Cómo hacer un cómic Archive

Cómo hacer un cómic: planificación.

Posted Diciembre 14, 2015 By Lobo

Introducción: ¿Qué es la planificación?

Hacía mucho que no escribía en esta sección pero recientemente me vino la inspiración para abordar un tema del que creo no había escrito aún en el blog: la planificación.

¿Qué es planificar? Así lo define el diccionario de la real academia de la lengua española:

planificar.

1. tr. Trazar los planos para la ejecución de una obra.

2. tr. Hacer plan o proyecto de una acción.

3. tr. Someter a planificación.

Por tanto se trata de elaborar un proyecto de trabajo y tener todos los puntos claros antes de su ejecución. En el caso de un cómic vamos a analizar qué elementos intervienen en el proceso.

Fallar en la planificación es planificar el error. – Benjamin Franklin.

La planificación de un cómic

Un borrador de la distribución de una página: un sencillo esquema de cómo repartir el espacio.

Desarrollemos este concepto en el contexto que nos interesa: el cómic. En otros posts hablé de la importancia del esbozado para hacer la distribución de las viñetas y es en ese momento desde que tenemos un guión hasta que empezamos a dibujar sobre el original donde nos vamos a parar.

En cuanto al esbozado es fácil de entender que antes de empezar a dibujar nuestro cómic necesitamos ir haciendo borradores sobre los personajes y escenarios hasta que demos con la estética deseada. Al igual que con el guión quizás lo  más práctico para saltar un bloqueo artístico sea empezar por la lluvia de ideas y empezar a dibujar lo que nos venga a la cabeza. Después de dejar un tiempo reposar la idea es cuestión de revisar esos borradores y rehacerlos o modificarlos como creamos oportuno. Yo recomiendo utilizar la misma táctica para desarrollar los guiones.

Por otro lado se distinguen, de hecho, varios tipos de guión: un guión narrativo sencillamente nos cuenta qué es lo que queremos contar pero aquí necesitamos redactar un guión técnico donde especifica cómo lo queremos contar.

El guión técnico.

Y tras haberlo planificado nos ponemos con el dibujo. **Borrador de mi próximo cómic “Lo que odio de ser príncipe azul y princesa de cuento”

Cuando redactas un guión narrativo estas desarrollando los sucesos y personajes que tienen lugar. Podría decirse que está más o menos novelado. En un guión técnico vamos a especificar cómo queremos hacer el enfoque de la viñeta, onomatopeyas que utilizaremos, etc.

Si es un guión largo en el guión técnico delimitamos el contenido de cada capítulo y dentro de cada capítulo describimos lo que ocurre en cada página, la distribución de las viñetas y el contenido de cada una.

Detallaremos de cada viñeta desde qué posición vemos la acción: primer plano, plano general, plano hasta la cintura etc. Qué elementos hay en el fondo, qué personajes aparecen, los diálogos, las onomatopeyas etc.

Podemos acompañar este guión técnico de un borrador tipo story board donde reflejar esta información. Verlo esbozado puede facilitarnos hacernos una idea de lo que queremos dibujar.

Cómo es lógico este proceso creativo se acompañará de hacer y rehacer las veces que sea necesario. Lógicamente quizás no consigas que a la primera se te ocurra todo. Ahí la utilidad de la planificación: madurar la idea para que cuando nos pongamos a dibujar ya lo tengamos todo claro.

Y aún así, en ocasiones, de lo que hemos planificado haremos modificaciones en la versión final. Pero eso no hace sino que darle más importancia a la planificación: cuanto más tiempo emplees en desarrollar una idea más probabilidades tienes de que el producto final sea de la mayor calidad posible.

 

¿Os ha gustado?

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Material de dibujo 6: El ordenador.

Posted Abril 7, 2010 By Lobo

Los ordenadores también revolucionan el dibujo.

El ordenador ha supuesto un antes y un después en la vida de muchas personas y desde luego también en el dibujo de cómic. Ofrece un abanico muy amplio de posibilidades a explotar que mejora la calidad del producto final.

Digitalizando nuestro original.

Antes de empezar a trabajar es evidente que tenemos que digitalizar nuestro original.

