Archive for junio, 2009

Transformers: Revenge of the Fallen. 2009.

Posted junio 30, 2009 By Lobo

Agarraos a los pistones que vienen curvas.

Después de ver su predecesora Transformers me animé a ver esta nueva incursión en la guerra entre Autobots y Decepticons. ¿Os interesa saber el resultado? Vamos a ellos.

Ficha técnica.

Dirección: Michael Bay.
País:
USA.
Año: 2009.
Duración: 150 min.
Género: Acción, ciencia-ficción, aventuras.
Interpretación: Shia LaBeouf (Sam Witwicky), Megan Fox (Mikaela Banes), Josh Duhamel (Mayor Lennox), Tyrese Gibson (Sargento Mayor Epps), Kevin Dunn (Ron Witwicky), Julie White (Judy Witwicky), John Benjamin Hickey (Galloway), Ramon Rodriguez (Leo), Isabel Lucas (Alice), John Turturro (Simmons), Glenn Morshower (General Morshower), Rainn Wilson (profesor Colan), Matthew Marsden (agente Graham).
Guión: Ehren Kruger, Roberto Orci y Alex Kurtzman; basado en los juguetes articulados de Hasbro.
Producción: Don Murphy, Tom DeSanto, Lorenzo Di Bonaventura e Ian Bryce.
Producción ejecutiva: Steven Spielberg, Michael Bay, Brian Goldner y Mark Vahradian.
Música: Steve Jablonsky.
Fotografía:
Ben Seresin.
Montaje: Roger Barton, Paul Rubell, Joel Negron y Thomas Muldoon.
Diseño de producción: Nigel Phelps.
Vestuario: Deborah L. Scott.
Estreno en USA: 24 Junio 2009.
Estreno en España: 24 Junio 2009.

The Fallen, maestro de Megatron. Imagen de dvdplay.wordpress.com

The Fallen, maestro de Megatron. Imagen de dvdplay.wordpress.com

Argumento.

Tras la anterior contienda entre autobots y decepticons los autobots han establecido una alianza con los humanos y pelean codo con codo contra los decepticons que aún han quedado en la tierra.

Pronto las cosas se complican porque los decepticons planean conseguir otra fuente de poder y de caer en sus manos nuestro mundo estaría perdido.

The Fallen, líder de los decepticons y maestro de Megatron dirige esta conspiración por encontrar una maquinaria que llevaba en la tierra desde antes de que los autobots llegarán a la tierra, un artefacto que ha estado con nosotros desde los albores de la historia.

Y la clave para acceder a tal poder descansa sobre Sam Witwichy (Shia LaBeouf) tras un contacto accidental con un resto de la fuerza vital…

Devastator el decepticon de mayor tamaño. Optimus Prime apenas le llega por la rodilla. Imagen de dvdplay.wordpress.com.

Devastator el decepticon de mayor tamaño. Optimus Prime apenas le llega por la rodilla. Imagen de dvdplay.wordpress.com.

Efectos especiales.

Quizás no es tan innovadora como su predecesora pues muestra lo ya visto pero esta vez a proporciones estratosféricas. Y quizás ese también es el problema.

Muy sobrecargadas en algunas escenas donde apenas podemos ver la acción que transcurre a velocidad de vértigo mientras la cámara hace unos giros y bucles imposibles hasta decir basta.

Además muchos autobots apenas aparecen unos segundos y no se les ve bien mientras que el número de Decepticons llega a ser exagerado.

Los protas humanos: Sam Witwicky y su novia corriendo en mitad de la batalla.

Los protas humanos: Sam Witwicky y su novia corriendo en mitad de la batalla.

Aspectos negativos.

Mientras que el inicio de la película es muy rápido (por momentos el ritmo se torna demasiado rápido) en contraposición al lento inicio de la primera parte, a mediante película el ritmo cae y llega a aburrir aunque hacia el final llega a animarse de nuevo.

Algunas partes del guión me parecen muy flojas otras realmente tontas. El como se enteran los decepticons de las cosas: **spoiler**ponen la antena a tiempo de que alguien la cague y revele algo ultra importante ya sea en una reunión o hablando por el móvil. La escena del secuetro de los padres de Sam resulta por completo inútil porque luego no se relaciona con nada, sólo sirve para que por arte de magia aparezcan en el escenario de la batalla final. Y mi gran pregunta: sin un poco de chispa vital pudo resucitar a Megatron, ¿Porqué no usar  el otro poco que quedaba para resucitar a Optimus en lugar del pedazo de quincalla del viejo decepticon?**fin de spoiler**.

Algunas frases de los personajes son realmente tontas y sin venir a cuento. “¿Por qué va a funcionar? Porque tengo esperanza”. Si estuviéramos en una película de Digimon, dirigida a los más pequeños quizás perdonaría esa frase…

El pedante del gobierno es un plomazo insufrible.

A veces el sentido del humor es ridículo, otras resulta entretenido. El ritmo al que se van introduciendo los chistes agiliza la película y la hace amena, sin embargo muchos de ellos son muy malos. **spoiler: la frase célebre de la película: “Estoy justo debajo del escroto del enemigo”**fin de spoiler.

