupo de estos soldados se escaparían dejando un reguero de sangre y el gobierno recurrirá a John Rambo para solucionar la situación. Además de todo esto Sly regalaba en el Toronto International Fil Festival este póster collage de la película.
Sly en Ain’t it cool (2): La venganza… digo la aclaración.
Claro que después de las declaraciones se armó una buena porque la gente no había terminado de entenderlo. Pues bien apareció Stallone para desvelar la sinopsis de la película (traducción de uruloki y a continuación la original aparecida en Ain’t it Cool):
En la Tierra John Rambo puede parar a cualquiera, o a cualquier cosa. Ahora el ejército le reclama desesperadamente como única solución para un problema que Rambo sabe no debe hacer frente. Una bestia anda suelta en algún lugar al norte del Círculo Polar Ártico. Es tal su fiereza que incluso ha arrasado un centro secreto de investigación y aniquilado a una compañía de militares que lo protegían. Ahora la trastornada criatura se dirige hacia el sur, hacia la civilización, y se espera que desate la más sangrienta devastación que uno puede imaginar.
Este trabajo es uno de esos a los que Rambo y su joven socio de 22 años, Beau Brady, no pueden hacer frente en solitario. Contando con una unidad de choque de fuerzas especiales, lo más de lo más, descubrirán que lo que intentan cazar es más terrorífico de lo que su más oscuros pensamientos podían imaginar. Una abominación medio humana creada por una agencia renegada que siguió experimentando genéticamente cuando lo tenía prohibido. Tiene la astucia de hombre, el salvajismo de un depredador y una fuerza prehistórica que ha sobrevivido al paso del tiempo. Además, en el hipotético caso de que Rambo y Beau lograran sobrevivir a esta más que segura carnicería, deberíann hacer frente a la cruda realidad de que la criatura podría haber crecido inmortal.
Primera sinopsis de Rambo V: The Savage Hunt.
Al parecer la clave para entender la sinopsis puede estar en la novela Hunter de la cual Sly ha comprado los derechos y de la que a continuación hablaré.
Pero quizás ya no estaríamos ante sencillamente soldados entrenados de la manera más sádica posible, sino bestias creadas en laboratorios.
Hunter
Esta novela de James Byron Huggins cuyos derechos ha comprado Sly podría ser la inspiradora de esta quinta entrega de Rambo.
Hunter is the ultimate tracker, the world’s best man in the wilderness. He can survive for days with just a knife, he can talk to his enormous pet wolf, he can follow spoor that even the most advanced technology cannot detect. He lives like a mountain man, coming and going as he pleases. He’s also a multi-millionaire with houses scattered around the world, the inventor of several important patented medicines, and a philanthropist who supports an institute for the study of cryptozoology. So, he’s the perfect choice to track the latest genetic experiment that’s gone wild. This creature, part human, part «something else», has become an unstoppable killing machine. It has no conscience, and unfortunately, no character. ‘Hunter’ rapidly becomes a case of the irresistible force meets the unmovable object.
En cristiano lo que viene a decir la sinopsis es que Hunter es algo así como un action man: puede sobrevivir sólo con su cuchillo, habla con un lobo (¿?) amiguete suyo, sabe manejar la tecnología más puntera y tiene más dinero del que posiblemente gane yo en mi vida ( y en siete vidas también porque dice que tiene un montón de casas) porque además es un gran inventor que tiene la patente de un montón de cosas.
Cuando un ser parte humano parte «otra cosa» creado artificialmente como una máquina perfecta de matar se escape, Hunter será el único al que puedan recurrir para detener a la criatura.
Suposiciones
De esto también hablé en el blog de uruloki donde tratábamos de interpretar toda esta información.
¿Estamos ante una versión de la novela?
Por un lado podría ser un fulano hiper anabolizado y torturado desde niño entrenado para ser el asesino perfecto y bla bla bla.
Por otro, como dice uruloki, ¿Y si es una estrategia de Sly para ver las reacciones de la gente y hacer una película a la carta?
De ser la versión de la novela veríamos algunos cambios, como que el joven que acompaña a Rambo sería el «lobo» con el que habla Hunter.
Y la clave de todo estaría, en mi opinión, en cómo va a abordar a ese ser tan peligroso. ¿Hasta qué punto será un ser «mutante»?
El concepto de que ahora sea Rambo el cazador y no el cazado es un giro que en general gusta a todo el mundo, pero lo del ser en cuestión está muy visto. En fin que habrá que seguir muy de cerca este proyecto.
En los años treinta EEUU conoció a uno de los criminales más famosos de su historia: John Dilinger el atracador de bancos que se convirtió en el primer enemigo público número uno de la historia. 2009 nos ha traído una versión cinematográfica de su carrera delictiva que no tiene desperdicio.
La película cuenta la carrera delictiva y sentimental de John Dillinger (aunque se centra en una de sus novias y obvia que tuvo una ex-esposa y dos novias más…) y como el agente especial Mervin Purvis al frente de un grupo de investigación le perseguirá.
Las escenas de ambos personajes se irán intercalando mostrándonos el avance de la historia un poco a lo juego del gato y el ratón.
Entre atracos, investigaciones y fugas se entremezclan algunas escenas donde mostrar la otra cara de un criminal como Dillinger, su lado más humano junto con su novia.
John Dillinger junto con su novia.
Interpretación.
Ver a Johny Depp como John Dillinger me ha gustado. Los tics que hace, sus gestos y su forma de sonreír, hace una interpretación muy trabajada y laboriosa.
Al verlo a él y a Cristian Bale juntos he recordado los rumores que apuntaban a que Depp fuera Enigma en esa supuesta tercera entrega de Batman. La verdad es que lo vería más como el nuevo Joker, creo que lo haría bien.
En cuanto a la interpretación de Bale, pues no sé bien qué decir. Comparando sus actuaciones en Terminator Salvation como John Connor, The Dark Knight como Bruce Wayne/Batman y en esta película me da la impresión de ver al mismo personaje.
En el medio Cristian Bale como Melvin Purvis.
Realidad vs. Ficción.
Bien ahora veamos una comparativa entre la ficción que muestra la película y la realidad que pretende recrear. Y lo vamos a hacer mediante las fotos de la web del FBI. Tenéis fotos de John Dillinger y de Melvin Purvis y para acabar del cine Biograph Theater donde John Dillinger vió Manhattan Melodrama el 22 de julio de 1934.
El auténtico John Dillinger. Foto de John Dillinger de los archivos de wikipedia.
Auténtico Melvin Purvis agente del FBI.
El cine Biograph Theater donde vió Manhattan Melodrama.
Valoración final.
La Colt. 380 de John Dillinger.
Quizás no sea la mejor película de mafiosos (máxime teniendo antecedentes en este genero como El Padrino es algo difícil de igualar) pero hace las delicias de los amantes del género.
Muy interesantes las escenas cámara en mano que tanto le gustan al director Michael Mann que nos introduce de lleno en la acción a modo reality. Aunque la verdad que en determinadas ocasiones no permite apreciar del todo la escena de acción.
El ritmo de la película es el adecuado aunque a ratos se apaga la acción y puede decaer la atención de espectador.
El cartel de se busca de John Dillinger.
Resulta interesante y recomendable sobretodo para los amantes del cine de mafia y la novela negra.
