¡Elemental querido Watson!
En 1887 Sir Arthur Conan Doyle escribió la novela «Estudio en escarlata» en la que daba a conocer a sus personajes más célebres: el investigador Sherlock Holmes y su compañero de piso el doctor Watson.
En 1887 Sir Arthur Conan Doyle escribió la novela «Estudio en escarlata» en la que daba a conocer a sus personajes más célebres: el investigador Sherlock Holmes y su compañero de piso el doctor Watson.
Tan célebres son que dichos personajes son mucho más conocidos que el nombre de su autor. Qué duda cabe que su obra ha marcado un antes y un después en el género detectivesco y frases como «Elemental querido Watson» o «No hace falta ser un Sherlock» y demás han quedado en el vocabulario popular.
Con el paso del tiempo Holmes y sus aventuras han contado con múltiples versiones al cine y series de televisión y ha servido de inspiración a tantos otros. El último personaje famoso inspirado en el inspector no es otro que el propio Dr. Greg House con quien comparte muchas similitudes.
En 2009 Guy Ritchie ha querido volver a adaptarla y actualizarla y como fan de las aventuras de Sherlock tenía obligado su visionado (aunque me tengo que poner al día porque no he visto ninguna de las anteriores adaptaciones al cine de Holmes ¬¬).
Dirección: Guy Ritchie.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 128 min.
Género: Acción, aventuras, drama, thriller.
Interpretación: Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), Jude Law (Dr. John Watson), Rachel McAdams (Irene Adler), Mark Strong (lord Blackwood), Eddie Marsan (inspector Lestrade), Kelly Reilly (Mary Morstan), Robert Maillet (Dredger), Geraldine James (Sra. Hudson), William Houston (Clark), Hans Matheson (lord Coward), James Fox (sir Thomas), Clive Russell (capitán Tanner).
Guión: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham y Simon Kinberg; basado en los personajes creados por Arthur Conan Doyle.
Producción: Joel Silver, Lionel Wigram, Susan Downey y Dan Lin.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Philippe Rousselot.
Montaje: James Herbert.
Diseño de producción: Sarah Greenwood.
Vestuario: Jenny Beavan.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures Internactional España.
Estreno en USA: 25 Diciembre 2009.
Estreno en España: 15 Enero 2010.
Tras muchos esfuerzos Sherlock Holmes y su ayudante y amigo Watson consiguen (con la colaboración de Scontland Yar, que aunque lentos siempre están ahí) atrapar a Lord Blackwood un hombre que ya ha cometido varios asesinatos ritualistas.
Cuando Blackwood está a punto de ser ahorcado pide hablar con Holmes a quien advierte que volverá de entre los muertos y que lo que a continuación pasará cambiará el mundo y que su mente racional no está preparada para asumirlo. Ni que decir que Holmes no cree una palabra pero se pregunta que trama exactamente Blackwood.
Una de esas películas que acordé con mi novia que veríamos y el tiempo pasa y no cumples con lo acordado… Hasta que te lo recuerdan y bueno haces por buscar la película.
Vimos Sin reservas y este es el resultado de ver a la srta Jones con el delantal puesto: ver la película nos dió un hambre… y un antojo a espaguetis que pa que pa que…
Dirección: Scott Hicks.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 105 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Catherine Zeta-Jones (Kate Armstrong), Aaron Eckhart (Nick Palmer), Abigail Breslin (Zoe), Patricia Clarkson (Paula), Jenny Wade (Leah), Bob Balaban (terapeuta), Brian F. O’Byrne (Sean), Lily Rabe (Bernadette), Eric Silver (John), Arija Bareikis (Christine), John McMartin (Sr. Peterson).
Guión: Carol Fuchs; basado en el guión de la película «Deliciosa Martha» (2001) de Sandra Nettelbeck.
Producción: Kerry Heysen y Sergio Agüero.
Música: Philip Glass.
Fotografía: Stuart Dryburgh.
Montaje: Pip Karmel.
Diseño de producción: Barbara Ling.
Vestuario: Melissa Toth.
Estreno en USA: 27 Julio 2007.
Estreno en España: 21 Septiembre 2007.