Optimus Prime en mitad de la batalla.

Optimus Prime en mitad de la batalla.

Valoración final.

Me gusta como termina uruloki su análisis de esta película:

¿Vale la pena verla? Pues a gusto de cada uno, sí y no. Uruloki.

Y creo que lo define muy bien. Acción hay a raudales y si uno únicamente busca acción creo que saldrá bastante agradecido del cine. Sin embargo si uno se para a analizar la película empieza a encontrar cosas que no encajan, cosas que hacen que por mucho que tengas un presupuesto desorbitado la película no alcance la calidad que se podría.

Pese a esos fallos, y quizás una duración excesiva del film podríamos decir que es una entertenida opción de pasar un rato si buscas acción.

¿Qué os parece?

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La Glorieta nº4, septiembre de 2003.

Posted junio 29, 2009 By Lobo

De nuevo la Glorieta salía a su tiempo, un mes después del anterior número. Os dejo el cómic que se publicó en aquel número, ocupaba la página 7.

En esta ocasión creo que se notará que estoy influenciado por las clases de literatura del instituto, me hacía gracia las novelas caballerescas y la prosa medieval. En clase habíamos leído algún fragmento del Arcipreste de Hita. En fin que quise hacer un chiste con este material. Espero que os guste.

La Glorieta 4.1

Para este cómic utilizo una técnica de la rejilla más depurada y trabajada. Todo queda muy bien sombreado. Sin embargo al cómic le sigue faltando algo.

Las tramas le hubieran dado un toque mucho más profesional. Además a la armadura del caballero le falta brillo metálico (este tema lo tocaré algún día). El caballo parece estático y la cola y la crin algo apelmazados. Si me quedó aceptable el caballo fue gracias a que usé como material de apoyo algunas páginas de Strain. Por último creo que también habría que mejorar las líneas cinéticas del escudero cuando huye, quedan muy gruesas y el trazo demasiado tortuoso para que se vea bien.

¿Os ha gustado?

PD: ¿Alguien ha visto la araña tejiendo? Se ve mal, trazo demasiado grueso para un detalle tan pequeño y encima en una zona medio sombreada.

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Rurouni Kenshin. El guerrero samurai.

Posted junio 28, 2009 By Lobo

Bienvenidos a la era Meiji.

Ambientada en el Japón de una recién estrenada era Meiji Rurouni Kenshin nos cuenta las aventuras de Kenshin Himura uno de los samurais más expertos que combatió en la guerra de transición que llevó a la era Meiji.

El triste pasado que no puede olvidar y que le recuerda constantemente su cicatriz en forma de cruz en la mejilla y que le condiciona a no dejar morir a nadie más delante de sus ojos.

Portada del último tomo de Rurouni Kenshin.

Portada del último tomo de Rurouni Kenshin.

La obra y el autor.

Nobuhiro Watsuki tuvo a bien inventar el mundo de Rurouni Kenshin que fue publicada de 1994 a 1999 en la revista semanal Shonen Jump y que posteriormente fue recopilado en 28 números formato tankobon. Esta fue la obra que lanzó al autor a la fama, pronto se recopiló en el tomo y se pasó al anime.

Kenshin en posición de ataque Bato, la técnica que le valió su sobrenombre de Batosai.

Kenshin en posición de ataque Bato, la técnica que le valió su sobrenombre de Batosai.

El argumento.

Kenshin es un vagabundo, un ex-espadachín al inicio de la era Meiji. En la ciudad aparece un tipo haciéndose pasar por el mítico asesino “Battosai el asesino” y dice pertenecer a la escuela Kamiya. La heredera de dicha escuela Kaoru Kamiya lo persigue para limpiar el nombre de su escuela. Es entonces cuando se encuentra con Kenshin.

Kenshin resultará ser el verdadero Battosai que ahora lucha con una espada de filo invertido (el filo no está en la hoja más larga de la espada que es la que se usa para luchar) y su finalidad es salvar vidas para limpiar los crímenes que cometió en la guerra. Kenshin ayuda a Kaoru y se queda a vivir en la escuela Kamiya ayudando a Kaoru.

A partir de aquí se encontrará con un gran elenco de personajes tanto de la nueva era Meiji como de la antigua era Tokugawa en la que luchó. Tendrá que enfrentarse a su pasado y a su lado más oscuro: Battosai, que aún sigue viviendo en su interior cuando vive una escena violenta que consigue enfurecerlo.

El dibujo.

El estilo de dibujo empleado en esta obra es el llamado Shonen manga, que es un estilo utilizado en cómics de temática tradicionalmente para chicos (aunque en el caso de Kenshin muchas lectoras son chicas, así que está acepción quizá deberíamos de desterrarla) de temática de aventuras, acción etc.

Como dibujo es el estilo manga puro, ojos grandes (en este caso más o menos grandes según el personaje) y proporciones corporales más o menos realistas según el personaje. Blanco y negro con alguna página a color. Muy bueno el uso de las tramas, buenísimos los efectos de fondo con tinta tanto negra como blanca… Sin duda una guía para dibujar para los que les guste este estilo manga.

