Este fan art de «El bueno, el feo y el malo» es un encargo para ilustrar una publicación docente.
En la ilustración original hay una luz crepuscular que ahora que lo reviso no fui capaz de plasmar (quizás el cielo del fondo, pero no el reflejo en los personajes), así como que los ojos de Clint Eastwood me han quedado más grandes y una mirada menos profunda.
¿Os ha gustado?
Tras una floja tercera parte en X-men la decisión final y una flojísima X-men Orígenes Lobezno la saga de los mutantes más famosos del mundo del cómic vuelven a la gran pantalla con X-men First Class / X-men primera generación.
Vamos a comentar un par de cosas de esta nueva incursión al cine.
Película: X-Men: Primera generación. 
Título original: X-Men: First class.
Dirección: Matthew Vaughn.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 132 min.
Género: Acción, ciencia-ficción.
Interpretación: James McAvoy (Charles Xavier), Kevin Bacon (Sebastian Shaw), Michael Fassbender (Erik Lehnsherr / Magneto), Rose Byrne (Dra. Moira MacTaggert), Jason Flemyng (Azazel), Nicholas Hoult (Hank/Bestia), Jennifer Lawrence (Raven/Mística), January Jones (Emma Frost), Zoë Kravitz (Angel Salvadore/Alas), Lucas Till (Alex Summers / Kaos), Álex González (Janos Questad/Riptide), Oliver Platt (The Man in Black Suit).
Guion: Matthew Vaughn, Jane Goldman, Ashley Miller, Jamie Moss y Zack Stentz; basado en un argumento de Sheldon Turner y Bryan Singer.
Producción: Gregory Goodman, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner y Bryan Singer.
Música: Henry Jackman.
Fotografía: John Mathieson.
Montaje: Eddie Hamilton y Lee Smith.
Diseño de producción: Chris Seagers.
Vestuario: Sammy Sheldon.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Estreno en USA: 3 Junio 2011.
Estreno en España: 3 Junio 2011.
No recomendada para menores de 7 años.
Eric Lehnsherr es un niño durante la segunda guerra mundial que será atormentado en los campos de concentración nazis donde descubren sus peculiares habilidades mutantes. Por su parte un joven Charles descubre una mutante que roba comida para sobrevivir y la acoge en su casa bajo su protección.
Los años pasan. Charles se ha convertido en un joven profesor universitario y Eric persigue a sus opresores nazis. Una agente de la CIA descubre un peculiar complot con seres de habilidades extrañas. La agente acudirá a pedir ayuda al profesor Charles, experto en mutaciones por si el fenómeno observado puede ser real. Curiosamente los responsables del complot que sigue la CIA son los mutantes que Eric persigue para vengarse. Sus caminos se cruzarán y mientras pretenden reclutar a otros como ellos se tendrán que enfrentar a un poderoso grupo de mutantes con el peligroso objetivo de desencadenar la tercera gran guerra.
Ya me advirtieron que existen algunas incoherencias entre estas películas y las otras de modo que la he visto poniendo especial atención a estos detalles. ¡Atención! Esta sección contiene spoilers:
– Con respecto a X-men: La escena en que Magneto y el profesor coinciden con Lobezno y este los manda a paseo en realidad es imposible porque de ser así en X-men 1 el profesor habría reconocido a Lobezno , ¿o acaso ya le falla la memoria al profesor? Aunque esta incoherencia la disculpo por ser un breve cameo para hacer el chiste. En cuanto a la creación de cerebro en la primera de X-men nos dicen que Magneto ayudó a Charles a crearla… sin embargo en esta versión es cosa de bestia y Charles, Magneto parece un simple espectador.
– Con respecto a X-men Orígenes: Lobezno: Que el profesor se quede minusválido en esta entrega va en contra con lo visto en X-men origins Lobezno donde vemos a un ya entrado en años profesor que aún camina ayudar a los niños a fugarse. ¿O recuperó la marcha momentánemanete en esa toma para luego volver a perderla antes de la primera de X-men?
Fin de los spoilers.
Bueno dejando de lado las pequeñas incoherencias con las otras películas que he reseñado (si no la has visto, no leas esa sección) que me parecen del todo obviables estamos ante una película 100% disfrutable de principio a fin. Esta joya de la marvel en el cine viene a demostrar que lo importante para hacer una película de calidad es el guión. Porque en esta película las escenas de acción (que las hay y muchas) no son el centro de la película ni son tan abundantes e hipertrofiadas como para disparar el precio final del coste del film, ni falta que le hace.