Es importante que cuando escaneemos el original ajustemos las opciones del escaner a lo que más nos convenga. En mi caso al dibujar cómics en blanco y negro me interesa el escaneado en blanco y negro. De hacer bien con la configuración a color bien como escala de grises el dibujo se llena de grises y cae la calidad del dibujo necesitando posteriormente demasiados retocados.

Textos, bocadillos y onomatopeyas de imprenta.

El texto insertado por ordenador es más legible, más vistoso y desde luego da un toque de profesionalidad. De hecho inicialmente para un cómic casero he tenido que escribir e imprimir el texto para después pegarlo sobre los bocadillos previamente dibujados en el cómic. Esto daba lugar a que en las fotocopias se notara que no encajaban del todo con el bocadillo, lo que me obligó luego a recortar el texto con la forma del bocadillo y pegarlo encima del bocadillo de modo que no se notara. Un pequeño truco era hacer el bocadillo del texto más grande y repasado en negro para que cubriera el bocadillo y no se notara.

Las opciones para retocar el texto de las onomatopeyas por ordenador son infinitas. También las podemos dibujar a parte y escanerlas para montarlas por ordenador.

Ahora con el ordenador ni tan siquiera tenemos que hacer el bocadillo o las onomatopeyas sobre la viñeta original. Podemos hacer por un lado la viñeta, por otro los bocadillos y onomatopeyas, luego el texto y componerlo en el ordenador. Que duda cabe que nos ofrece muchas posibilidades y podemos hacer tantos ensayos y montajes como queramos sin estropear o hacer peligrar el original y sin que merme la calidad de este con sucesivas fotocopias.

Tramas y retoque por ordenador.

Los programas de dibujo permiten con sus múltiples capas retocar y añadir fondos con tramas. Si recortamos por ejemplo un sector de un motivo de trama y lo pegamos de fondo (haciendo esa zona trasparente) directamente tenemos la trama puesta sin necesidad de andar cortando. Así pues nuevamente ganamos con el ordenador incluso para pegar tramas. Ahora bien, mi talón de Aquiles es que no sé crear mis propias tramas por ordenador, sin duda tengo que aprender porque cuantos más motivos de tramas consigamos nuestras posibles combinaciones y composiciones en la viñeta aumentan.

Un problemilla es que el escaneado de nuestro original puede no ser perfecto. Podemos recurrir a copisterías para que digitalicen nuestro original, pero claro esto encarece el proceso. Con el escaner de casa nos podemos encontrar que el original adquiere un peculiar tono gris que ensombrece la calidad de nuestro dibujo. Pero lo podemos solucionar de diversas maneras.

Un ejemplo: como, con el mismo dibujo, un texto montado por ordenador hace que el conjunto quede mucho más profesional.

Una posibilidad es usar el borrador de fondos mágico para ir borrando los sectores y crear una capa inferior en blanco. Da un problema: es muy costoso, sobretodo si dibujamos usando la técnica de la rejilla, lo que aumenta considerablemente los sectores a borrar.

Otra posibilidad es usar la curva de iluminación e iluminar el dibujo para que el fondo se vea más blanco y no gris. ¡Cuidado! Porque el trazo del dibujo también se debilitará y pasará de un negro a un gris oscuro. Esto lo podemos solucionar con el bote de pintura negra, pero a veces puede resultar también muy laborioso. Todo esto se facilita si hacemos un original más grande y un grosor de trazo más grueso. Luego en el ordenador ya dejaremos el tamaño final que queramos.

Es cuestión de práctica, pero lo que es indudable es que (aunque no para todo) el ordenador es una gran ayuda.

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Papel de trama casero.

Posted Agosto 26, 2009 By Lobo

El codiciado papel de trama.

Ya hemos hablado sobre el papel de trama en los especiales sobre material de dibujo. Sabemos lo que es, son esos motivos que utilizaremos en nuestros cómics para completar el dibujo y que los dotará de ese toque profesional que andábamos buscando.

Trama de puntos densidad clara. Haz clic para ver grande y poder guardarla en tu disco duro.

Trama de puntos densidad clara. Haz clic para ver grande y poder guardarla en tu disco duro.

En busca del papel perdido.

