En este encargo me pidieron dibujar una habitación. Quien me escribió me comentó tener un comercio de muebles y quería que dibujara una habitación con algunos de los muebles.
En este primer borrador no le gustó la perspectiva.
Esta ya sí fue la perspectiva que buscaba.
Aumenté el lienzo para poner los puntos de fuga y el recuadro era el enfoque final del dibujo.
Sí, entre puntos de fuga etc etc en este tipo de dibujos se te llena de rayas. La ventaja del dibujo en ordenador es poder jugar con las transparencias para ver mejor el dibujo. En este trabajo por lo que reviso no lo utilicé mucho.
Aquí ya hay diferencias de transparencias, están todos los elementos y la habitación delimitada.
Otra opción que no utilicé hubiera sido dibujar cada elemento por separado y con relleno, así podría haberlos movido, claro que no puedes cambiar la perspectiva o rotarlos.
Ya acabado los últimos detalles.
Después de este dibujo probé el CLIP Studio Paint. Os lo recomiendo mucho, sus reglas de perspectiva facilitan mucho este tipo de trabajos.
En la web de carandriverthef1.com se abrió hace unas semanas un concurso para que los aficionados enviáramos nuestros dibujos sobre la F1 del futuro.
Mi proyecto era pensando en una F1 futurista como podréis ver pero la mayoría de participantes lo consideraron a menos plazo y los votantes prefirieron este tipo de diseños. Podéis ver el resto de diseños aquí a ver cuál os gusta más.
Como creo que los textos pueden no leerse bien os lo transcribo:
En la F1 del futuro los coches llevan aerodeslizador por lo que no utilizan neumáticos y son propulsados por motores como los utilizados en naves espaciales. La propulsión es trasera llevando un propulsor principal y cuatro secundarios (1).
No deben confundirse las unidades de propulsión secundarias (UPS) con las antiguas ruedas. Las UPS delanteras son además la dirección del coche. Tanto las UPS delanteras como traseras tienen propulsores en todas direcciones estabilizando el coche lo que le ayuda a tomar las curvas a alta velocidad. Los propulsores anteriores sirven como frenos secundarios (2).
A ambos laterales del cockpit están situados dos propulsores que son los frenos principales del coche. (3)
Una pantalla inteligente protege al piloto y le ofrece la visión de las cámaras retrovisoras además de información de utilidad sobre el estado del coche y de la carrera (4).
Proliferarán los GP’s nocturnos y se propondrá abaratar costes de alumbrados de modo que el coche terminará llevando su propia luz en el morro que proyecta un haz a más de 180º (5).
Los alerones modifican su longitud según necesidad (6).
El chasis está recubierto de un polímero inteligente mimético más resistente que resiste mejor las fuerzas deformantes y permitirá exponer los anuncios de los patrocinadores incluso en movimiento como si de una televisión se tratara. Además de anuncios permite también lanzar mensajes a los otros pilotos al adelantarles. La FIA fijará un máximo número de cambios de estas decoraciones cinéticas en los coches por temporada al año siguiente de que se empiecen a utilizar (7).
Hoy rescato otro de mis viejos dibujos. Este es un detalle que tuve con una amiga en su cumpleaños de 2005 que coincidió con el estreno de Batman Begins que gustó mucho a mi amiga. Se trata de un dibujo del Batman interpretado por Bale. El dibujo no está muy allá, tuve poco tiempo para hacerlo e intenté que quedará lo mejor posible con el tiempo que tenía.
El motivo del rescate es poner en práctica mis habilidades con el retoque por ordenador. Seleccionando cada área he vuelto a colorear por áreas el dibujo dándole más fuerza. El acabado gana enteros con respecto al original. A ver qué os parece.
Remake final.
Este es el resultado tras coger el dibujo original y retocarlo por ordenador (como podréis apreciar es un retoque leve, no domino demasiado los colores soy más de blanco y negro). Como decía cada área ha sido seleccionada (modificando la tolerancia de la herramienta barita mágica puedes ir jugando para conseguir seleccionar áreas enteras de una vez).
Las estrellas de fondo una vez seleccionadas y puestas todas en una capa seleccioné resplandor externo para crear la sensación de brillo. Lo mismo para la luz de la bat señal. Los edificios y el cartel del fondo seleccionados y rellenos el primero con un motivo y el segundo con un degradado.