Kate Armstrong (Catherine Zeta-Jones) es un gran chef de un caro restaurante de Manhattan y ha hecho de su oficio su vida. Toda su vida está minuciosamente ordenada y cuidada al igual que la cocina que dirige. El más mínimo detalle que no encaje como a ella le gusta la saca de sus casillas, como los clientes que critican sus platos.
Toda su minuciosa y cuidada rutina se romperá cuando deba hacerse cargo de su sobrina de nueve años Zoe (Abigail Breslin) al morrir su hermana.
Pero si cuidar de una niña para una soltera que nada sabe de crianza era poco cuando vuelva a su cocina se encontrará con una nueva prueba: Nick Palmer (Aaron Eckhart) cocinero contratado para cubrirla durante su ausencia.
Nick es cláramente su antítesis: extravagante, algo desordenado y que gusta de trabajar con música clásica a todo volumen mientras compagina cocina y cante.
Ahora Kate deberá rehacer su vida como nunca antes se había planteado dejando un hueco para el amor y la crianza pero no lo tendrá nada fácil, pues unos cuantos malos entendidos se encargarán de obstaculizarle el camino.
Pretende atraer a un público maduro amante de la fantasía y el romance y es un loable objetivo. Sin embargo la crítica ha dicho que poco se separa de la película alemana en la que se basa: «Deliciosa Marta» 2001.
Un guión predecible pero que Aaron Eckhart sabe hacer llevadero con su personaje.
Una película sencilla sin demasiadas pretensiones que no da más de sí más que para amenizar una tarde.
Sin nada más que añadir.
Si con esta frase me refiero a lo que hay que hacer cuando en el cine se empieza a proyectar esta película o a lo que hay que hacer cuando las mil y una catástrofes que narra la película te azotan es algo que dejo a tu elección, por ahora vamos a ir analizando 2012. Esta super producción donde se nos muestra como el apocalipsis se cierne sobre la humanidad y como esta trata de evitar su extinción.
Dirección: Roland Emmerich.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 158 min.
Género: Acción, drama, ciencia-ficción.
Interpretación: John Cusack (Jackson Curtis), Chiwetel Ejiofor (Adrian Helmsley), Amanda Peet (Kate Curtis), Oliver Platt (Carl Anheuser), Thandie Newton (Laura Wilson), Danny Glover (presidente Thomas Wilson), Woody Harrelson (Charlie Frost), Morgan Lily.
Guión: Roland Emmerich y Harald Kloser.
Producción: Harald Kloser, Mark Gordon y Larry Franco.
Música: Harald Kloser y Thomas Wander.
Fotografía: Dean Semler.
Montaje: David Brenner y Peter S. Elliot.
Diseño de producción: Barry Chusid.
Vestuario: Shay Cunliffe.
Estreno en USA: 13 Noviembre 2009.
Estreno en España: 13 Noviembre 2009.
Durante 2009 unos científicos de la India descubren que las últimas erupciones solares han generado unas ondas de neutrinos potentes que están azotando la Tierra generando un efecto microondas que está calentando el núcleo terrestre amenazando la integridad del planeta.
Si todo sigue así para el 21 de diciembre de 2012 sayonara baby my planet y todos calvos. Y bueno que resulta que los mayas ya lo habrían predicho en su calendario (muy listos, pues han tenido más tiempo para idear un plan ¬¬).
Ante la catástrofe que se avecina la extinción de la especie humana parece inevitable. Los gobiernos del mundo se aliarán para diseñar una estrategia que permita a la especie sobrevivir al cataclismo.
Total que cuando llegue 2012 todo se empieza a desmoronar antes de tiempo y mientras todos corren de aquí para allá para salvarse la película se centra en un venido a menos escritor divorciado que intentará salvar a su familia.
Mientras el científico ultra noble trata de hacer lo que se debe hacer frente a los siempre chunguísimos políticos de turno la película narra las carreras del escritor por sobrevivir. El mundo se puede ir al carajo, que mientras los protas (todos estadounidenses, por cierto) sobrevivan los espectadores seremos felices y saldremos contentos de la sala de cine (o eso deben pensar ¬¬).
De modo que tendremos a la familia del escritor correteando de aquí para allá mientras se va desarrollando el «meticuloso» plan de supervivencia que han hecho entre todas las naciones.