Un buen ritmo en una película que mezcla varios géneros como son la fantasía heróica, de espias y trama política en un contexto histórico que a todos nos es familiar. Un pequeño guiño a la historia real del estilo, ¿y sí? Porque tras X-men la decisión final y X-men orígenes Lobezno a la franquicia mutante le hacia falta este lavado de cara.
El metraje llega a las dos horas, algo bastante típico en estos tiempos, y como es natural el ritmo sube y baja pero creo que el cómputo global es más que aceptable. Naturalmente que estoy seguro que si nos ponemos a mirar con lupa encontraremos cosas mejorables pero sinceramente creo que es disfrutable y aconsejable tanto para los amantes del género como para los neófitos.
Tras dos semanas con respecto a su estreno en cartelera estadounidense llega a España: Captain America: The First Avenger / Capitán América: El primer vengador. Con esta película ya han debutado en la gran pantalla todos los personajes que formarán la futura The Avengers /Los Vengadores 2012. Paradójicamente es el primer vengador (el personaje más antiguo) quien debuta en la gran pantalla en último lugar.
Película: Capitán América: El primer Vengador. 
Título original: Captain America: The first Avenger.
Dirección: Joe Johnston.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 126 min.
Género: Acción, fantástico.
Interpretación: Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Hugo Weaving (Johann Schmidt/Cráneo Rojo), Tommy Lee Jones (coronel Chester), Stanley Tucci (Abraham), Richard Armitage (Heinz Kruger), Hayley Atwell (Peggy Carter), Dominic Cooper (Howard Stark), Toby Jones (Arnim Zola), Natalie Dormer (Lorraine), Neal McDonough (Dum Dum Dugan), Derek Luke (Gabe Jones), J.J. Feild (James Montgomery Falsworth), Kenneth Choi (Jim Morita), Sebastian Stan (James Barnes).
Guion: Christopher Markus y Stephen McFeely; basado en el personaje de Marvel creados por Joe Simon y Jack Kirby.
Producción: Kevin Feige.
Música: Alan Silvestri.
Fotografía: Shelly Johnson.
Montaje: Jeffrey Ford y Robert Dalva.
Diseño de producción: Rick Heinrichs.
Vestuario: Anna B. Sheppard.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain.
Estreno en USA: 22 Julio 2011.
Estreno en España: 5 Agosto 2011.
No recomendada para menores de 7 años.
El joven Steve Rogers desea con todas sus fuerzas alistarse en el ejército y combatir en la segunda guerra mundial. ¿Quiere Rogers matar nazis? Nada de eso, Rogers lo que desea es poner su grano de arena para que la guerra acabe lo antes posible. Sin embargo, sus ganas se ven frenadas por los exámenes médicos: pequeño y enfermizo el joven Steve no da la talla física para entrar al ejército.
Durante la Spo Stark un golpe de suerte hace que se crucen Rogers y el Dr. Abraham Erskine. El Dr. Abraham colabora con el ejército en el proyecto renacer y reconoce en Rogers un buen hombre. Las cualidades humanas de Steve convencen al Dr. Erskine de la conveniencia de que sea Rogers quien se convierta en el primer super soldado.
Y así será como Rogers renazca convertido en el Capitán América. Sin embargo las cosas se le van a complicar bastante: tendrá que demostrar su valía en el campo de batalla y hacer frente a un comando nazi, hydra, liderado por el peligroso Red Skull cuyas ambiciones pondrán en peligro el transcurso de la guerra y la seguridad del mundo.
La puesta en escena es muy buena. El concepto del Capitán América como persona íntegra y abnegada queda muy bien plasmado. Los actores dan la talla. Evans da un rostro creíble y humano al Capitán. Acompañándole me parecen reseñables también el papel de Tommy Lee Jones como militar de carácter, Hayley Atwell también como mujer militar implacable y mujer enamorada y celosa y a Hugo Weabing quién también lo borda como el malvado cráneo rojo.
Tras ponernos en situación y pasada media película el ritmo narrativo de la misma empieza a acelerarse ridículamente desluciéndose completamente la segunda mitad. Cuando esperas ver las grandes batallas todo se torna algo torpe y hecho a corre prisas sin poder disfrutar de esta parte de la película.