Tras tener a Batman de nuevo coloreado coloqué una capa con un degradado semi trasparente encima de las capas de Batman pero debajo de los del fondo. De esta manera oscurezco levemente a Batman.
Primer borrador.
Este es el primer borrador tras entintar el dibujo. Por lo visto en aquel momento lo escaneé, no me explico como no hice más scans conforme iba avanzando y sobretodo como no lo hice del final. Menos mal que mi amiga pudo solucionar este punto.
Original.
Y así es como quedó la primera vez que hice el dibujo. El original, lógicamente, lo tiene mi amiga, este es un scan que me envió y a partir del cual hice los retoques.
¿Os ha gustado? Quizás deba hacer otro dibujo más actual y mejor hecho para que no me odien los seguidores del caballero oscuro…
El nuevo dibujo que traigo el blog es el retrato que he hecho de mi padre. La idea de hacer este retrato me surgió la mañana en que mi padre iba a ser incinerado. Mientras esperabamos el momento en la antesala del tanatorio pensé en hacer un retrato para poner en su lápida en lugar de la foto convencional.
Inicialmente pensamos que yo haría la base en blanco y negro y que mi hermano la terminaría coloreando, para que fuera obra de los dos. Sin embargo el resultado final no nos gustó y decidimos poner en la lápida una foto. La parte de mi hermano no la cuelgo porque él mismo no quería. Supongo que teníamos altas espectativas con este dibujo y queríamos dar lo mejor de nosotros mismos. Quizás esa presión interna nos lleva a ver el dibujo con unos ojos especialmente críticos o que realmente el resultado final no esta a la altura, en fin fuera como fuere aquí os lo traigo.
Dibujo definitivo.
Este es el resultado definitivo todo hecho por mí. Tras hacerlo a papel y entintarlo le he añadido tramas por ordenador, pero vamos a comentarlo poco a poco.
Borrador 1.
Como hago con todos los retratos primero hago un esbozo general del contorno del rostro ubicando los elementos principales y poco más.
Borrador 2.
A partir del paso anterior ya viene lo complicado que es ir viendo las proporciones entre los elementos del rostro de la persona retratada para plasmarlo en el retrato. Este es el paso más difícil a mi modo de ver y lo que determinará si se parece o no. Uno de los fallos en este caso, o por lo menos lo que me han dicho, es que los ojos no se parecen, hay un algo que hace que el dibujo pierda enteros, y el fallo se produjo en esta fase. Entintar luego es cuestión de paciencia y pulso.
Borrador 3.
Una vez entintado correctamente esperamos a que la tinta seque (no seamos angustiosos, dejemos horas pasar que no hay prisa) y borramos el lápiz. Así quedó el original en papel (sin el logo y tal, por supuesto).
Comparativa.
El último paso por ordenador es montar las tramas. Así damos textura y sombras. En esta última imagen tenéis la comparativa entre todas las imágenes y en el centro la foto real de mi padre que usé como referencia.
Os presento el primer dibujo conjunto hecho por mi hermano y por mí. Es un dibujo de la presentadora del programa de televisión «Sé lo que hicisteis» de La Sexta, Patricia Conde, a color. A ver si os gusta.
Mi hermano domina mejor el photoshop de modo que ha sido el encargado de darle color a mi dibujo de Patricia Conde. Es la primera vez que trabajamos a medias en un dibujo. Esto suponía dos retos: primero que el trabajo del uno le viniera bien como base para seguir al otro y para mí incluir nuevamente color en mis dibujos.
Mi dibujo de Patricia Conde está hecho con las mismas técnicas y estilo que el resto de dibujos que llevo colgados (el retrato de mi amiga 2010, House, Rambo…).
¿Por qué Patricia Conde? La verdad, no hay una razón de peso. Sencillamente estaba haciendo el esbozo de un retrato de mujer y la puse rubia. A eso le sumas que suelo trabajar en multi-tarea, y ya que no estaba estudiando de paso que dibujaba me puse la tele para ver «Sé lo que hicisteis» y dejé de calentarme la cabeza.
Como acostumbro a hacer os dejo una comparativa para que veáis la evolución del dibujo, desde el borrador a lápiz hasta el final a tinta.
Ahora os ofrezco algo parecido: el color, el blanco y negro, el borrador y la foto original.
El dibujo de este post es un retrato que hice de una amiga para regalárselo por su cumpleaños.
Dibujo final
Un reto interesante.