Los combates están muy bien narrados con ataques originales e impactantes, sin embargo a veces se hacen muy lentos y hablan más de lo que luchan. Esto es especialmente pesado en algunos capítulos del anime.

Naturalmente al tratarse de una serie tan larga el dibujo evoluciona del primer al último número. En los primeros números el dibujo está sobrecargado de trazos, en la parte intermedia de la serie (donde a mi parecer se muestra el mejor dibujo) consigue mejorar las formas de los personajes y el dibujo en general con menos y más precisos trazos. En la parte final, quizás por el cansancio del dibujante, se simplifica demasiado los trazos, dejando a los personajes muchas veces sin nariz, o con la boca a medio dibujar.

Imagen de www.rurouni-kenshin.info

En resumen.

Un buen dibujo de estilo manga puro, peleas y acción y una historia trabajada y sólida que se entremezcla con la historia real de Japón. Salvo por algunas incongruencias donde aparecen personajes y sucesos demasiado fantásticos para una serie en principio de ambiente histórico como he dicho antes ofrece una “subhistoria” interesante dentro de los acontecimientos que cimentaron la era Meiji de Japón.

Su lectura se hace amena y entretenida, muy recomendable para los fans del manga en general y de las artes marciales y espadas en particular.

¿Qué os parece?

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Strain. Buronson & Ryoichi Ikegami

Posted junio 27, 2009 By Lobo

Strain: Pedigrí, línea de sangre…

Strain. Violencia en estado puro.

Un hombre que mata por cinco dólares, un policía sádico-masoquista, una pequeña prostituta virgen a la que todos quieren muerta, mafiosos, conspiraciones, mentiras y todo ello se sumerge en una profunda espiral de violencia, intriga y sexo y tienes Strain.

Mayo, protagonista de Strain.

Mayo, protagonista de Strain.

La obra y sus autores.

Strain es obra de Buronson y de Ryoichi Ikegami. ¿Cómo que no os suenan? ¿Seguro? Haced memoria.

Yoshiyuki Okamura también conocido como Buronson o Sho Fumimura es el guionista de Strain. Entre sus obras más conocidas está “El puño de la estrella del norte”.

Ryoichi Ikegami es el dibujante y lo caracteriza el hiperrealismo gráfico. Dibujó la versión japonesa de Spider-man, Crying Freeman y un largo etc.

Ya participaron juntos en otra obra de culto: Santuario. Y cuando estos dos se juntan tenemos las tramas retorcidas, drama de género negro que se complementa de forma excelente con el sobervio y realista dibujo de Ryoichi.

En España se publicó como una de las colecciones de Biblioteca Pachinco de la editorial Planeta de Agostini cómics en formato de nueve tomos de sentido de lectura occidental (las viñetas han sido invertidas para ello) y adaptando las onomatopeyas, aunque algunas, pocas, se pueden ver como en el original aunque invertidas.

Consta de un total de 38 capítulos donde se irá desarrollando toda la trama desde los barrios bajos de Koala Lumpur en Malasia hasta las altas esferas de los dirigentes de poderosas multinacionales. ¿Qué relación podían tener una mujer y una niña de estos barrios para que aquellos gigantes las quisieran muertas?

Portada del nº1 de Strain en la edición española.

Portada del nº1 de Strain en la edición española.

El argumento **Spoilers**.

Mayo es un asesino a sueldo que cobra por cada encargo la ridícula cifra de 5 dólares. Los encargos le llegan a través de su amigo el Sr. Sai, un viejo que vive haciendo negocios con la mafia local y siendo el enlace de Mayo.

En su camino se cruza una chiquilla de apenas 13 años que hace la calle, aprovechando un descuido de sus clientes para robarles y huir. Tras un primer encuentro con ella, Mayo recibe la orden de una banda local de asesinar a la madre de la niña.

Cuando Mayo acude, al ver que es la madre de la niña, decide no matarla y le ofrece un trato: por diez dólares mataría al que le encargó matar a su madre. Al hacerlo Mayo se busca problemas con la mafía local.

Sai decide arreglar el entuerto porque no quiere problemas con la mafía pero al llegar la madre de la niña ha muerto. Cuando se va la niña es echada de la casa donde vivía y recogida por un amigo de Mayo, la pequeña termina por orden de Sai en casa de Mayo.

Y la trama se complica cuando la banda acude a Sai: les perdonarán si matan a la niña, Shion. Pero Mayo no está dispuesto y se enfrenta a la mafia. El grupo, ante el ataque de Mayo, acude aun hombre peligroso donde los haya: Ángel, un policía sádico-masoquista corrupto y brutal.

En medio de la batalla nos encontramos los negocios de la poderosa industria Kusaka que domina el negocio del petróleo en Japón y pretende imponerse en Asia controlando así los yacimientos de petróleo y su elaboración posterior, convirtiéndose así la empresa en la más poderosa del mundo y a su dueño, Sunichuro Kusaka en el hombre más poderoso. Y es de esta empresa de donde nace la orden de asesinar a Shion. ¿Por qué?