Y también sabemos los problemas que tenemos para conseguir papel de trama, porque las tiendas de dibujo de España no tienen y pagarnos un viaje de avión a Japón es un poco caro… Existe la posibilidad de comprarlo por internet pero las primas en concepto de gastos de envio también nos puede salir por un pico. A no ser que tengáis muchos amigos que queráis comprar, nos juntamos todos y hacemos un macropedido.

Papel de trama gris oscuro (denso). Haz clic para ver en grande y poder guardar el motivo.

Papel de trama gris oscuro (denso). Haz clic para ver en grande y poder guardar el motivo.

Pero tranquilos, porque también nos las podemos ingeniar para fabricarlas nosotros mismos. Si bien nunca serán como las originales el efecto será el mismo y el lector no lo notará. Eso sí, vamos a tener más trabajo.

Trama oscura de puntos. Haz clic para verla grande.

Trama oscura de puntos. Haz clic para verla grande.

Fabricando nuestro papel de trama.

¿Y cómo nos hacemos nuestro papel de trama casero? Bien, lo primero que necesitamos es un ordenador, acceso a internet y toneladas de suerte.

Buscando los motivos para el papel de trama.

Necesitamos encontrar los motivos que queremos que lleven nuestras tramas. ¿Dónde conseguimos esos motivos? Bienvenidos a mi pesadilla, porque llevo años con ese quebradero de cabeza.

Buscando por google y otros buscadores podríais estar toda la vida (por favor, si encontráis más motivos de los que en este post os demuestro avisadme y los cuelgo para que así esten todos juntos para descargar). Los más virtuosos con los programas de dibujo las pueden fabricar (yo aún no estoy puesto en el tema, se intentará). De hecho hasta podríamos escanear el original y aplicar las tramas por ordenador (pero eso ya es otra historia, en cuanto sepa hacerlo lo posteo).

Cuando tengamos un motivo el próximo paso será imprimirlo. Bien ahora atención no vayáis a gastar todo un folio para un trozo de trama de 5 cm. Copiad y pegad el dibujo del motivo hasta que llenéis el folio o de lo contrario desperdiciaríamos mucho papel y lo que es peor mucho papel de trama cuando lo tengamos acabado.

Motivo de pared de ladrillos. Muy útil para ahorrarnos el trabajo.

Motivo de pared de ladrillos. Muy útil para ahorrarnos el trabajo.

De la copia al papel de trama.

Cuando tengamos imprimido el motivo de la trama es cuestión de ir a una copisteria para que saquen una fotocopia en papel de acetato. El papel de acetato es una lámina trasparente que con el motivo de la trama encima impreso parecerá papel de trama. Ya tenemos nuestro papel de trama casero.

Aplicando nuestro papel de trama.

Cuando tengáis la obra entintada sacadle una fotocopia. Sobre la fotocopia con un cúter podemos recortar el trozo que necesitemos de trama y pegarla luego donde corresponda sobre el original (bueno, no olvidéis de borrar primero el lápiz y preparar el original debidamente).

¿Con qué lo pegamos? Pues siempre he usado pegamento de barra, sin más, nada especial. Tened cuidado porque si se quedan montones de pegamento el pegote se verá en el cómic y al fotocopiar el cómic también se verá el manchurrón. Aplicad el pegamento con cuidado a la hora de pegar la trama al original.

Pues ya sabéis como hacer vuestro papel de trama, utilizad las imagenes que riegan el post con los motivos que yo he utilizado. Cuando tenga más motivos los postearé y lo mismo cuando tenga novedades sobre hacer las tramas por ordenador.

Este motivo lo hice a mano.

Este motivo lo hice a mano.

El primer papel de trama que utilicé: de rayas paralelas. El original no se escaneaba bien y he tenido que utilizar una hoja de papel de trama a medio utilizar.

El primer papel de trama que utilicé: de rayas paralelas. El original no se escaneaba bien y he tenido que utilizar una hoja de papel de trama a medio utilizar.

Saludos.

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Dibujando nuestro cómic (2).

Posted Agosto 14, 2009 By Lobo

He dejado pasar demasiado tiempo desde Dibujando nuestro cómic (1) pero nunca es tarde si la dicha es buena. Sigamos con nuestro cómic.

Terminamos el esbozo de nuestro cómic.

Una vez tengamos esbozada la distribución de las viñetas habrá que dibujar el contenido de las viñetas.