Tengo que decir que me vine arriba con este retrato y me puse en un aprieto. Normalmente con los otros dibujos que he ido publicando (el de House, el de Rambo, el de Rocky…) los he hecho a partir de una única foto e intentando que sea idéntico a esa foto.
Pero en esta ocasión no hice eso. Tenía una idea muy clara cómo quería que fuera el retrato, de lo que quería dibujar. Pero claro no pude encontrar una foto exacta a lo que tenía en mente y obviamente pedir un posado hubiera fastidiado la sorpresa.
¿Qué cambiaba esto? Pues que no tenía una foto original a la que tuviera que ser 100% fiel, sino que tenía muchas fotos de mi amiga y tenía que coger de cada una lo que me convenía.
Las novedades no terminan aquí, las fotos en las que me basaba estaban todas en un folio a una cara DIN-A4, ¿Qué quiero decir con esto? Pues que si eran entre 5 y 6 fotos en un DIN-A4 os podéis imaginar lo pequeñas que eran.
El dibujo final, sin embargo, ocupaba TODO el DIN-A4. No sólo me enfrentaba a dibujar a base de retales sino que lo aumentaba haciendo un dibujo mucho más grande de lo que estoy acostumbrado a hacer. El de House (para comparar) sería aproximadamente una tercera o cuarta parte del tamaño de este retrato.
Pasito a paso.
¿Cómo te enfrentas a un folio completamente en blanco para llenarlo? Pues empecé esbozando a lo grande haciendo círculos grandes hasta que hice que se fuera pareciendo al contorno de un rostro humano.
Luego fuí dibujando más trazos en la cara para ir situando los ojos, la boca y la nariz. Hice un montón de trazos para ir perfilando, al hacerlo así los borradores parecían una versión muy envejecida de mi amiga.
Básicamente fué eso: ir perfilando con más trazos mientras iba borrando los viejos que no me gustaban. Además conté con la colaboración de mis amistades que me iban dando su opinión. Conforme iba cambiando el dibujo les iba enviando scans del mismo para que opinaran.
Gracias a sus opiniones fuí limpiando el dibujo, quitándole trazos, simplificando el cuello y las facciones para que el retrato fuera más fiel a la realidad (había que «rejuvenecer» el borrador inicial).
Novedades para el acabado.
Una vez conseguimos un borrador a lápiz que nos gustó empecé a entintar. Hay un par de cosas del entintado que quería destacar porque me parecen muy interesantes, y creo que son los detalles que mejor me han quedado del dibujo (un intento de broche de oro).
El primero de esos detalles fue el peinado. Tras esbozar el contorno del pelo fuí esbozando los detalles de la forma del peinado y luego situé los brillos. Una vez esto estaba entintado fuí agrupando el peinado en grandes mechones que al final se iban abriendo como la punta de un pincel. Cuando eso estaba hecho dentro de cada mechón lo subdividía en mechones más pequeños. Y cuando tenía esto hecho completé el peinado a base de trazos de plumilla en lugar de pintarlo todo de negro, para darle un toque más realista y creo que lo conseguí. Ahora bien, esto es un poco impracticable en un cómic porque lleva mucho trabajo.
El otro detalle fueron un par de truquillos que me saqué de la manga y usé este dibujo para probarlos. Me refiero a los ojos y al fondo. No me gustaba dejar el fondo en blanco por lo que se me ocurrió llenarlo de estampados por estratos, así podía probar varios.
El recurso para los ojos y uno de los estratos fue un bastoncillo de algodón (de los de limpiar las orejas) empapado en alcohol y con un poquito de tinta china para conseguir tonos grises.
El resto de estratos del fondo están compuestos por distintos estampados hechos con esponjas, gasas y todo lo que se me iba ocurriendo impregnadas en tinta.
Bueno creo que ya no quedan muchos más dibujos viejos, casi todo lo que me queda por ahí son cómics de mis principios. En esta ocasión os traigo un retrato de una compañera de la facultad que hice en nuestro primer año de carrera. Lo que no recuerdo es el momento exacto de modo que dejémoslo que o fue en 2004 o en 2005.
Estoy colgando muchos retratos, la verdad es que no he hecho muchos y los mejores son los de House y Rambo. Siempre he tenido dificultades para conseguir que el dibujo se parezca al dibujado. Una cosa es conseguir un dibujo de una calidad aceptable y otra que realmente se asemeje o recuerde a la realidad.