Mayo y Muroto.

Mayo y Muroto.

Y tras Ángel aparecerá Muroto un peligroso yakuza japonés ex-amante de Kyoko, amiga y aliada de Mayo. Cuando parece que la cosa no puede liarse más la familia Sai hace su aparición como rival de los Kusaka… A partir de aquí surgiran alianzas, engaños y trampas entre estos personajes con enfrentamientos entre mafias de por medio y asesinatos por doquier.

Sinopsis **Sin spoilers**:

Un asesino de un pequeño barrio de Koala Lumpur con un oscuro pasado se ve envuelto en una trama de violencia y mentiras al defender a una niña que todos quieren muerta. Se enfrentará a la mafia local, a un policía sádico-masoquista, a varias grandes mafias y a su terrible pasado.

Shion

Shion

El dibujo.

Como ya he dicho, y no me cansaré de repetir, el dibujo de Ryoichi es sencillamente magistral. Realismo en blanco y negro con las técnicas de manga que te dejan con la boca abierta.

Trazos de tinta negra, tinta blanca, la mejor técnica de la rejilla que haya visto nunca, un eso soberbio de las tramas y algún efecto por ordenador forman en su conjunto las técnicas de dibujo, que no son pocas que podréis encontrar.

Ahora bien tanto hiperrealismo conlleva a que algunas viñetas quedan muy cargadas y el lector se pierde en ellas. Por otra parte en la acción los movimientos no quedan del todo bien ante tanto trazo. Además, mirando algunas de sus obras muchos personajes son calcados los unos de los otros.

Quizás un poco sobrecargado, pero sin duda es uno de los mejores dibujantes y si buscas aprender a dibujar cómics, una parada obligatoria.

Mayo y Shion.

Mayo y Shion.

En resumen.

Una gran historia, drama de género negro, violencia, yakuzas, intereses, conspiraciones… Y un dibujo magistral. ¿Qué más se le puede pedir?

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Ya comenté el otro día en la primera parte del análisis a la saga de Rocky Balboa que Stallone se enfrentó al estrenar la primera parte al hecho de que la gente pensaba que era una historia de boxeo y punto, cuando su intención era contar una historia de amor y un desafio para un hombre humilde.

Pero volvamos al desarrollo de Rocky. Tras presentar el primer borrador, de casualidad cuando no le cogieron para un papel en una entrevista de trabajo, se realizaron algunas rectificaciones y prácticamente se empezaba el proyecto.

El presupuesto.

Un problema constante durante el rodaje fue el bajo presupuesto. Para que os hagáis una idea de lo bajo que era el presupuesto os diré que hoy día se invierte más dinero en algunas producciones del cine pornográfico.

Tanto es así que un día que el equipo había comido en un bar se dieron cuenta que las heridas  de goma para la pelea se les habían estraviado en aquel bar y tuvieron que volver y llegaron a rebuscar hasta en la basura hasta encontrarlas, porque no tenían presupuesto para reponerlas y sin heridas no había película.

El reparto.

Ya dije que en principio le dijeron a Stallone que renunciara a ser Rocky para fichar a un actor más famoso. Pero era la idea de Sly y quería jugársela. Y así lo hizo. Ahora eso sí, durante la preparación de la escena de pelea el director miró bien a Stallone y le dijo: tú sabrás lo que haces pero recuerda que el público te verá a tí, no a mí. El director se refería a la apariencia física de Stallone. El actor dice que siempre le ha gustado hacer ejercicio, pero en aquel momento decidió subir de nivel para dar el aspecto físico de un boxeador. Y aquí empezó el desarrollo muscular de Sly. Puso todo su ser al servicio del papel, incluso supo aprovechar cierta rotura de un dedo…

Tan importante como Rocky era su contrincante en el film: Apollo Creed. Cuando Carl Weathers acudió a la entrevista le pidieron que hiciera una pequeña escena de boxeo con Stallone como contrincante, claro que él no sabía quién era Stallone. Cuando empezaron la pelea de “pega” Carl no tuvo mucha piedad de Sly y algunos golpes dieron de lleno al actor. Además cuando acabó dijo “lo haría mejor si tuviera un mejor actor delante”. Ante el arrogante comentario, Sly miró al director y lo dijo claro “tenemos a Apollo Creed”. Cuando Carl se enteró que Sly iba a ser el protagonista y guionista de la historia se quedó de piedra “bueno, con un poco de práctica seguro que lo hace bien”.

Carl Weathers caracterizado como Apollo Creed para Rocky IV.

Carl Weathers caracterizado como Apollo Creed para Rocky IV.

La otra pieza clave de la película era Adrian, la novia de Rocky. Según el artículo de wikipedia sobre Talia Shire el Rocky Scrapbook (libro de recortes de la película de Rocky) antes que Talia se eligió a Carrie Snodgress para el papel pero no llegaron a un acuerdo económico (otra vez el bajo presupuesto). Cuando llegó Talia e hizo la prueba Sly y los productores quedaron boquiabiertos, su interpretación de Adrian e incluso su voz eran excelentes, era Adrian y no había duda.