El esbozado nos permite hacernos una idea de cómo queremos que quede la viñeta para luego poder dibujar a lápiz la versión más o menos definitiva. Es algo parecido al story board sobre el que construiremos la versión definitiva.

Story board de Cálico Electrónico que ya vimos.

Story board de Cálico Electrónico que ya vimos.

El dibujo quedará lleno de trazos guía, no te preocupes, piensa que luego los vas a borrar.

Cuando el dibujo al lápiz sea de nuestro gusto, será la hora de ponernos a entintar.

Vamos a entintar.

¡No seas cuadriculado!

Aquí hay que hacer un inciso: lo que os cuento es una idea general del proceso de hacer un cómic. Realmente muchos pasos se solapan.

Puede convenir entintar el marco de la viñeta y luego seguir esbozando el interior de la viñeta. O ir entintando algún detalle de la viñeta si hay demasiados trazos guía que te impide ver bien el dibujo.

Pero si hacéis esto no olvidéis dejar tiempo para que la tinta se seque antes de seguir esbozando.

Para entintar debéis tener mucho cuidado, porque rectificar un fallo en este punto es más difícil (evidentemente) que con el lápiz. Aunque dispongamos de tinta blanca (incluso un bote de pintura blanca) que nos puede ayudar en un apuro lo preferible es no tener que usarlo.

Usa distintos grosores en tus dibujos.

Dependiendo del material de dibujo que empleemos podremos optar por unas técnicas u otras (ya hablaremos de esto en profundidad). Pero lo que quería comentar es que resulta útil usar diferentes grosores en nuestras trazadas. El marco de la viñeta es recomendable hacerla algo más grueso que el resto del dibujo lo que delimita aún más la viñeta dándole cuerpo. Las cosas que estén más lejanas o de las que queramos dibujar más detalles pues escogemos el trazo más fino, claro. Los bocadillos también los podemos hacer algo más gruesos que el trazo normal pero siempre menos gruesos que el margen de la viñeta (si os fijáis estamos creando aquí una jerarquía de grosores que ayudarán a delimitar los elementos de nuestro cómic).

Ejemplo de cómic entintado.

Ejemplo de cómic entintado.

Utiliza las reglas.

Mucho ojo con determinados recursos como las líneas cinéticas y otros donde requeriremos hacer trazos precisos. Para estos trazados resultan imprescindibles las reglas o el resultado quedará muy pobre.

Recuerda los consejos y nociones de las que hablamos en material de dibujo 3: reglas sobre los viseles de la regla y como evitar que la tinta se corra. Como siempre digo lo ideal es acumular cuanta más práctica mejor. Antes de usar una regla por primera vez probad en sucio a hacer líneas con ella y experimentad. De este modo os ahorráis que si descubrís que de una determinada manera se corre la tinta sea sobre vuestro original.

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Material de dibujo 5: El papel de trama.

Posted Julio 6, 2009 By Lobo

¿Qué es el papel de trama?

El papel de trama es un instrumento de dibujo, habitualmente para el dibujo en blanco y negro (pero me consta que también las hay a color aunque son más raras), consiste en una lámina trasparente adhesiva que lleva un motivo impreso (puntos negros de distintas densidades, rayas y otros efectos)  sobre un soporte de plástico también trasparente.

Uno de los infinitos motivos que puede llevar el papel de trama. Este serviría para un fondo, para ropa etc.

Uno de los infinitos motivos que puede llevar el papel de trama. Este serviría para un fondo, para ropa etc.

¿Cómo se utiliza?

El papel de trama se sitúa encima del original y lo fijamos para que no se mueva. Acto seguido con un cuter o bisturí recortamos el papel de trama siguiendo el trazado de la zona que después queremos cubrir con ese motivo. Una vez recortada la despegamos de su soporte trasparente y la adherimos sobre el original.

Trama de degradado ideal para hacer sombras y dar profundidad.

Trama de degradado ideal para hacer sombras y dar profundidad.

¿Pero para qué me hacen falta los motivos del papel de trama para mi cómic?

Los usos son infinitos desde sombrear el dibujo a rellenar un fondo y usar algunos efectos de combate, mostrar un sentimiento etc. El uso apropiado de la trama le dará a nuestro cómic un toque muy profesional.