Es por esto que a los nóveles en dibujo os recomiendo que practiquéis con famosos (actores…) porque jamás verán sus dibujos. Sin embargo si empezáis con amistades y familiares os la jugáis (sobretodo chicos, extremad precauciones al dibujar chicas, más precauciones cuanto más las apreciéis).
Aquí tenéis el dibujo en cuestión y al lado podéis ver a la compañera a la que pretendía retratar:
Fallos, todos los que queráis. Los ojos no me parecen del todo bien alineados, el pelo por entonces me salía como apelmazado, labios y nariz no del todo en el sitio. De capital importancia revisar nuestras obras y reparar en estos defectos, sólo así podremos mejorar poco a poco.
Ahora mismo no recuerdo si usé plumilla o bolígrafos calibrados. En cualquier caso no es una técnica muy diferente a la empleada en «Buscant una veritat» (cómic ganador dels premis Joan Fuster de Sueca 2004) que había hecho unos meses antes, eso sí, el dibujo está un paso por encima de aquel en cuanto a realismo. Esta fecha fue un punto de inflexión en mi estilo de dibujo en el que fuí buscando el realismo con «Succesos» (3er premio de cómic de Nules 2010) y mi próximo debutante en concurso (espero, pero no doy detalles sobre esa obra, por ahora).
A la compañera en cuestión dijo que le gustó mucho el dibujo y que la había sacado más guapa de lo que és (es que esta chica es un trozo de pan). Eso sí, cuando decidí a hacer este post tuve que echar mano de una fotocopia que hice en su día del dibujo porque mi compañera y amiga no lo encontraba ¬¬’.
Rebuscando por mis carpetas voy descubriendo viejos dibujos que voy a ir publicando. En esta ocasión venía con fecha para publicarlo evidente: 14 de febrero.
No recuerdo exactamente de cuando es este dibujo. Creo que de primero de carrera, porque la poesía no es mía, creo que era de un compañero de clase. Si la memoria no me falla creo que hicimos unas cuantas copias para repartirlas entre las chicas de clase. Y digo esto porque he descubierto que aún tengo unas cuantas copias.
Para un San Valentín anterior hice un dibujo de rosas y tal y le pille el truco a dibujar rosas así que un par de rosas y un angelito en SD (Super Deformed, vamos un cuerpo de tres cabezas y sencillo) para que quede bonito.
Para los enamorados…
«Muchos días tiene el año,
pero ninguno tan esperado,
para decir algo con agrado
a quien tanto has amado».
«Si el amor llega a tus puertas
no dudes… ni le des vueltas
porque el amor es la vida
que ilumina tu día a día».
¡Feliz día de los enamorados!
(tanto si estás enamorado como sino)
Ya venía firmado con El lobo ibérico lo que respalda mi teoría sobre su orígen. Además he utilizado papel de trama y tinta blanca para repasar el arco de cupido. Lo suyo era haber raspado la trama, pero posiblemente me equivoqué de cara y recorte y pegué la trama al revés, con lo que ya no se podía raspar. Anotad esto: comprobad que cara del papel de trama estáis usando.
Hace no mucho se pusieron en contacto conmigo desde www.diariodeunfisioculturista.com y me pidieron si podía facilitarles un dibujo mío de un culturista.
Inmediatamente me vino a la mente un dibujo que dejé a medias hace unos años, en el que empezaba a probar el estilo realista que estoy madurando y que habéis visto en el dibujo de House.
De modo que busqué aquel dibujo. Estaba a lápiz y aún quedaban algunas cosas por acabar. Tras acabarlo, lo entinté con bolígrafos calibrados marca copic (la plumilla esta reblende desde el dibujo de House).
Una vez escaneado he utilizado programas de dibujo para aplicarle algunos retoques y ponerle los textos y el logotipo de El lobo ibérico.
Aquí lo tenéis completamente acabado, tal cual se lo envié a la persona de diariodeunfisioculturista que me lo solicitó.
Como curiosidad diré que el dibujo estaba inmerso en muchos esbozos (estaba en mi libreta de esbozos). Cuando escaneé y empecé a retocar me dí cuenta de que no tenía mano derecha. Tuve que poner un postic y dibujar encima la mano, escanear el postic y montarlo con el mismo programa de dibujo. Afortunadamente no se ve la mano entera, porque quedaba un tanto rara.
De mi experiencia con los programas de dibujo os diré que son muy versátiles y necesarios, pero que se requiere muucha práctica. En fin, paciencia que es la madre de la ciencia.