La película está surtida de humor, acción y una historia aceptable que la hacen entretenida y hasta pasable pero es una pena ese ritmo de la segunda parte porque podría haber quedado un producto final de más calidad. Eso sí, premio a Marvel que nos tiene pendientes de cada uno de sus movimientos y espectantes a «The Avengers» 2012.
¿Tú que piensas?
Estamos ante Piratas del Caribe en mareas misteriosas, la cuarta entrega de Pirtas del caribe, cintas que fueron inspiradas en una atracción del parque de atracciones de Disney.
La saga ha cosechado en el pasado una taquilla aceptable y posiblemente esto sea el principal motor para estirar un chicle que ya poco nuevo puede ofrecer.
Película: Piratas del Caribe: En mareas misteriosas.
Título original: Pirates of the Caribbean: On stranger tides.
Dirección: Rob Marshall.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 137 min.
Género: Acción, aventuras, comedia.
Interpretación: Johnny Depp (capitán Jack Sparrow), Geoffrey Rush (Héctor Barbossa), Penélope Cruz (Angélica), Ian McShane (Barbanegra), Kevin R. McNally (Gibbs), Astrid Bergès-Frisbey (Syrenia), Sam Claflin (Philip Swift), Stephen Graham (Scrum), Tamayo Perry (pirata), Gerard Monaco (oficial español), Óscar Jaenada (el español), Paul Bazely (Salaman), Deobia Oparei (pirata artillero), Keith Richards (capitán Teague).
Guion: Ted Elliott y Terry Rossio; basado en los personajes creados por Ted Elliott, Terry Rossio, Stuart Beattie y Jay Wolpert; basado en la novela de Tim Powers.
Producción: Jerry Bruckheimer.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Dariusz Wolski.
Montaje: David Brenner y Wyatt Smith.
Diseño de producción: John Myhre.
Vestuario: Penny Rose.
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.
Estreno en USA: 20 Mayo 2011.
Estreno en España: 20 Mayo 2011.
No recomendada para menores de 7 años.
Se rumorea que Jack Sparrow está en Londres buscando tripulación para un barco con destino a la fuente de la vida.
Pero el verdadero Jack Sparrow está en Londres por otros motivos cuando se entera de que alguien está suplantando su identidad.
Jack averiguará lo que esconde ese impostor y se encontrará obligado a colaborar con el temido Barba Negra y con una mujer de su pasado que quieren llegar a la fuente de la vida.
Pero no serán los únicos: los ingleses que envian un navío tripulado por Barbosa y los españoles también quieren llegar.
En medio de tanto odio y fuegos cruzados Jack Sparrow tratará de salirse nuevamente airoso haciendo gala de su pillería.
Poco de nuevo vemos en esta cinta con respecto a las anteriores. Más de lo mismo y el motor principal vuelve a ser Johnny Depp como Jack Sparrow cuya actuación nuevamente es espectacular. Su personaje es sin duda el gran atractivo de esta película.
Las intrigas de anteriores entregas donde cada personaje iba a por sus propios intereses creándose alianzas y traiciones constantes aquí brillan por su ausencia.
Muchos personajes han quedado atrás en la saga y esto ha disgustado a buena parte de los seguidores de la saga. Penélope hace una interpretación aceptable, de basta, nada excepcional.
A ratos puede acerse tedioso el desarrollo en el que vemos a los personajes viajando de aquí para allá con explicaciones mínimas y muchos saltos y cabriolas.
En resumen, le doy un aprobado justito es algo entretenida y puede verse pero como digo, depende completamente del personaje de Jack Sparrow.
Ayer fuí a ver lo nuevo de la marvel en la industria cinematográfica: Thor. He leído algunas críticas sobre la película en internet que me parecen completamente fuera de lugar.
Thor es la adaptación del cómic homónimo de la Marvel, Thor, y está inspirado en la mitología. Inspirado, en ningún momento pretende ser una adaptación de los mitos y las diferencias son considerables.
Como adaptación del cómic no puedo hablar porque no conozco el cómic e la marvel original. Otro detalle a tener en cuenta es que la película forma parte del proyecto de «The Avengers» / «Los Vengadores» que se estrena en 2012 y que reunirá a Ironman, Hulk, Capitán América y Thor entre otros.