La trama estándar, por así decirlo, es la formada por pequeños puntos negros que a no ser que veamos muy cerca y con lupa no veremos los puntos, sólo un efecto gris. Hay varios tipos y según el grosor del punto y el espacio entre dos puntos dará un gris más o menos oscuro. Podremos sombrear, crear las texturas de prendas de vestir u otros objetos o sencillamente usarlo como fondo de una viñeta.

Trama gris para darle sombras a la cara y el pelo. Algunos toques con tinta blanca le dan brillo.

Trama gris para darle sombras a la cara y el pelo. Algunos toques con tinta blanca le dan brillo.

¿Dónde conseguir papel de trama?

Es muy difícil de adquirir en España, ni en tiendas especializadas en dibujo he encontrado. Si acaso en alguna página web por internet se pueden comprar.

Tramas caseras.

Profundizaré en otro post cómo hacer papel de trama casero. En esencia lo que necesitamos son los motivos (postearé los motivos que yo tengo) e imprimirlos en papel normal. Después vamos a una copisteria y pedimos que nos lo fotocopien en papel de acetato que es una lámina trasparente.

Problemas: NO tenemos debajo la hoja de protección y al recortar podemos dañar los originales (esto también puede pasar con la trama normal si presionamos demasiado). Mi recomendación para esto: hacedle una fotocopia al original y recortad la trama sobre la fotocopia que será nuestro papel mártir. Así no dañamos el original.

Y claro, nuestra trama casera NO será autoadhesiva de modo que tendremos que pegarla al original con pegamento de barra.

Un par de ejemplos:

Ejemplo 1.

Bien esta página ya la vimos en material de dibujo 1. Tenemos un tipo de estampado para la chaqueta, otro para la camisa, la blusa de la chica, el chaleco y la pajarita del camarero, la copa de vino y las sombras de la mano. Todo hecho con papel de trama de distintos tipos. Existen muchas técnicas de uso de las que ya hablaré.

Viñeta de Blood +. Todas las viñetas tienen tramas de varios tipos, desde las más ligeras (más claras) a las más oscuras (de punto más grueso) y las de degradado (en un mismo papel de trama se va de un motivo más denso y uno menos denso).

Seguiré posteando sobre el uso del papel de trama.

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Material de dibujo 4. Material para entintar.

Posted Junio 22, 2009 By Lobo

¿Con qué entitaremos nuestro cómic?

Ya introduje el tema del material de dibujo, hablé del lápiz, el borrador y la pluma, también sobre las reglas hoy toca seguir con el material para entintar.

Como siempre digo va a gusto del dibujante pero siempre hay cosas que tenemos que tener claras. En el tema de la tinta es importante que sea tinta completamente negra, yo prefiero la tinta china.

Los bolígrafos para escribir “negros” si os fijáis no es un negro “puro” y tampoco uniforme, conforme vamos escribiendo cambia el tono, si entintáramos con este tipo de material el resultado del oríginal es muy flojo porque no se verán bien los trazos (esto es lo que me pasó en el número 2 de La Glorieta y en algunos otros cómics).

El grosor del trazo.

Otro problema es el grosor del instrumento que usemos. Este fallo lo tuve en el número 3 de La Glorieta y cuando el trazo es grueso no te permite dibujar bien los detalles, las cosas pequeñas no se ven.

¿Qué recomiendo? En su momentó cuando empecé a dibujar en serio y dejé el típico bolígrafo con el que se toman apuntes usé los bolígrafos calibrados de dibujo técnico, el típico estuche de 0.2, 0.4 y 0.8 de toda la vida. Pero 0.2 es grueso para los detalles así que desgastaba la punta y ya con la punta más fina podía dibujar mejor los detalles.

Los mejores materiales son difíciles de encontrar en una papelería normal, teniendo que buscar en tiendas especializadas en material de dibujo. Cuando lo hice pude comprar un estuche de bolígrafos calibrados de dibujo. Dicho estuche ofrecía una gama enorme muy práctico para dibujar cómic: 0.05 (ideal para los detalles más pequeños), 0,1 (para las cosas no tan pequeñas), 0,2, 0.4, 0.8 y dos bolígrafos de punta de pincel ideales para entintar grandes superficies de negro. Pero estos estuches pueden resultar algo caros y difíciles de acceder. Además los bolígrafos calibrados ofrecen un tipo de trazo, aunque si los inclinamos conseguimos variar la anchura del trazo el cambio no es muy grande (aunque podemos funcionar con esta técnica a falta de algo mejor).