¿Se puede ver? Claro, con que habrás los ojos… Fuera bromas, la puesta en escena de la película es buena y cuando los cataclismos hacen acto de presencia las escenas te dejan con la boca abierta.
Pero el drama humano que supone el apocalipsis es dejado de lado para centrarse en pequeñas escenas de humor que restan carga a la película y le quita un aspecto que hubiera sido excelente de explotar.
Así pues llegados a este punto la película empieza a decaer y es una pena porque hubiera tenido mucho potencial. Pero dejamos el drama y el debate para el último momento y encima lo enfocamos de la peor manera posible.
Se va llenando de topicos y de americanismos hasta decir basta.
Al menos el día de mañana tenía su moraleja con respecto al cambio climático…
No tengo miedo porque ya no uso bragas noches.
Gran frase para acabar una película…
*Algunas fotos las he cogido de dreamers.com.
No sé quién es ud, ni sé lo que quiere. Si espera cobrar un rescate, le aviso de que no tengo dinero.
Pero lo que sí tengo es una serie de habilidades concretas, habilidades que he adquirido en mi vida profesional, habilidades que pueden ser una pesadilla para gente como usted.
Si suelta a mi hija todo quedará zanjado, no le buscaré, ni le perseguiré, pero si no lo hace, le buscaré, le encontraré y le mataré.
Me habían recomendado esta película de modo que la tenía en mi lista de pendientes. Tenemos a Liam Neeson en una dura película de acción que no pasa inadvertida.
Dirección: Pierre Morel.
País: Francia.
Año: 2008.
Duración: 93 min.
Género: Thriller, acción.
Interpretación: Liam Neeson (Bryan), Maggie Grace (Kim), Famke Janssen (Lenore), Xander Berkeley (Stuart), Leland Orser (Sam), Jon Gries (Casey), David Warshofsky (Bernie), Katie Cassidy (Amanda), Holly Valance (Sheerah), Nathan Rippy (Victor).
Guión: Luc Besson y Robert Mark Kamen.
Producción: Luc Besson.
Música: Nathaniel Mechaly.
Fotografía: Michel Abramowicz.
Montaje: Frédéric Thoraval.
Diseño de producción: Hugues Tissandier.
Vestuario: Olivier Bériot.
Estreno en Francia: 27 Febrero 2008.
Estreno en España: 8 Agosto 2008.
Bryan, ex-agente especial de los EEUU, vive su retiro tranquilamente mientras intenta recuperar el tiempo perdido con su única hija, Kim, fruto de su frustrado matrimonio.
Cuando su hija decide, apoyada por su madre, iniciar un viaje con una amiga por Europa, Bryan empezará a vivir una auténtica pesadilla cuando escucha por teléfono como secuestran a su hija sin poder hacer nada.
Pero como advierte al secuestrador, es un hombre de recursos que no va a parar hasta recuperar a su hija.
Empezando como una sencilla historia dramática donde un padre es ignorado por su ex mujer y su hija pasamos en un momento a un film de acción ininterrumpida y un submundo de mafia y escoria donde la violencia está a la orden del día.
A veces cuando veo una película de acción me decepciona el mediocre nivel de los protagonistas o las tristes escenas de acción. En Venganza no pasa nada de esto: Bryan es un agente que sencillamente es la leche y la acción se muestra sin límites y sin ataduras.
Sencillamentes geniales, las escenas de acción que hacen que la película se pase es un abrir y cerrar de ojos.
Me parece un poco tópico que en el sub-mundo de prostitución en el que se sumerge el protagonista su hija sea la única que sale bien parada. Pero bueno, de otro modo la película perdería parte de su gracia.
La espiral de acción nos atrapa en este film hasta que terminamos desean que Liam Neeson acabe con todo lo que se cruce por su camino «¡Cárgatelos a todos!».
Preparaos para la violencia más dura. Tremenda.
En la antigua Alejandría conviven distintos credos: los cristianos, los paganos y los judíos. Los cristianos, que hasta hacía poco estaban perseguidos por los romanos, tratan de imponerse sobre los otros credos ridiculizándolos e insultando a sus dioses.