Talia Shire encarnó a Adrian.

Talia Shire encarnó a Adrian.

Un último breve apunte: el perro de Sly con el que vivía en aquel diminuto apartamento es el perro que apareció en la película como mascota de Rocky.

La escena del beso.

En la célebre escena del beso (reitero que la historia es de amor) cuentan que Talia estaba algo resfriada… Y al día siguiente los estaban los dos. Pequeña anécdota ahora sumad todos los problemillas que fueron teniendo y podréis valorar lo que costó de hacer.

Rocky y Adrian.

Rocky y Adrian.

Entrenamiento y lucha.

Las escenas de entrenamiento debían servir para mostrar como Rocky se preparaba y se hacía más fuerte con tal de afrontar el desafío que se le viene encima. Para ello a Stallone se le ocurrió subir las escaleras al final del entrenamiento con el perro a cuestas para mostrar lo fuerte que se había hecho Rocky.

Mala idea, el perro pesaba casi tanto que Stallone y no había nadie que lo levantara y mucho menos corriera por las famosas escaleras.

La escena del entrenamiento da mucho de qué hablar. Cuando Rocky corre por el mercado y coge una naranja al vuelo que le habían tirado eso no estaba preparado, sencillamente cogieron la cámara en una furgoneta y Sly se puso a correr detrás y un señor del mercado le lanzó la naranaja…

¿Y la llegada al puerto? Esa escena le costó a Sly sudar… Al parecer al director le pareció buena idea que Stallone se pusiera a esprintar porque parecía que estuviera adelantando al barco del fondo. Gran idea, Sly tu esprinta aunque ya lleves un rato corriendo por toda la ciudad para grabar y estés que te mueres. Sly comenta en el DVD que estaba convencido de no aguantar el sprint y de que iba a caer de morros en cualquier momento.

En el vídeo podéis apreciar todos estos detalles. Es la mítica escena del entrenamiento de Rocky con el gonna fly now de fondo. Legendario.

Rodar la pelea fue otro gran desafío. Primero intentaron improvisar… mala idea. Tras una tarde de intentos decidieron que harían un guión de todos los golpes y que ensayarían a modo de una coreografía. Y Sly se pasó toda la noche preparando dicho guión. Y acertaron. Se plantearon que si debían meter una escena de lucha debía ser de esas que pasan a los anales de la historia y vaya si lo consiguieron…

Rocky en mitad de su pelea con Apollo.

Rocky en mitad de su pelea con Apollo.

Se dice que además la rodaron al revés, empezaron por el último asalto a tope de maquillaje y luego fueron retirando maquillaje y rodando las anteriores, pero esto no lo dicen en el DVD.

Y por supuesto habrá una tercera parte con el análisis de lo que fue en sí la película…

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Fotos del set de rodaje de The expendables.

Nunca es tarde si la dicha es buena, o eso dicen. Me entero que el 4 de junio publicaron fotografías del set de rodaje de The expendables en su blog de modo que aquí estoy para ponerlas, aunque sea tarde es obligatorio.

Según se comenta en el blog pese a prohibirse las fotos salvo por el equipo oficial en esta ocasión se ha hecho una excepción y se han colgado estas. Si bien también apunta a que impedir que se saquen fotos es una tarea complicada, sobretodo cuando hay 70 extras.

Calificación Moral de The expendables y Rambo 5.

Más cosas interesantes es que se comenta es que “no importa cuantas cabezas rueden (literalmente) siempre hay un elemento de humor”.  Ahora juntamos esto con lo leído en uruloki sobre que la calificación moral será para mayores de 13 años porque calculan que con John Rambo perdieron la mitad de la audiencia por ser extraviolenta y el resultado me da miedo. ¿Una comedia? ¡Por favor! Bueno espero que no, espero acción aunque por lo dicho mucho me temo que no llegue a la suela de la sangre de John Rambo, pero si la película está bien hecha creo que nos dará igual.

Por otro lado esto mismo se ha aplicado para Rambo 5 de la cual se dice que también será para mayores de 13 años y no para mayores de edad como su predecesora. Aunque esto no me sorprende tanto porque lo que se ha venido escuchando sobre Rambo 5 era que Sly quería probar algo nuevo, más humano y dramático y menos violencia. ¿Una vuelta al estilo de Rambo 1?

Los personajes de The Expendables.

En la misma entrada se habla de los personajes de la película. Hagamos recuento: Barney Ross (Sly) el estratega del equipo, Lee Christmas (Jason Statham) ex SAS y experto en armas blancas, Toll Road (Randy Couture) es el experto en demoliciones mortales (creo que se refiere al experto en bombas, no creo que un mercenario vaya por ahí con una bola de demolición xD), Hale Caesar (Terry Crews) es un especialista que lleva diez años trabajando con Barney, Ying Yang (Jeti Li) es el experto en la lucha cuerpo a cuerpo y por último también nos cuentan que Gunnar (Dolph Lundgren) es un veterano combatiente experto en las armas de fuego de precisión (el francotirador). ¿Y por qué no nos dicen nada del papel de Mickey Rourke? En imdb lo único que dice es que se llama Tool.