Bolígrafos calibrados de dibujo técnico. Estuche de 0.2, 0.4 y 0.8.

Bolígrafos calibrados de dibujo técnico. Estuche de 0.2, 0.4 y 0.8.

Actualmente utilizo la plumilla, el bote de tinta china y algunos pinceles. La plumilla de toda la vida, aunque añade el inconveniente de tener que mojarla en la tinta china cada pocos trazos, permite un mejor control del trazado y de su grosor. Además, es un material muy barato. Eso sí, a veces no resulta fácil de conseguir.

Portaplumas y las plumillas. Me encantan las tradicionales, son excelentes para dibujar.

Portaplumas y las plumillas. Me encantan las tradicionales, son excelentes para dibujar.

Para las grandes áreas de dibujo está el pincel. Pero el pincel tiene un problema, carga mucha tinta y conforme pintamos el papel se empapa y se arruga. Para disminuir este efecto (algo que me pasó también en el dibujo de Rocky) habrá que escurrir la punta del pincel en los bordes del bote de tinta china y pintar con pequeños trazados evitando pasar por el mismo sitio más de una vez (sobrecargamos el papel).

Cuando el área a entintar es amplio lo mejor es un pincel. Los hay de diferentes grosores y los usaremos según nos convenga.

Cuando el área a entintar es amplio lo mejor es un pincel. Los hay de diferentes grosores y los usaremos según nos convenga.

El grosor de nuestro trazado es clave. Si repasáis bien los cómics que tengáis por casa os podréis percatar que el grosor no siempre es el mismo. Cambia. El secreto está en cuando lo debemos ensanchar. El margen de la viñeta se hace más grueso y ayuda a delmitar la viñeta. Cuando un cómic no cuida este detalle pueden quedar algunas viñetas solapadas dificultando la lectura. En cuanto a nuestro dibujo dentro de la viñeta se suele utilizar un trazo más grueso para las zonas que quedan con menos luz, así podemos crear un efecto de profundidad, por ejemplo, en los pliegues de la ropa.

Flipante dibujo de Zetman. Si os fijáis en los pliegues de ropa y zonas sombreadas el trazo es más grueso para dar profundidad.

Flipante dibujo de Zetman. Si os fijáis en los pliegues de ropa y zonas sombreadas el trazo es más grueso para dar profundidad.

Efectos con tinta.

Los efectos que podemos conseguir con tinta son infinitos. Por ejemplo aplicando la tinta sobre el pincel o la plumilla y soplando la tinta sale despedida con pequeñas gotas y nos permite por ejemplo dibujar un salpicón de sangre. Otro recurso es envolver una bola de algodón en gasas, impregnar la gasa con la tinta y usarla para hacer estampados sobre el dibujo. Al hacerlo se queda la cuadrícula de la gasa sobre el papel, puede servirnos como fondo, como efecto dramático, para ensombrecer, etc.

Todo este dibujazo está hecho a base de trazos de tinta negra, con rejilla.

Todo este dibujazo está hecho a base de trazos de tinta negra, con rejilla (sacado de biblioredes).

Tinta blanca.

Pero no sólo de tinta negra vive el dibujante, la tinta blanca también juega un papel muy importante. ¿No te lo crees? La tinta blanca nos sirve para corregir los fallos que tengamos con la tinta negra. Para este fin también utilizó temperas pajarita (la de los botecitos que te hacían comprar en el cole). De hecho en papelerías no especializadas no he encontrado nunca tinta blanca, sólo sucedáneos (bolígrafos de tinta blanca) que pueden sernos de utilidad. Además, como en el caso anterior, sirve para infinidad de efectos: dar brillo a superficies previamente entintadas de negro (por ejemplo el pelo de una persona morena), los mismo pero sobre papel de trama, dibujar un cielo estrellado…

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Dibujando nuestro cómic (1).

Posted Junio 13, 2009 By Lobo

Hago un parénteis en los post sobre el material de dibujo para hablar del proceso de dibujo sobre el original.