Y en mitad de estas disputas una filósofa, Hypatia, intentará poner algo de orden y razonamiento entre tanto caos. Esta profesora menospreciada por su condición de mujer no descansará en sus ansias por saber y estudiar. Por desgracia ser una adelantada a su tiempo le traerá las desgracias propias de esta condición.
Con Agora vuelve Alejandro Amenábar despues de que en 2004 ya nos maravillará con Mar adentro.
Dirección: Alejandro Amenábar.
País: España.
Año: 2009.
Duración: 126 min.
Género: Drama.
Interpretación: Rachel Weisz (Hipatia), Max Minghella (Davo), Oscar Isaac (Orestes), Ashaf Barhom (Amonio), Michael Lonsdale (Teón), Rupert Evans (Sinesio), Homayoun Ershadi (Aspasio), Omar Mostafa (Isidoro), Oshri Cohen (Medoro), Sammy Samir (Cirilo), Richard Durden (Olimpio), Yousef Sweid (Pedro).
Guión: Alejandro Amenábar y Mateo Gil.
Producción: Fernando Bovaira y Álvaro Augustin.
Música: Dario Marianelli.
Fotografía: Xavi Giménez.
Montaje: Nacho Ruiz Capillas.
Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas.
Dirección artística: Guy Dyas.
Vestuario: Gabriella Pescucci.
Estreno en España: 9 Octubre 2009.
En el Egipto gobernado por el Imperio Romano del siglo IV las calles de Alejandría viven violentas revueltas religiosas que alcanzan la mítica Biblioteca de Alejandría.
La brillante astrónoma, profesora y filósofa Hipatia (Rachel Weisz) intentará salvar la sabiduría del mundo antiguo mientras que su fiel esclavo se debate entre el amor que profesa por ella y la libertad que podría alcanzar uniéndose a la revuelta de los cristianos.
Pero los cristianos no pararán ni darán tregua y vendrá un conflicto tras otro. Alejandría se volverá un auténtico caos en el que los cristianos luchan por someter a quien no comparta su credo.
¿Qué podrá hacer una mujer impia como Hipatia en mitad de este infierno?
Se ha criticado el ritmo de la película. Su desarrollo es lento y pausado sin mucha acción. También se ha dicho que es una película «normalilla».
Bien, el ritmo es lento, es cierto, y además es larga. Pero es que la película se centra en mostrar el espíritu humano, en que veamos lo mejor y lo peor del ser humano.
Ante nuestros ojos los personajes irán evolucionando, madurando, buscando el conocimiento y la verdad unos mientras que otros buscan la dominación y el sometimiento.
El otro aspecto es, ¿Es una película de cine? Bien, puedes verla en casa alquilada y las película no pierde un ápice de su esencia. Pero bueno, eso es un signo de que se basa en un guión sólido, ¿No?
Evidentemente es criticable, como todo en esta vida, pero me gustan las obras de Alejandro Amenábar y Agora es una obra muy bien hecha y trabajada.
Muy interesante para pasar un rato ameno de reflexión sobre el ser humano, sus creencias y su sitio en el universo.
Tras el éxito cosechado por Stallone con Rocky tres años después asumía el desafío de aprovechar dicho éxito y hacer la secuela de la que ha acabado siendo la saga de su vida.
La película es considerada una de las mejores secuelas del cine.
Dirección: Sylvester Stallone.
País: USA.
Año: 1979.
Duración: 119 min.
Género: Drama, boxeo.
Interpretación: Rocky Balboa (Sylvester Stallone), Adrianna “Adrian” Pennino (Talia Shire), Paulie Pennino (Burt Young), Apollo Creed (Carl Weathers) y Mickey Goldmill (Burgess Meredith).
Guión: Sylvester Stallone.
Producción: Chartoff-Winkler Productions.
Música: Bill Conti.
Pese a que al sonar la camapana del último asalto durante su primera pelea Apollo dijera a Rocky que no habría revancha, sí la hubo.
Tras la pelea ambos púgiles son llevados al hospital donde Apollo encoleriza y reta a seguir la pelea a Rocky que se niega. Se ha retirado. Y pronto los médicos le animarán a reafirmarse en su decisión: uno de sus ojos ha sido gravemente lesionado y podría agravarse si vuelve a boxear.