Naturalmente del proyecto también forman parte las películas de Ironman (2008), Ironman 2 (2010), El increíble Hulk (2008) y Capitán América (aún por estrenar en este 2011).
Película: Thor. 
Dirección: Kenneth Branagh.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 121 min.
Género: Acción, aventuras, fantástico.
Interpretación: Chris Hemsworth (Thor), Anthony Hopkins (Odín), Natalie Portman (Jane Foster), Kat Dennings (Darcy), Idris Elba (Heimdall), Stellan Skarsgård (profesor Andrews), Ray Stevenson (Volstagg), Tom Hiddleston (Loki), Colm Feore (rey Laufey), Rene Russo (Frigga), Clark Gregg (agente Phil Coulson), Jaimie Alexander (Sif), Josh Dallas (Fandral).
Guion: Ashley Miller, Zack Stentz y Don Payne; basado en un argumento de J. Michael Straczynski y Mark Protosevich; a partir de los personajes de los cómics de Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby.
Producción: Kevin Feige.
Música: Patrick Doyle.
Fotografía: Haris Zambarloukos.
Montaje: Paul Rubell.
Diseño de producción: Bo Welch.
Vestuario: Alexandra Byrne.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain.
Estreno en USA: 27 Abril 2011.
Estreno en España: 29 Abril 2011.
No recomendada para menores de 7 años.
Thor, hijo de Odin, está a punto de heredar el trono del reino de Agar cuando el reino es atacado por un pequeño grupo de gigantes de hielo, los adversarios de Asgar.
Thor perderá los nervios con esta acción y desobedecerá a su padre, acto que le valdrá el destierro.
Pero nada es lo que parece y en su destierro irá descubriendo las mentiras que le han llevado a ser expulsado de Asgar y el peligro que se cierne ahora sobre Asgar y sobre la Tierra.
Vamos a destacar lo mejor y lo peor de la película.
Lo mejor: el ritmo es excelente, la película es muy entretenida y se pasa muy rápido. Cuando acaba miras el reloj y compruebas que efectivamente han pasado dos horas, pero ni lo has notado. La imaginación, el arte conceptual detrás de Asgar y los personajes de este reino.
Lo peor: el guión es muy previsible, la historia es muy típica y todo el rato te anticipas a los acontecimientos. La transformación del personaje de Thor, su evolución, queda un tanto brusca y no se le acaba de sacar todo el partido que se le podría sacar. La caída del ritmo de la película junto con la caída de Thor a la tierra. Los aliados de Thor quedan un tanto deslucidos.
Intentemos resumir y llegar a un alegato final: acción y entretenimiento tenemos de manera sobrada. Se intenta darle algo de emoción y sentimiento romántico aunque queda como un pequeño matiz. Es previsible, pero eso no rompe el entretenimiento. La calidad oscila según los momentos del film y el resultado final es bueno, aceptable, pero tampoco para tirar cohetes.
Obligada para los que están siguiendo el proyecto de «Los Vengadores», recomendable para los fans de la acción y de la Marvel y aceptable para ver una tarde para el público en general.
Tengo que reconocer que la estética de las películas de Zack Snyder me encanta y que disfruté de lo lindo con 300 y con Watchmen y esto puede condicionarme a la hora de hablar la obra que tenemos entre manos: Sucker Punch.
Sucker Punch puede gustarte más o menos pero lo que no puede discutirse es que es todo un espectáculo visual de principio a fin y que con esta película Zack demuestra con creces lo original y atrevido que es.
Película: Sucker punch.
Dirección: Zack Snyder.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 109 min.
Género: Acción, fantástico.
Interpretación: Emily Browning (Babydoll), Abbie Cornish (Sweet Pea), Jena Malone (Rocket), Vanessa Hudgens (Blondie), Jamie Chung (Amber), Carla Gugino (Dra. Vera Gorski), Jon Hamm (Gran Apostador/doctor), Scott Glenn (Hombre Sabio), Oscar Isaac (Blue Jones).
Guion: Zack Snyder y Steve Shibuya; basado en un argumento de Zack Snyder.
Producción: Deborah Snyder y Zack Snyder.
Música: Tyler Bates y Marius DeVries.
Fotografía: Larry Fong.
Montaje: William Hoy.
Diseño de producción: Rick Carter.
Vestuario: Michael Wilkinson.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en USA: 25 Marzo 2011.