Recordad que una vez tengamos nuestro guión habremos de distribuir el mismo en escenas y estas en páginas de nuestro cómic. Una vez tenemos esa distribución hacemos un borrador en sucio de como será el cómic final. Con todo esto empezaremos a trabajar sobre el original.

Los márgenes.

Tenemos la hoja en blanco de papel de dibujo a la que miramos y nos devuelve la mirada. ¿Cómo empezamos? Pues dibujemos el margen, dentro del cual iremos dibujando. Depende del papel y de nuestras preferencias dejaremos unos márgenes u otros. En un DIN-A 4 lo normal es dejar como márgen inferior y superior unos 2,5 cm y en los márgenes laterales aproximadamente 1,5.

Distribución de las viñetas

Antes de empezar a dibujar recomiendo que esbocéis el marco de las viñetas si no las queréis dibujar de antemano, como mínimo. Yo el esbozo lo hago más pequeño, no ha tamaño DIN-A 4, y tengo que sacar las proporciones. La distribución base estándar es hacer tres filas del mismo tamaño, así que debemos dividir el rectángulo delimitado por las líneas margen que hemos trazado antes en tres. Tened en cuenta que es un ejemplo, podéis hacer la distribución que os plazca.

Pero a la hora de elegir la distribución de las viñetas hay que tener en cuenta el tamaño que va a quedar para cada viñeta y el sentido de la lectura. Si llenamos la página de viñetas el tamaño que queda para cada una es muy pequeño y el dibujo no se ve bien. Tenemos que preveer además el tamaño de los bocadillos para el texto. Y no nos olvidemos de dejar un espacio entre cada viñeta para que cada una quede bien delimitada.

En el dibujo americano es frecuente que se salten el espacio entre viñetas y el resultado es que todo queda casi como una unidad, no se ven claramente el final de cada uno. El dibujo pierde en consecuencia.

Importante a la hora de decidirnos por la forma de las viñetas y su distribución el sentido de lectura. El sentido occidental es de izquierda a derecha y de arriba a abajo, en ese orden. El oriental es exactamente el contrario. Podéis y debéis jugar con las distribución de las viñetas pero que siempre quede claro el sentido de lectura o el lector se hará un lío y no lo entenderá.

Esbozando el contenido de la viñeta

Ahora toca dibujar a lápiz/portaminas el contenido de la viñeta. Primero el dibujo central (protagonistas) y luego el fondo y por último los bocadillos y onomatopeyas. Tened presente todos los elementos que formarán parte de la viñeta para que se vean bien y que cada elemento quede en su sitio.

Recordad no apretar demasiado, por si hay que borrar que no deje marca. A la hora de borrar con una mano sujetad la hoja y con la otra borrad con pequeños movimientos, para evitar arrugar el papel (bueno, al final uno se harta y lo hace rápido, pero recordad que hay que llevar cuidado). Mucha atención al retirar las migas del borrador, una pluma o similar puede ser de utilidad dado que el canto de la mano puede dar el problema de dejar algo de grasa sobe el original que luego facilitará que se corra la tinta.

RECUERDA: Lávate las manos antes de empezar a manipular el original.

Para el segundo post seguiré con el entintado, la colocación de tramas y reparar los fallos con tinta blanca.

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Tercera parte de Material de dibujo. Después de la introducción y de haber profundizado en el lápiz, el papel, el borrador y la pluma hoy vamos a continuar con…

Reglas.

Estos elementos son muy importantes y a la vez requiere mucha práctica sacarle todo el partido. No me refiero únicamente a la típica regla de 20-30 cm para hacer una línea recta, hablo de cuantas reglas tengas por casa.

Conjunto de reglas. Elemento imprescindible para hacer un buen dibujo.

Conjunto de reglas. Elemento imprescindible para hacer un buen dibujo.

La regla recta es esencial, pero igualmente de básicos son la escuadra y el cartabón. La regla recta nos servirá para delimitar los márgenes del original y la escuadra y cartabón para hacer líneas paralelas. Esto es básico porque lo ideal entre viñeta y viñeta es que el espacio esté delimitado por líneas paralelas. En la siguiente imagen de algomasquetecnologia.blogia.com se aprecia bien la técnica para hacer líneas paralelas.