Rocky y Adrian se casan y hacen su vida con el dinero que Rocky ha ganado con la pelea. Pero los excesos pronto pasan factura y Rocky ve con dificultades mantener a su familia que pronto aumentará: Adrian está embarazada.
Por otro lado la furia de Apollo sigue aumentando. Le amenazan e insultan por no haber noqueado a Rocky, consideran que no haber ganado por KO a un boxeador del tres al cuarto es significado de que la pelea estaba amañanda. Apollo está empeñado en llevar a cabo la pelea de revancha.
Cuando Rocky no puede mantener a su familia de ninguna otra manera y Apollo se excede en sus provocaciones el potro italiano decide volver al ring una vez más con la ayuda de su entrenador Mickey.
La película es demasiado larga. Se detiene excesivamente en contar las penurias de Rocky haciéndose demasiado lenta.
El cambio de opinión de Apollo es demasiado brusca pasa del no habrá revancha a volvamos a pelear ahora mismo. Creo que hubiera sido mejor ahorrarse la escenita en el hospital y mostrar el cabreo gradual de Apollo al ir recibiendo los correos y amenazas.
¿Que Rocky nunca utiliza condones? ¿Y a qué viene ese comentario? ¿Algún tipo de propaganda pro-cristianismo? Y ¿Puedo trabajar por menos dinero? «No, el sindicato no lo permitiría.» «El sindicato…». ¿Algún problema con los sindicatos Mr. Sly? En fin, lo que digo que hubiera estado mejor resumida y sin esas escenas.
Todo un acierto que Bill Conti repitiera repertorio. La banda sonora de Rocky es sin duda una de esas bandas sonoras que jamás se olvidarán. Dan vida a las escenas de entrenamiento y lucha de la película. Aún hoy cualquier aficionado al deporte (y al boxeo en particular) se emociona con estos temas. No hay como salir a correr escuchando gonna fly now. Excelente.
La película reune los mismos ingredientes que su predecesora: drama, amor y el desafío.
-Quiero que hagas algo por mí.
-¿Qué?
-Que ganes.
Adrian y Rocky cuando Adrian se recupera.
Lo mejor sigue siendo que la historia es muy humana y toca la fibra sensible. Siempre el motor que mueve a Rocky es su familia: su mujer y su hijo. Me gusta la escena en que le da el biberón para acto seguido salira a entrenar.
Y para darle el golpe de gracia a la película al final tenemos la esperada segunda pelea entre Apollo y Rocky. Si la primera es sensacional esta sencillamente es increíble, te mantiene con el corazón en un puño, sobretodo el último asalto.
Nuevamente, os dejo con la lucha.
Y si alguien ha estado atento sí: la campana del final del primer asalto suena antes de los tres minutos. Pero bueno olvidándonos de eso por este tipo de escenas se dice que de escribirse un libro de cómo hacer peleas de boxeo en el cine debería de ser de Stallone.
Aparte de la noche en que nació mi hijo, esta es la noche más emocionante de mi vida.
¡Adrian lo he conseguido! ¡Lo he conseguido!
Rocky.
Muy recomendable.
Era el año 1976 cuando se estrenaría la película que nació tras un comentario casi al azar Stallone conseguía que leyeran el primer borrador de Rocky(ver Rocky Balboa: cabeza y puños de acero. Y un corazón de oro (1)). Tras escoger a los actores y afrontar varios problemas que surgieron durante el rodaje, sobre todo la falta de presupuesto (ver en Rocky Balboa: el boxeador que lucha con el corazón), consiguieron estrenar Rocky.
Dirección: John G. Avildsen.
País: USA.
Año: 1976.
Duración: 119 min.
Género: Drama, boxeo.
Interpretación: Rocky Balboa (Sylvester Stallone), Adrianna «Adrian» Pennino (Talia Shire), Paulie Pennino (Burt Young), Apollo Creed (Carl Weathers) y Mickey Goldmill (Burgess Meredith).
Guión: Sylvester Stallone.
Producción: Chartoff-Winkler Productions.
Música: Bill Conti.
