Mis dibujos, retratos, cómics y dibujos por encargo. ¿Os ha gustado?
Cuarta carrera de la temporada, quinto capítulo de esta primera temporada de Frenando Afondo. Hoy presento el apasionante GP de Tour KIA, una carrera que se mostró dura, interesante y espectacular.
Esto ha sido todo por esta vez. Nos vemos en el capítulo 6, donde nos venimos al circuito de Mont-meló.
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Bienvenidos al cuarto capítulo de la primera temporada de Frenando Afondo. Este es el tercer GP de la temporada.
El líder absoluto de las dos primeras carreras ha sido el piloto de Pink Bull, Sebaostiar Vetel. El GP de China ha supuesto un punto de inflexión. Que lo disfrutéis.
Esto ha sido todo por este Gran Premio. Nos veremos en el capítulo 05. ¡Aquí os espero!
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Bienvenidos a la tercera entrega de la primera temporada de «Frenando Afondo». Tras el GP de Australia vino el GP de Malasia, ahora que ya has visto la carrera, déjame que te cuente lo que de verdad pasó.
Días después de esta carrera, los comisarios siguen buscando los últimos restos del alerón de Frenando Afondo en los países vecinos.
Nuestra próxima parada será sobre el trazado de China, en el circuito de Shangai.
Próximamente: Frenando Afondo #4: Venganza China, circuito de San Gay.
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Ahora que ya has visto la primera carrera de la temporada en Australia del pasado 27 de marzo déjame que te cuente lo que en realidad pensaron los protagonistas.
Toda la actualidad y la realidad de la F1 en un metro de papel virtual.
Unos días tras esta carrera se descubrió que el chasis de Kinder Huever estaba en mal estado. ¿La Scuderia Pink Bull ha dejado claro quién es el primer y quién el segundo piloto o realmente ha sido cuestión de mala suerte?
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Hoy presento nueva sección: Frenando Afondo, una tira cómica sobre la actualidad de la fórmula 1. Disfrutadlo.
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«La Glorieta» fue el nombre que tuvo una revista gratuita de la localidad de Novelda. La revista fue el relevo de la anterior «La Veu» que dejó paso a «La Glorieta» bajo el apoyo del ayuntamiento de Novelda para rediseñar el proyecto y dotarlo de más recursos.
Sin embargo el apoyo fue efímero y la revista tuvo una vida muy corta: de febrero de 2003 a diciembre de 2004. En total fueron 15 números, sin embargo llegué a preparar 16 cómics, el cómic para el nº 16 quedó inacabado cuando recibí la noticia de la cancelación hasta que lo recuperé y completé para este blog.
Los orígenes de «La Glorieta» y los orígenes de «El Lobo ibérico» van parejos y para hablar del uno hay que hablar del otro.
El nuevo proyecto denominado «La Glorieta» pretendía incluir novedades con respecto a su predecesora «La Veu» y entre otros apartados se pensó en dotar a la revista de una sección de tiras cómicas.
Al director le hablaron de mí y quedamos. Tras ver mis dibujos (que eran las primeras paginas del cómic que estaba preparando en aquel momento para presentar a los premios Joan Fuster de cómic: «Estrany viatge sabàtic») al director le pareció conveniente que me uniera al grupo y que me encargara de los cómics.
La primera tira cómica fue a modo de presentación, un par de viñetas y nada más. Cuando ví el primer número me dí cuenta que todos usaban pseudónimos, menos yo. De modo que pensé en inventarme uno.
Ese nombre sería «El Lobo Ibérico» e iría acompañado de un logotipo: el perfil del logo y se convertirían en mi firma y sello de identidad a partir del segundo número de «La Glorieta».
Tras haberlo publicado poco a poco en este post recopilo todos los posts sobre «La Glorieta».
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Inicio nueva sección de tiras cómicas en mi blog. Esta es la primera tira cómica que hago para el blog. Espero que os guste. Poco a poco iré subiendo más tiras a esta sección.
El título «Si yo fuera…» me enfrentará a distintas situaciones y oficios y veréis que tal me defiendo. Si alguien tiene alguna sugerencia o quiere verme en alguna situación en concreto, no tiene más que pedirlo.
A ver qué os parece este primer «Si yo fuera… piloto F1».