Estreno en España: 25 Marzo 2011.
No recomendada para menores de 16 años.
Tras morir su madre la joven Babydoll es internada en un «sanatorio mental» por presión de su padrastro quien pretende conseguir la herencia que su difunta esposa ha dejado a sus dos hijastras.
El corrupto director del centro pactara con el codicioso padre un pago extra a cambio de una lobotomia que conseguirá que Babydoll ya no sea un problema para él.
Para Babydoll las horas cuentan y hurdirá un plan junto con las amigas que ha hecho en el centro para conseguir darse a la fuga.
El guión, si lo repasamos con atención, es bastante sencillo ahora bien la manera de contarlo y la estética de esta película son lo que la hacen única y apetecible (en este aspecto me recuerda a Avatar, aunque en este caso el encanto no está en el 3D).
De hecho me gusta gastar la broma de que Zack hizo una lista con lo que quería meter en sus pelis y alguien le dijo «todo eso no se puede meter en una misma peli, dragones, robots y demás, sencillamente no se puede» y Zack contestó: ¿Que no? y así nació Sucker Punch.
Es visualmente sorprendente e innovadora y entretenida de principio a fin. No es desde luego la mejor de las películas de Sucker Punch y tampoco es que la película sea de lo mejorcito pero es atrevida e interesante.
Tenía que sacar a colación la cagada del título, o el cambio del título al traducir. El título original: Battle LA me parece mucho más apropiado que «Invasión a la tierra» como lo hemos conocido por estos lares.
Como comentaré en sinopsis la película se centra dentro de un ataque a la Tierra de una raza alienígena la batalla que se libra en la ciudad de Los Ángeles.
Esta es una película de cine bélico, más que de ciencia ficción, eso sí en lugar de poner de malos a algún país vecino se han decantado por que sean extraterrestres.
Película: Invasión a la Tierra.
Título original: Battle: Los Angeles.
Director: Jonathan Liebesman.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 116 min.
Género: Acción, ciencia-ficción.
Interpretación: Aaron Eckhart (sargento Michael Nantz), Michelle Rodriguez (sargento Elena Santos), Michael Peña (Joe Rincon), Bridget Moynahan (Michele), Ne-Yo (cabo Kevin Harris), Ramon Rodriguez (alférez William Martinez), Cory Hardrict (Jason Lockett), Jim Parrack (Peter Kerns), Gino Anthony Pesi (Nick Stavrou).
Guion: Chris Bertolini.
Producción: Neal H. Moritz y Ori Marmur.
Música: Brian Tyler.
Fotografía: Lukas Ettlin.
Montaje: Christian Wagner.
Diseño de producción: Peter Wenham.
Vestuario: Sanja Milkovic Hays.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.
Estreno en USA: 11 Marzo 2011.
Estreno en España: 1 Abril 2011.
No recomendada para menores de 12 años.
En 2011 la Tierra es atacado por una raza alienígena. Ningún intento de conversación: es una invasión en toda regla.
En total son 20 grandes ciudades de todo el mundo repartidas en 17 países las que están siendo atacadas.
La película nos cuenta una de estas batallas: la que tiene lugar en la ciudad de Los Ángeles, una de las ciudades atacadas.
En esta ciudad un grupo de marines recibe la misión de sacar a toda la población civil que aún quede dentro del área de la ciudad que les ha sido asignada antes de que se inicie el bombardeo masivo que preparan como contraofensiva al ataque de los alienígenas contra la ciudad.
Como decía antes estamos ante el prototipo de película bélica protagonizada por marines. Lo digo porque se repiten los tópicos a este respecto pero, como decía, con la originalidad o particularidad, de que los malos vienen de otro planeta.
El inicio del film es algo lento con la intención de que conozcamos a los protagonistas y tengamos un retrato humano de los marines que luego van a jugarse el tipo por su patria. Esto me parece bien, aunque luego en determinados momentos sus heróicas reacciones casi instintivas no terminan de convencerme.
Se la podría catalogar de «americanada» en este sentido, los extraterrestres lo tenían todo estudiado salvo el potencial de los marines de los EEUU.
Dejando eso a un lado (en España porque nos gusta el cachondeo sino, si hiciéramos una peli del estilo pues también haríamos quedar bien a los nuestros, ¿no?) la película está cargada de acción y entretenimiento si el género bélico es de nuestro agrado.