Rocky Balboa es un hombre humilde de 30 años. Es un boxeador del montón y pelea por muy poco dinero. Tan poco que no le da para vivir y completa sus ingresos trabajando como matón para un prestamista de tercera. Pero Rocky es feliz con ir a diario a ver a Adrian, una tímida mujer joven de su edad que trabaja en la pajarería del barrio. Rocky intenta acercarse a ella, pero es difícil por lo tímida que es, y para ello se ayudará de su amigo Paulie, el hermano de Adrian.
Por otro lado el campeón mundial de los pesos pesados, Apollo Creed, esta organizando una gran gala de boxeo. En dicha gala el campeón ha invertido mucho dinero y se le acaba de torcer: su rival se ha lesionado y es baja segura. Todos los boxeadores con los que podría conseguir suficiente público como para recuperar lo invertido tampoco están disponibles. Parece que Apollo no conseguirá organizar la gala de boxeo.
Es entonces cuando Apollo tiene su gran idea: el día de navidad el campeón del mundo de los pesos pesados daría a un desconocido la oportunidad de luchar con él por el título. Estudiando las licencias de todos los boxeadores en activo tras descartar varios candidatos un nombre cobra fuerza: el potro italiano: Rocky Balboa. Apollo cree que ese apodo, el potro italiano (cuya verdadera traducción de Italian Stallion es El semental italiano) conseguiría atraer al público.
Cuando a Rocky le proponen la pelea no da crédito. Al principio la rechaza, pero termina por aceptar, es la única oportunidad que va a tener en la vida de triunfar. Sabe que no tiene posibilidades, pero apoyándose en Adrian conseguirá plantar cara al desafío.
Cuando se estrenó Rocky y Sly estaba sentado en el cine en lo único que pensaba el actor era que si no gustaba su carrera estaba acabada. Estaba tensísimo temiéndose lo peor. Cuando la película acabó la gente salió del cine en silencio. Sly se quedó el último. Pensó que a la gente le había defraudado porque había salido en silencio. Y cuando salió, aún convencido de su fracaso, escuchó una gran ovación y aplausos. La gente no había querido romper el momento y salió en silencio. Sly había triunfado con Rocky.
La película recibió cinco nominaciones a los Oscar y recibió tres de ellos: mejor película, mejor director y mejor montaje.
Quizás algo lenta en algunas escenas, Rocky nos describe el mundo en el que vive el boxeador. El modo en que asume el desafío y lo hace frente convierte esta película en una historia muy humana.
«Si tiras la toalla, te mato». Rocky a su entrenador Mickey al inicio del asalto 15.
Durante el desarrollo de la pelea también se nos narra la evolución de Apollo y Rocky. Mientras que Rocky da el todo por el todo en su entrenamiento y en la pelea para Apollo al principio es un mero divertimento hasta que se da cuenta que Rocky no se lo va a poner fácil.
«¡Adrian! ¡Déjenme! ¡Déjenme en paz! ¡Adrian!». Rocky justo al acabar la pelea, todo le da igual, sólo piensa en su Adrian.
Un drama boxístico, un romance y una historia entre un millón. Os dejo con la pelea que Rocky y Apollo disputaron en esa ocasión:
Ya comenté el otro día en la primera parte del análisis a la saga de Rocky Balboa que Stallone se enfrentó al estrenar la primera parte al hecho de que la gente pensaba que era una historia de boxeo y punto, cuando su intención era contar una historia de amor y un desafio para un hombre humilde.
Pero volvamos al desarrollo de Rocky. Tras presentar el primer borrador, de casualidad cuando no le cogieron para un papel en una entrevista de trabajo, se realizaron algunas rectificaciones y prácticamente se empezaba el proyecto.
Un problema constante durante el rodaje fue el bajo presupuesto. Para que os hagáis una idea de lo bajo que era el presupuesto os diré que hoy día se invierte más dinero en algunas producciones del cine pornográfico.
Tanto es así que un día que el equipo había comido en un bar se dieron cuenta que las heridas de goma para la pelea se les habían estraviado en aquel bar y tuvieron que volver y llegaron a rebuscar hasta en la basura hasta encontrarlas, porque no tenían presupuesto para reponerlas y sin heridas no había película.