Ahora una preguntita a ver quien la sabe, ¿Quién patrocina a la scuderia que ha cometido la temeridad de dejarme uno de sus coches?
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Lo que aquí os presento es una recopilación de mis cómics antes de empezar a utilizar el pseudónimo de “El Lobo Ibérico”. Son cómics que hice durante mi etapa en el instituto. Antes de eso mis cómics guardaban un formato distinto, eran dibujos e historias que aún guardo y que me gustaría volver a dibujar.
Tras eso para participar en concursos empecé a dibujar en DINA-4 con tinta negra. Tras dos intentos empezaron a nacer estas historias que hoy recupero para el blog. Aunque el dibujo es muy inmaduro y el guión es muy simple me han parecido historias simpáticas que no quería dejar olvidadas.
Mientras preparo nuevos dibujos para el blog aprovecho el San Valentín de este 2011 para recuperar uno de mis cómics del instituto: «Puñetero San Valentín» que hice en 2002 (sí, un añito más y celebraría su décimo aniversario, fecha más redonda, pero para el año que viene espero estar subiendo dibujos nuevos ahora que tengo más tiempo libre).
El guión nace de una redacción que nos mandaron hacer en clase, si no recuerdo mal en 4º E.S.O.
Influenciado por Masakatsu Katsura en su obra «I»s» escribí esta historia que cuenta como un chico de instituto trata de declararse a la chica que le gusta.
Un poco a lo comedia de enredos el plan de enviar una carta romántica a la chica contará con sus imprevistos y el protagonista intentará solucionarlos.
Visto ahora con perspectiva me parece un tanto infantil, no obstante le pega bien a la historia dado que es un ambiente de instituto. Otra cosa que volviendo a leer esta historia me gusta es que la perspectiva sobre el amor y las relaciones humanas muestra lo mejor y lo peor (mis gustos al respecto se estaban forjando).
Como curiosidad, el servicio de correspondencia anónimo del cómic lo teníamos en nuestro instituto, de ahí saqué la idea para esta historia.
Bueno, el dibujo de este cómic puede hasta herir a la vista, os ruego que veáis también los dibujos más modernos para que veáis que he aprendido a dibujar estos años.
Entre las rayas torcidas de los marcos de las viñetas, los bocadillos que parecen producto de un dibujante en pleno brote de epilepsia y demás el resultado queda bastante descuidado.
Ya no hablemos de los personajes que van cambiando de proporciones o de los fondos distorsionados.
Aún con todo lo malo, este cómic era de los primeros en un formato más presentable (sí, ya puedes temblar imaginando los anteriores) y desde luego un paso obligatorio para ir aprendiendo.
Otra curiosidad de este cómic es que (no sé si alguna vez lo he comentado) yo nunca había sido amigo de los retratos, porque no me salían bien, sin embargo Fé está sacada de una compañera del instituto. Un día de clase, no recuerdo bien porqué, la tenía delante y yo en mis manos tenía un boli y papel.
Paso lo que me pasa en esos casos que mi mano derecha cobra vida y dibuja. Y la dibujé y me quedé asombrado por el parecido que había conseguido con un estilo tan poco elaborado como el que tenía en aquel momento.
Y como no le supo mal, la usé para crear a Fé en mi historia.
Como digo es un cómic muy viejo y adolece de serios fallos y de una técnica muy descuidada, sin embargo me parece que puede ser algo divertida.
O como mínimo si os gustan mis dibujos os puede resultar interesante ver como han ido evolucionando.
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Os presento el primer dibujo conjunto hecho por mi hermano y por mí. Es un dibujo de la presentadora del programa de televisión «Sé lo que hicisteis» de La Sexta, Patricia Conde, a color. A ver si os gusta.
Mi hermano domina mejor el photoshop de modo que ha sido el encargado de darle color a mi dibujo de Patricia Conde. Es la primera vez que trabajamos a medias en un dibujo. Esto suponía dos retos: primero que el trabajo del uno le viniera bien como base para seguir al otro y para mí incluir nuevamente color en mis dibujos.
Mi dibujo de Patricia Conde está hecho con las mismas técnicas y estilo que el resto de dibujos que llevo colgados (el retrato de mi amiga 2010, House, Rambo…).