Eso sí, en ocasiones me gustaría ver bien las cosas. Respeto el intento de la cámara al hombro y mostrar la confusión que se vive en el campo de batalla pero de vez en cuando quiero algo de espectáculo visual que para eso pago mi entrada, pero bueno, quizás no sería cine bélico sin ese toque caótico de las batallas.
Resumiendo: en comparación con otras películas sobre catástrofes esta salva los muebles y puede verse sobretodo para quienes gustan de cine bélico y de cine de acción.
Cuando escuché esa frase en el trailer sencillamente se me quedó la boca abierta y luego con una secuencia de Bruce Willis saliendo de un coche en marcha mientras este efectúa un giro de 180º mientras saca su arma y se lía a pegar tiros…
Sí, lo siento pero soy así, me encantan las pelis de acción y si tienen personajes así ni te cuento. Disfruté con Los Mercenarios y esta película tenía algo que me recordaba a aquella.
La película es una adaptación del cómic homónimo de la DC de Warren Ellis y Cully Hammer. No tengo el gusto de conocer la versión gráfica, pero la versión cinematográfica sí ha resultado de mi agrado.
Película: RED.
Dirección: Robert Schwentke.
País: USA.
Año: 2010.
Duración: 111 min.
Interpretación: Bruce Willis (Frank Moses), Morgan Freeman (Joe Matheson), John Malkovich (Marvin Boggs), Helen Mirren (Victoria Winslow), Mary-Louise Parker (Sarah Ross), Richard Dreyfuss (Alexander Dunning), Karl Urban (William Cooper), Brian Cox (Ivan Simanov), Ernest Borgnine (Henry), Julian McMahon (Robert Stanton).
Guion: Jon Hoeber y Erich Hoeber; basado en la novela gráfica de Warren Ellis y Cully Hamner.
Producción: Lorenzo di Bonaventura y Mark Vahradian.
Música: Christophe Beck.
Fotografía: Florian Ballhaus.
Montaje: Thom Noble.
Diseño de producción: Alec Hammond.
Vestuario: Susan Lyall.
Distribuidora: Aurum.
Estreno en USA: 15 Octubre 2010.
Estreno en España: 28 Enero 2011.
Frank Moses (Bruce Willis) es un agente de la CIA retirado. Sin venir a cuento, un comando armado irrumpe en su casa con instrucciones de asesinarlo. Pero Frank es un hombre demasiado experimentado y aún en forma como para no adelantarse a las jugadas del comando y salir con vida.
Otros ex-agentes están siendo asesinados. Para sobrevivir, Frank deberá contactar con otros ex-agentes e investigar qué es lo que está pasando. La situación es peligrosa y extrema y la verdad se oculta detrás de una red de mentiras.
Si te gustan las pelis de acción has dado con tu película. La película transcurre en un abrir y cerrar de ojos, es muy entretenida de principio a fin y no nos va a dejar ningún momento de aburrimiento.
Hay acción, mucha acción y de la que me gusta, con ese toque a lo bestia. Sin embargo es una acción libre de un exceso de sangre e higadillos para los que el exceso de hemoglobina les incomode.
Y no sólo es un discurrir de acción, se nos cuentan también un par de historias de amor y mucho humor.
Los personajes son lo más y las interpretaciones me parecen impecables. A mi parecer destaca John Malkovich cuyo personaje es el más divertido, loco y bestia de todos.
El argumento es una sencilla trama de espias. Quizás este punto pudiera criticarse por tener momento de ir de aquí para allá sin que te quede claro lo que están haciendo. Pero es una trama adecuada para la película y desde luego mejora cosas como Misión Imposible 2 (vale, esta se supera fácilmente).
En cuanto a cómo es como adaptación del cómic, pues no lo sé porque no he tenido el gusto de leerlo pero por ahí he leído que el cómic es una obra muy corta por lo que han tenido que meter personajes y sucesos y algo más violenta.
A mí personalmente me parece una película recomendable con la que pasas un rato divertido.
¿Quién dijo que el cine español está en baja forma? Celda 211 es un excelente ejemplo de que el cine español es capaz de excelentes productos. Su estreno fue en el momento en que se estreno Agora, un título que también me parece excelente.
Dirección: Daniel Monzón.
Año: 2009.
Duración: 110 min.