Una última sorpresa.

Y un breve apunet, en el último post a día de hoy piden ayuda a los fans, que hagan preguntas a los actores para que estos las respondan en el extra del DVD. ¿A alguien se le ocurre algo?

Y sigo los consejos de dejar los post cortitos para que la gente no se agobie a la hora de leerlos. Además, así las noticias me ocupan más días jeje.

Más información de The Expendables/Los Mercenarios 2010 y comentarios sobre la película aquí.

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Entremes #3 de Cálico Electrónico.

Cumpliendo fielmente a la cita semanal ya tenemos nueva entrega de los entremeses, aunque esta vez se ha adelantado un día, ya que salió ayer. Os dejo con ella luego ya me diréis si os gusta:

¿Qué os ha parecido?

Y más de Cálico en el salón.

Pantalla creada para el Little big planet de ps3 ambientada en Electronic City.
Pantalla creada para el “Little big planet” de ps3 ambientada en Electronic City.

Una breve antes de la gorda. Comentaban el otro día que un fan de la serie ha creado una pantalla para little big planet (juego de la PS3) recreando el mundo de Cálico electrónico. Desde el blog hay algunas imágenes.

Primera imagen de la versión de Cálico Electrónico para Tv.
Primera imagen de la versión de Cálico Electrónico para Tv.

Y sigue el trabajo que encamina a Cálico a convertirse en un personaje de Tv. Nos desvelan también en el blog esta primera imagen de la versión para Tv de Cálico Electrónico. Prometen ir posteando sobre los avances del proyecto con más imágenes y todas las novedades al respecto. Habrá que estar muy atentos porque la cosa promete.

Novedades comiqueras.

MARVEL.

El retorno de los zombies de la Marvel para este septiembre.
El retorno de los zombies de la Marvel para este septiembre.

Preparan para septiembre el retorno de la saga de héroes marvel versión zombie: “Marvel zombies returns” que ha sido escrita por Fred Van Lente.

X-babes
“X-babes”

Y si os parece que esto es una “ida de olla” seguid leyendo porque para octubre preparan “X-babes” unas aventuras dibujadas a lo superdeformed de la patrulla X… Escrita por el equipo de Gregg Schigiel y dibujado por Jacob Chabot y no sé que decir de esta noticia, ¿Qué va a ser de esta historieta? Vaya ud a saber si valdrá la pena para reirse un rato… En cualquier caso la serie será limitada a cuatro números.

Y ahora algo más serio: en octubre también tendremos “Dark Avengers: Ares” en una serie limitada a tres números.

DC.

Este 24 de junio DC prepara “Gotham City Sirens #1” donde podremos ver a las mujeres más peleonas de Gotham City urdiendo un plan en equipo por sí  mismas. ¿Quién resultará herido por el camino? El tiempo lo dirá. La pregunta es si este equipo de féminas no acabará por pelearse entre sí dado lo diferentes que son entre ellas. Catwoman, Harley Quinn…

Imagen de Trinidad. No me he podido resistir a ponerla, me encanta.
Imagen de Trinidad. No me he podido resistir a ponerla, me encanta.

Además tenemos el anuncio de nuevo Justice League para octubre. Esta miniserie arrancará de mano de James Robinsons quien ha estado ocupado con la serie Trinidad. Habrá que esperar para ver. Mientras tanto os dejo con la que será la primera portada:

La que podría ser la primera portada de la nueva mini-serie de Justice League.
La que podría ser la primera portada de la nueva mini-serie de Justice League.

Y ahora haciendo caso a los comentarios de Raquel y Kalila, dejo este post cortito para que no se os haga pesado de leer y las otras noticias las dejo para otro día. Saludos.

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Transformers. 2007.

Posted junio 23, 2009 By Lobo

Autobots vs. Decepticons.

Michael Bay estaba dispuesto a dejarnos con la boca abierta, y vaya forma de conseguirlo. Aún no había visto “Transformers” y estando ya tan cerca el estreno de la segunda entrega “Transformers: La venganza de los caídos” pensé que ya era el momento.

Cartel de Transformers.

Cartel de "Transformers".

Evidentemente se basa en los populares juguetes que gozaron de serie de televisión animada, cómics etc. De hecho Steven Spielberg manifestaba ser un gran fan del universo transformers. Y el equipo completo se volvó en este proyecto y al ver la película se nota. En la butaca podéis leer más cosas sobre el como se hizo.

Preparaos porque la guerra de estos gigantes va a empezar…

Ficha técnica.