¿Por qué Patricia Conde? La verdad, no hay una razón de peso. Sencillamente estaba haciendo el esbozo de un retrato de mujer y la puse rubia. A eso le sumas que suelo trabajar en multi-tarea, y ya que no estaba estudiando de paso que dibujaba me puse la tele para ver «Sé lo que hicisteis» y dejé de calentarme la cabeza.
Como acostumbro a hacer os dejo una comparativa para que veáis la evolución del dibujo, desde el borrador a lápiz hasta el final a tinta.
Ahora os ofrezco algo parecido: el color, el blanco y negro, el borrador y la foto original.
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El dibujo de este post es un retrato que hice de una amiga para regalárselo por su cumpleaños.
Tengo que decir que me vine arriba con este retrato y me puse en un aprieto. Normalmente con los otros dibujos que he ido publicando (el de House, el de Rambo, el de Rocky…) los he hecho a partir de una única foto e intentando que sea idéntico a esa foto.
Pero en esta ocasión no hice eso. Tenía una idea muy clara cómo quería que fuera el retrato, de lo que quería dibujar. Pero claro no pude encontrar una foto exacta a lo que tenía en mente y obviamente pedir un posado hubiera fastidiado la sorpresa.
¿Qué cambiaba esto? Pues que no tenía una foto original a la que tuviera que ser 100% fiel, sino que tenía muchas fotos de mi amiga y tenía que coger de cada una lo que me convenía.
Las novedades no terminan aquí, las fotos en las que me basaba estaban todas en un folio a una cara DIN-A4, ¿Qué quiero decir con esto? Pues que si eran entre 5 y 6 fotos en un DIN-A4 os podéis imaginar lo pequeñas que eran.
El dibujo final, sin embargo, ocupaba TODO el DIN-A4. No sólo me enfrentaba a dibujar a base de retales sino que lo aumentaba haciendo un dibujo mucho más grande de lo que estoy acostumbrado a hacer. El de House (para comparar) sería aproximadamente una tercera o cuarta parte del tamaño de este retrato.
¿Cómo te enfrentas a un folio completamente en blanco para llenarlo? Pues empecé esbozando a lo grande haciendo círculos grandes hasta que hice que se fuera pareciendo al contorno de un rostro humano.
Luego fuí dibujando más trazos en la cara para ir situando los ojos, la boca y la nariz. Hice un montón de trazos para ir perfilando, al hacerlo así los borradores parecían una versión muy envejecida de mi amiga.
Básicamente fué eso: ir perfilando con más trazos mientras iba borrando los viejos que no me gustaban. Además conté con la colaboración de mis amistades que me iban dando su opinión. Conforme iba cambiando el dibujo les iba enviando scans del mismo para que opinaran.
Gracias a sus opiniones fuí limpiando el dibujo, quitándole trazos, simplificando el cuello y las facciones para que el retrato fuera más fiel a la realidad (había que «rejuvenecer» el borrador inicial).
Una vez conseguimos un borrador a lápiz que nos gustó empecé a entintar. Hay un par de cosas del entintado que quería destacar porque me parecen muy interesantes, y creo que son los detalles que mejor me han quedado del dibujo (un intento de broche de oro).
El primero de esos detalles fue el peinado. Tras esbozar el contorno del pelo fuí esbozando los detalles de la forma del peinado y luego situé los brillos. Una vez esto estaba entintado fuí agrupando el peinado en grandes mechones que al final se iban abriendo como la punta de un pincel. Cuando eso estaba hecho dentro de cada mechón lo subdividía en mechones más pequeños. Y cuando tenía esto hecho completé el peinado a base de trazos de plumilla en lugar de pintarlo todo de negro, para darle un toque más realista y creo que lo conseguí. Ahora bien, esto es un poco impracticable en un cómic porque lleva mucho trabajo.
El otro detalle fueron un par de truquillos que me saqué de la manga y usé este dibujo para probarlos. Me refiero a los ojos y al fondo. No me gustaba dejar el fondo en blanco por lo que se me ocurrió llenarlo de estampados por estratos, así podía probar varios.
El recurso para los ojos y uno de los estratos fue un bastoncillo de algodón (de los de limpiar las orejas) empapado en alcohol y con un poquito de tinta china para conseguir tonos grises.
El resto de estratos del fondo están compuestos por distintos estampados hechos con esponjas, gasas y todo lo que se me iba ocurriendo impregnadas en tinta.
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