Interpretación: Luis Tosar (Malamadre), Alberto Ammann (Juan Oliver), Antonio Resines (Utrilla), Marta Etura (Elena), Carlos Bardem (Apache), Manuel Morón (Almansa), Luis Zahera (Releches), Vicente Romero (Tachuela), Fernando Soto (Armando), Manolo Solo (director de la cárcel). Guión: Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón; basado en la novela de Francisco Pérez Gandul.
Producción: Emma Lustres, Borja Pena, Juan Gordon y Álvaro Augustin. Música: Roque Baños.
Fotografía: Carles Gusi.
Montaje: Mapa Pastor.
Diseño de producción: Antón Laguna.
Vestuario: Montse Sancho.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain.
Estreno en España: 6 Noviembre 2009.
Juan es un funcionario de prisiones que acude a su lugar de trabajo con un día de anterioridad para que le expliquen cómo es su nuevo trabajo.
Pero en mitad de su visita por la prisión sufre un pequeño accidente, recibe un golpe en la cabeza y queda inconsciente al tiempo que empieza un motín en la cárcel. Sus compañeros no puede salvarse a sí mismos y a Juan de modo que no les queda otra que dejarlo en la celda 211.
Los presos lo encontrarán y para sobrevivir, decide simular que él también es otro preso. Todo se torcerá hasta límites que nadie podía imaginar.
¿Qué decir de algo que me ha gustado de principio a fin? Buen guión, bien dirigida y con un reparto excelente. Las interpretaciones impecables.
El ritmo de la película es muy asequible y se pasa en un abrir y cerrar de ojos gracias a la tensión de la trama de la historia que nos engancha desde la primera escena.
Algo dramática y triste, cierto, pero un producto de mucha calidad.
Rocky V resultó ser un fracasado intento para cerrar la saga de Rocky, no gustó a los fans ni tampoco a Stallone. Tras afrontar la dura época que fue para Sly el final de los noventa y el principio de la presente década, el actor volvió a mirar hacia atrás.
Bien fuera para resucitar su carrera o bien porque una vez más la vida de Stallone le servía de inspiración para cruzarla con la del mítico boxeador o bien porque realmente desde Rocky V llevaba buscando un mejor final, en 2006 llegó al cine la que es a día de hoy y según Sly lo será por siempre, Rocky Balboa el último episodio en la vida del mítico boxeador.
Dirección y guión: Sylvester Stallone.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 102 min.
Género: Drama.
Interpretación: Sylvester Stallone (Rocky Balboa), Burt Young (Paulie), Geraldine Hughes (Marie), Milo Ventimiglia (Robert Balboa Jr.), Antonio Tarver (Mason ‘The Line’ Dixon), James Francis Kelly III (Steps), Tony Burton (Duke).
Producción: Charles Winkler, William Chartoff, David Winkler y Kevin King.
Música: Bill Conti.
Fotografía: Clark Mathis.
Montaje: Sean Albertson.
Diseño de producción: Franco-Giacomo Carbone.
Vestuario: Gretchen Patch.
Estreno en USA: 20 Diciembre 2006.
Estreno en España: 12 Enero 2007.
Hace 30 años Rocky era un modesto púgil sin ninguna aspiración que trabajaba para un prestamista de segunda categoría. Un milagro le puso sobre la mesa el combate de su vida y a partir de esa oportunidad, una entre un millón, el demostró ser único en un billón y se coronó dos veces campeón del mundo de los pesos pasados. Pero la gloria tocó a su fin.
Tras estos 30 años la vida de Rocky es otra. Vive del restaurante que dirije, el Adrian’s nombre dado en honor a su difunta esposa. La soledad embarga el corazón de Rocky que visita regularmente la tumba de su mujer a quien sigue amando como el primer día. Rocky siente un profundo vacío.
Paralelamente tenemos a Mason «Frontera» Dixon, el vigente campeón de los pesos pesados del boxeo. Es un joven campeón del mundo, invicto en su carrera deportiva. De hecho nadie le ha plantado cara y ha llegado a ganar el título sin encontrar un oponente que le haga frente. El público no lo considera un campeón de verdad y Mason está furioso con el mundo, quiere saber que le falta para ser respetado.
Un hecho inesperado va a hacer que se crucen el camino de estos dos púgiles: un vídeo de animación 3D elaborado por ordenador programado con los datos del Rocky de antaño y del Mason actual muestra un combate simulado entre ambos en el cual Rocky vence al actual campeón del mundo.