Dirección: Michael Bay.
País:
USA.
Año: 2007.
Duración: 142 min.
Género: Acción, ciencia-ficción.
Interpretación: Shia LaBeouf (Sam Witwicky), Tyrese Gibson (sargento Epps), Josh Duhamel (capitán Lennox), Anthony Anderson (Glen Whitmann), Rachael Taylor (Maggie Madsen), Megan Fox (Mikaela Banes), John Turturro (agente Simmons), Jon Voight (John Keller), Kevin Dunn (Ron Witwicky), Michael O’Neill (Tom Banacheck), Julie White (Judy Witwicky).
Guión: Roberto Orci y Alex Kurtzman; a partir de una historia de Roberto Orci, Alex Kurtzman y John Rogers; basada en los muñecos Transformers de Hasbro.
Producción: Don Murphy, Tom DeSanto, Lorenzo di Bonaventura e Ian Bryce.
Producción ejecutiva: Steven Spielberg, Michael Bay, Brian Goldner y Mark Vahradian.
Música: Steve Jablonsky.
Fotografía:
Mitchell Amundsen.
Montaje: Glen Scantlebury y Paul Rubell.
Diseño de producción: Jeff Mann.
Vestuario: Deborah L. Scott.
Estreno en USA: 3 Julio 2007.
Estreno en España: 4 Julio 2007.

Sinopsis.

En una galaxia muy muy lejana (y no, esto no es Star Wars…) en los inicios de los tiempos surgió “el cubo”. El cubo contiene “fuerza vital” y en aquel planeta donde imactó lo llenó de vida. Ese era el mundo de los autobots y los decepticons.

Megatron, líder de los Decepticons.

Megatron, líder de los Decepticons.

En el ocaso de su civilización el grupo conocido como los decepticons liderados por Megatron pretendían hacerse con el cubo para sus propios fines: la conquista del universo.

Y entonces empezó la guerra por el cubo (la fuerza vital), pero este se perdió en el universo. Los autobots y los decepticons recorrieron el universo en su busca. Y dicha búsqueda les llevaría al planeta Tierra.

La historia empieza con el ataque a unas instalaciones militares por parte de un enemigo “desconocido” que piratea el sistema, y no se saben sus intenciones.

Por otro un joven llamado Sam cuyo abuelo explorador hizo un descibrimiento único que se ocultó…

Pronto empezará la guerra en la tierra entre estos dos bandos por la fuerza vital. Si los decepticons lo consiguen conquistarán el universo…

¿Cómo es la película?

Tiene, como es de esperar, buenas dosis de acción y aventuras y añade escenas de humor. No es que el argumento sea complicado, pero tampoco le hace falta.

Eso sí, el ritmo de la película es muy lento, sobre todo al principio. La historia tarda mucho en ponerse en marcha mientras te cuentan la vida cotidiana de alguno de los protagonistas, a modo de presentarlos. Y una vez ha conseguido arrancar empieza a acelerarse hasta el final.

Tenemos

Efectos especiales.

Alucinantes. Resulta una película muy innovadora ofreciendo efectos nunca vistos. Las transformaciones de los transformers son increíbles y las luchas también. Un sobresaliente.

Optimus Prime, líder de los autobots.

Resumiendo.

Un argumento sencillo, un ritmo que va de muy lento a muy rápido y entre todo esto unos efectos especiales de primera línea.

¿Qué os parece?


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Material de dibujo 4. Material para entintar.

Posted junio 22, 2009 By Lobo

¿Con qué entitaremos nuestro cómic?

Ya introduje el tema del material de dibujo, hablé del lápiz, el borrador y la pluma, también sobre las reglas hoy toca seguir con el material para entintar.

Como siempre digo va a gusto del dibujante pero siempre hay cosas que tenemos que tener claras. En el tema de la tinta es importante que sea tinta completamente negra, yo prefiero la tinta china.

Los bolígrafos para escribir “negros” si os fijáis no es un negro “puro” y tampoco uniforme, conforme vamos escribiendo cambia el tono, si entintáramos con este tipo de material el resultado del oríginal es muy flojo porque no se verán bien los trazos (esto es lo que me pasó en el número 2 de La Glorieta y en algunos otros cómics).

El grosor del trazo.

Otro problema es el grosor del instrumento que usemos. Este fallo lo tuve en el número 3 de La Glorieta y cuando el trazo es grueso no te permite dibujar bien los detalles, las cosas pequeñas no se ven.

¿Qué recomiendo? En su momentó cuando empecé a dibujar en serio y dejé el típico bolígrafo con el que se toman apuntes usé los bolígrafos calibrados de dibujo técnico, el típico estuche de 0.2, 0.4 y 0.8 de toda la vida. Pero 0.2 es grueso para los detalles así que desgastaba la punta y ya con la punta más fina podía dibujar mejor los detalles.

Los mejores materiales son difíciles de encontrar en una papelería normal, teniendo que buscar en tiendas especializadas en material de dibujo. Cuando lo hice pude comprar un estuche de bolígrafos calibrados de dibujo. Dicho estuche ofrecía una gama enorme muy práctico para dibujar cómic: 0.05 (ideal para los detalles más pequeños), 0,1 (para las cosas no tan pequeñas), 0,2, 0.4, 0.8 y dos bolígrafos de punta de pincel ideales para entintar grandes superficies de negro. Pero estos estuches pueden resultar algo caros y difíciles de acceder. Además los bolígrafos calibrados ofrecen un tipo de trazo, aunque si los inclinamos conseguimos variar la anchura del trazo el cambio no es muy grande (aunque podemos funcionar con esta técnica a falta de algo mejor).