Ya dije que en principio le dijeron a Stallone que renunciara a ser Rocky para fichar a un actor más famoso. Pero era la idea de Sly y quería jugársela. Y así lo hizo. Ahora eso sí, durante la preparación de la escena de pelea el director miró bien a Stallone y le dijo: tú sabrás lo que haces pero recuerda que el público te verá a tí, no a mí. El director se refería a la apariencia física de Stallone. El actor dice que siempre le ha gustado hacer ejercicio, pero en aquel momento decidió subir de nivel para dar el aspecto físico de un boxeador. Y aquí empezó el desarrollo muscular de Sly. Puso todo su ser al servicio del papel, incluso supo aprovechar cierta rotura de un dedo…
Tan importante como Rocky era su contrincante en el film: Apollo Creed. Cuando Carl Weathers acudió a la entrevista le pidieron que hiciera una pequeña escena de boxeo con Stallone como contrincante, claro que él no sabía quién era Stallone. Cuando empezaron la pelea de «pega» Carl no tuvo mucha piedad de Sly y algunos golpes dieron de lleno al actor. Además cuando acabó dijo «lo haría mejor si tuviera un mejor actor delante». Ante el arrogante comentario, Sly miró al director y lo dijo claro «tenemos a Apollo Creed». Cuando Carl se enteró que Sly iba a ser el protagonista y guionista de la historia se quedó de piedra «bueno, con un poco de práctica seguro que lo hace bien».
La otra pieza clave de la película era Adrian, la novia de Rocky. Según el artículo de wikipedia sobre Talia Shire el Rocky Scrapbook (libro de recortes de la película de Rocky) antes que Talia se eligió a Carrie Snodgress para el papel pero no llegaron a un acuerdo económico (otra vez el bajo presupuesto). Cuando llegó Talia e hizo la prueba Sly y los productores quedaron boquiabiertos, su interpretación de Adrian e incluso su voz eran excelentes, era Adrian y no había duda.
Un último breve apunte: el perro de Sly con el que vivía en aquel diminuto apartamento es el perro que apareció en la película como mascota de Rocky.
En la célebre escena del beso (reitero que la historia es de amor) cuentan que Talia estaba algo resfriada… Y al día siguiente los estaban los dos. Pequeña anécdota ahora sumad todos los problemillas que fueron teniendo y podréis valorar lo que costó de hacer.
Las escenas de entrenamiento debían servir para mostrar como Rocky se preparaba y se hacía más fuerte con tal de afrontar el desafío que se le viene encima. Para ello a Stallone se le ocurrió subir las escaleras al final del entrenamiento con el perro a cuestas para mostrar lo fuerte que se había hecho Rocky.
Mala idea, el perro pesaba casi tanto que Stallone y no había nadie que lo levantara y mucho menos corriera por las famosas escaleras.
La escena del entrenamiento da mucho de qué hablar. Cuando Rocky corre por el mercado y coge una naranja al vuelo que le habían tirado eso no estaba preparado, sencillamente cogieron la cámara en una furgoneta y Sly se puso a correr detrás y un señor del mercado le lanzó la naranaja…
¿Y la llegada al puerto? Esa escena le costó a Sly sudar… Al parecer al director le pareció buena idea que Stallone se pusiera a esprintar porque parecía que estuviera adelantando al barco del fondo. Gran idea, Sly tu esprinta aunque ya lleves un rato corriendo por toda la ciudad para grabar y estés que te mueres. Sly comenta en el DVD que estaba convencido de no aguantar el sprint y de que iba a caer de morros en cualquier momento.
En el vídeo podéis apreciar todos estos detalles. Es la mítica escena del entrenamiento de Rocky con el gonna fly now de fondo. Legendario.
Rodar la pelea fue otro gran desafío. Primero intentaron improvisar… mala idea. Tras una tarde de intentos decidieron que harían un guión de todos los golpes y que ensayarían a modo de una coreografía. Y Sly se pasó toda la noche preparando dicho guión. Y acertaron. Se plantearon que si debían meter una escena de lucha debía ser de esas que pasan a los anales de la historia y vaya si lo consiguieron…
Se dice que además la rodaron al revés, empezaron por el último asalto a tope de maquillaje y luego fueron retirando maquillaje y rodando las anteriores, pero esto no lo dicen en el DVD.