El vídeo no deja a nadie indiferente. Muchos están de acuerdo, el viejo campeón en su juventud era mucho mejor de lo que es el actual campeón mientras que otros creen que el ordenador sobrevalora los golpes de Rocky e infravalora la velocidad del actual campeón. Y por su parte Rocky al verlo siente como se abren viejas heridas, quiere hacer una pelea modesta de despedida para llenar ese vacío que siente y el manager de Mason ve en esta situación una gran ocasión para promocionar a Mason y sacar dinero.
La propuesta del combate sorprende a ambas partes que al principio se niegan, pero este combate va a ofrecer a los dos aquello que necesitan: a Rocky ese último desafío para despedirse con un buen sabor en la boca, llenar ese vacío que siente y liberar a la bestia de su interior y a Mason le ofrece la oportunidad de probar a un contrincante que le planta cara, de demostrar su valía y calidad como boxeador.
Cuando fueron a grabar se encontraron con un chaval que estaba en las escaleras jugando a ser Rocky, cuando se dió la vuelta, su sorpresa fue mayúscula al ver ante sí al mismísimo Stallone. «Jugaba a ser tú», fue lo que le dijo.
Además, durante la grabación del entrenamiento fueron cuidadosos eligiendo el momento para que nevara. Pero pasaban las horas y no nevaba. Justo cuando iban a retirarse, empezó a nevar, y duró el tiempo justo que les llevó grabar la escena, la última vez que Rocky subía las míticas escaleras.
En esta ocasión la narrativa del combate difiere de las anteriores entregas. Sly siempre ha pretendido mostrar asalto tras asalto, no sólo la pelea, también los sentimientos de ambos púgiles. Esta vez para conseguirlo utiliza más flashbacks, blanco y negro y demás efectos. Os la dejo para que lo podáis apreciar.
De entre las críticas a esta película he leído cosas como que no estaba justificado este retorno al ring, que no tiene sentido el deseo de Balboa por volver al ring.
Precisamente esto es lo que me parece lo atractivo de la película. Y quien no entienda ese sentimiento que Rocky muestra en la película que piense en George Foreman, José Ortega Cano, Michael Schumacher, Antonio Tarver, Muhammad Alí…
Todos ellos grandes deportistas que saben lo importante de retirarse con un buen sabor de boca. Schumacher, Foreman, Ortega Cano son ejemplos de hombres que tras su retiro han necesitado volver, porque lo necesitaban.
Este es el espíritu de la película. Rocky necesita un último desafío, porque su retiro fué amargo. Quizás esto sí se le pueda reprochar, más que a la película, a la saga, porque nos olvidamos de la lesión cerebral de Rocky V.
Y por otro lado está el inmenso vacío que siente tras haber perdido a Adrian. Lo más precioso de la película, en mi opinión, es que Adrian está presente en la película a través de los sentimientos de Rocky.
Y por otro lado, su contrincante no es un «malo» que se le opone como lo fué Ivan Dragon en Rocky IV sino un joven campeón que necesita un desafío para ponerse a prueba y recuperar el respeto hacia sí mismo.
Ambos encuentran en su enfrentamiento lo que necesitan. No es una historia sobre ganar o perder, sino sobre superarse a uno mismo.
Voy a decirte algo que tú ya sabes, el mundo no es todo alegría y color. El mundo es un lugar terrible y por muy duro que seas es capaz de arrodillarte a golpes y tenerte sometido permanentemente si tu no se lo impides.
Ni tú, ni yo ni nadie golpea más fuerte que la vida, pero no importa lo fuerte que golpeas, sino lo fuerte que pueden golpearte. Y lo aguantas mientras avanzas. Hay que soportar sin dejar de avanzar, así es como se gana.
Si tú sabes lo que vales ve y consigue lo que mereces, pero tendrás que soportar los golpes. Y no podrás estar diciendo que no estas donde querías llegar por culpa de él, de ella ni de nadie, eso lo hacen los cobardes y tú no lo eres. Tú eres capaz de todo. Rocky a su hijo en Rocky Balboa.
Como la pelea se rodó aprovechando el final de una gala real de boxeo, Sly decidió rodar dos finales, de modo que nadie sabía como iba a acabar realmente la película. Aquí os dejo ese final.