Bolígrafos calibrados de dibujo técnico. Estuche de 0.2, 0.4 y 0.8.

Bolígrafos calibrados de dibujo técnico. Estuche de 0.2, 0.4 y 0.8.

Actualmente utilizo la plumilla, el bote de tinta china y algunos pinceles. La plumilla de toda la vida, aunque añade el inconveniente de tener que mojarla en la tinta china cada pocos trazos, permite un mejor control del trazado y de su grosor. Además, es un material muy barato. Eso sí, a veces no resulta fácil de conseguir.

Portaplumas y las plumillas. Me encantan las tradicionales, son excelentes para dibujar.

Portaplumas y las plumillas. Me encantan las tradicionales, son excelentes para dibujar.

Para las grandes áreas de dibujo está el pincel. Pero el pincel tiene un problema, carga mucha tinta y conforme pintamos el papel se empapa y se arruga. Para disminuir este efecto (algo que me pasó también en el dibujo de Rocky) habrá que escurrir la punta del pincel en los bordes del bote de tinta china y pintar con pequeños trazados evitando pasar por el mismo sitio más de una vez (sobrecargamos el papel).

Cuando el área a entintar es amplio lo mejor es un pincel. Los hay de diferentes grosores y los usaremos según nos convenga.

Cuando el área a entintar es amplio lo mejor es un pincel. Los hay de diferentes grosores y los usaremos según nos convenga.

El grosor de nuestro trazado es clave. Si repasáis bien los cómics que tengáis por casa os podréis percatar que el grosor no siempre es el mismo. Cambia. El secreto está en cuando lo debemos ensanchar. El margen de la viñeta se hace más grueso y ayuda a delmitar la viñeta. Cuando un cómic no cuida este detalle pueden quedar algunas viñetas solapadas dificultando la lectura. En cuanto a nuestro dibujo dentro de la viñeta se suele utilizar un trazo más grueso para las zonas que quedan con menos luz, así podemos crear un efecto de profundidad, por ejemplo, en los pliegues de la ropa.

Flipante dibujo de Zetman. Si os fijáis en los pliegues de ropa y zonas sombreadas el trazo es más grueso para dar profundidad.

Flipante dibujo de Zetman. Si os fijáis en los pliegues de ropa y zonas sombreadas el trazo es más grueso para dar profundidad.

Efectos con tinta.

Los efectos que podemos conseguir con tinta son infinitos. Por ejemplo aplicando la tinta sobre el pincel o la plumilla y soplando la tinta sale despedida con pequeñas gotas y nos permite por ejemplo dibujar un salpicón de sangre. Otro recurso es envolver una bola de algodón en gasas, impregnar la gasa con la tinta y usarla para hacer estampados sobre el dibujo. Al hacerlo se queda la cuadrícula de la gasa sobre el papel, puede servirnos como fondo, como efecto dramático, para ensombrecer, etc.

Todo este dibujazo está hecho a base de trazos de tinta negra, con rejilla.

Todo este dibujazo está hecho a base de trazos de tinta negra, con rejilla (sacado de biblioredes).

Tinta blanca.

Pero no sólo de tinta negra vive el dibujante, la tinta blanca también juega un papel muy importante. ¿No te lo crees? La tinta blanca nos sirve para corregir los fallos que tengamos con la tinta negra. Para este fin también utilizó temperas pajarita (la de los botecitos que te hacían comprar en el cole). De hecho en papelerías no especializadas no he encontrado nunca tinta blanca, sólo sucedáneos (bolígrafos de tinta blanca) que pueden sernos de utilidad. Además, como en el caso anterior, sirve para infinidad de efectos: dar brillo a superficies previamente entintadas de negro (por ejemplo el pelo de una persona morena), los mismo pero sobre papel de trama, dibujar un cielo estrellado…

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La carrera de hoy en el circuito de Silverstone se ha producido como era de esperar.

Vettel que partía como favorito por conseguir salir desde la primera posición y por ser el más cargado ha aplastado al resto de pilotos llevándose la victoria.

Webber ha hecho un gran trabajo, algo que también me esperaba, y ha acabado segundo consiguiendo así Red Bull el doblete. Barrichello ha controlado sus nervios y se ha llevado el tercer puesto. Si bien ha sido previsible al menos la carrera ha servido para romper con el monopolio de Brawn GP de los últimos premios habiendo acabado Button sexto.

Ferrari ha conseguido unos moderados cuarto y octavo puesto con Massa y Raikkonen respectivamente. Mucho va a tener que trabajar la escuderia para colocarse en las primeras posiciones.

Williams y Toyota siguen estando ahí si bien sólo uno de sus dos pilotos respectivamente han conseguido puntuar.

En la cola del pelotón han estado los Toro Rosso, Force India, McLaren y Renault que no han tenido un buen fin de semana.

Vettel y Webber, los mejores del día.

Vettel y Webber, los mejores del día.

Hasta el próximo gran premio.

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