Y por supuesto habrá una tercera parte con el análisis de lo que fue en sí la película…
¿Quién es Rocky Balboa? ¿Alguien NO sabe quién es Rocky Balboa? El problema es que hay gente que cree que sabe quién es o más bien sin ver ninguna de las películas asume como son y decide no verlas porque «sólo son golpes», «sólo es boxeo». Y la verdad que cuando se estrenó la película Stallone se encontró con este problema, la gente creía que la película era enteramente de boxeo. Y desde luego no es así.
¿Seis películas? Sí, seis películas. «Todas son lo mismo». ¿A qué te refieres con lo mismo? Pues todas se llaman Rocky, de modo que en todas el protagonista es Rocky y dado que Rocky es boxeador, ¿Qué esperas? ¿Qué haga danza? Sin embargo a lo largo de la saga se tratan diferentes temas, diferentes retos y sí, un ring de fondo. Y también el inmenso amor que Rocky profesa por su mujer, amor que es, sin duda, la fuente de energía de Rocky. Porque si algo hace que este personaje haya conquistado el título de campeón de los pesos pesados dos veces y sea recordado por todos es su gran corazón y su inquebrantable voluntad.
Lo que mucha gente quizás aún no sabe es que todos los guiones de la saga de Rocky son de Stallone. He tenido la suerte de ver el DVD especial de Rocky por su 25 aniversario. En él Stallone explica cómo nació la idea de Rocky.
Un joven Stallone que vivía en un pequeño apartamento, con su perro (que aparecería como la mascota de Rocky en Rocky y Rocky II) mientras buscaba algunos papeles como actor.
Desde que acabó la carrera de arte dramático no había hecho nada destacable, era un desconocido. Además, en la escuela de arte dramático le decían que con su parálisis facial (producida por un accidente con los fórceps al nacer) jamás llegaría a nada. Y no sabían hasta qué punto se equivocaban.
En aquel entonces incluso llegó a hacer una película porno para ganarse unos ahorrillos. En sus ratos libres escribía guiones. En el DVD cuenta que se recostaba contra la pared y que sus piernas tocaban la pared de enfrente de su diminuto apartamento.
Pues bien, la idea inicial era de un joven de pueblo que se presenta a las elecciones como alcalde. Pretendía contar la historia de superación de un hombre de pueblo que pretende aspirar a algo. Pero la idea no le acababa de convencer.
El detonante que iba a indicar a Stallone el camino a seguir fue un combate del campeón del mundo de los pesos pesados del boxeo, el considerado por muchos el mejor boxeador de todos los tiempos, el célebre Muhammad Alí.
El bicampeón del mundo Muhammad Alí se enfrentaba a un principiante, Leon Spinks. Nadie esperaba nada de Spinks, todo apuntaba a que sería un combate fácil para que Alí renovara su título. Pero no fue así, ante el asombro de todos Spinks ganó la pelea. Como nota informativa diré que en la revancha Alí ganó a los puntos proclamándose tricampeón del mundo de los pesos pesados de boxeo (es el único en la historia).
Stallone al ver aquello quedó boquiabierto, como media humanidad, pero además vio claramente que para que su guión funcionara tenía que cambiar el ayuntamiento por el ring. Aquella lucha, aquellos hombres dándolo todo encima del cuadrilátero serían el detonante para expresar su idea.
Poco después Sly acudió a una entrevista de trabajo con un director de cine para tantear la posibilidad de conseguir un papel en la película que andaba preparando aquel hombre. Pero Sly no daba el perfil buscado y le dijeron aquello de «gracias por venir». Sly se levantó y se dirigió a la salida. Pero entonces algo lo detuvo. Por algún motivo que ni él sabe explicar se volvió y le comentó que además escribía guiones. El director le dijo que quería verlos y volvieron a quedar.
Sly se pasó toda la noche escribiendo lo que sería el primer borrador de Rocky y al director le encantó la idea. Pero no querían a Sly como protagonista, le dijeron de comprarle la idea. Sly se negó. Era su idea y si tenía que darse de morros se daría de morros y si iba a funcionar quería ser él quién estuviera detrás del proyecto.
Y así empezó el trabajo que daría lugar a Rocky. Más anécdotas y el análisis de la saga en el próximo post.