Ejemplo de como utilizar la escuadra y el cartabón para hacer líneas paralelas. Imágen de algomasquetecnologia.blogia.com

Ejemplo de cómo utilizar la escuadra y el cartabón para hacer líneas paralelas. Imagen de algomasquetecnologia.blogia.com

Este es el juego básico entre escuadra y cartabón, pero si os gusta el dibujo técnico sabréis los muchos usos que tienen. Como el dibujo de cómic no precisa ser tan “técnicos” con un par de cosillas como las rayas paralelas podemos conseguir buenos resultados.

Gif de como hacer rectas paralelas de ukadas.com

Gif de cómo hacer rectas paralelas de ukadas.com

Semicírculos y reglas con óvalos y demás formas son igualmente importantes. Aunque el uso de estas esté más restringido a dibujar determinadas formas son imprescindibles para hacer dichas formas.

Reglas de óvalos. Existen infinidad de reglas con infinidad de trazados. Cada una puede resultar muy útil.

Reglas de óvalos. Existen infinidad de reglas con infinidad de trazados. Cada una puede resultar muy útil.

Pero ojo, tener una regla no nos hace el trabajo. Seremos nosotros quienes, con práctica, consigamos hacer un trazo firme y recto siguiendo la trazada de la regla. Y esto requiere su práctica. Si bien a lápiz es muy sencillo cuando llegue la hora de entintar nos encontraremos que no es tan fácil.

¿Qué hace más difícil el uso de la regla al entintar? Entra un elemento en juego que es indiferente al dibujar con lápiz: el bisel de la regla. Si la tinta toca la regla se correrá y ensuciará el original dejando un buen borrón. El bisel nos permite que la tinta no toque la regla. Aunque esto añade un grado de dificultad: mantener la regla recta y que la punta que no estará tocando la regla no se desvíe porque entonces la línea que dibujemos se separará del trazado de la regla.

Imagen de comodibujarmanga.iespana.es. La tinta toca la regla y se corre ensuciando el dibujo.

Imagen de comodibujarmanga.iespana.es. La tinta toca la regla y se corre ensuciando el dibujo.

Como siempre digo la práctica hace al maestro. Practicad con vuestras reglas antes de pasar a trabajar con el original para no llevaros sorpresas desagradables.

Si alguna de vuestras reglas no tiene bisel se puede solucionar pegándole unas monedas debajo para que así la regla tenga relieve y podemos dibujar como si de un bisel se tratase.

Igual que antes la dificultad está en que la punta queda libre y si no ponemos atención nos saldremos de la trazada.

Imagen de comodibujarmanga.iespana.es. Regla con bisel, la tinta no toca la regla y no se corre. Ahora bien la punta queda libre y podría separarse de la trazadad de la regla.

Imagen de comodibujarmanga.iespana.es. Regla con bisel, la tinta no toca la regla y no se corre. Ahora bien la punta queda libre y podría separarse de la trazada de la regla.

Como siempre, hay que practicar. Este tema es harto complejo y puede que le dedique otro día para profundizar más pues es uno de los detalles que diferencia el dibujo de un profesional del de un aficionado.

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El otro día hice una pequeña introducción al tema de los materiales de dibujo a emplear. Hoy empezaré a profundizar en dichos materiales.

El papel.

Para esbozar se puede utilizar casi cualquier tipo de papel, el folio de toda la vida DINA-4 e incluso las hojas de cuadros de tomar apuntes (ya colgaré algún día mis toneladas de dibujos inmersos en mis apuntes).

Pero cuando se trata del original de uno de nuestros cómics la cosa cambia, deberemos escoger mejor. No recomiendo el folio, mejor el papel de dibujo que es más grueso. ¿Por qué? Porque borrar en un folio puede suponer arrugar el folio con suma facilidad, además la tinta se corre con más facilidad porque el folio no absorbe tan bien como el papel grueso de dibujo.

¿Qué tipo de papel de dibujo? Hay muchos tipos. Yo uso el papel de dibujo normal, pero hay varios grosores. Es cuestión de probar el que mejor va con vuestra forma de dibujar.

A tener en cuenta a la hora de elegir el papel que más nos gusta: como responde al borrado (coged la costumbre de inmovilizar el papel con una mano y borrar con la otra con movimientos pequeños y rectos para evitar arrugar el papel) y como responde al resto de materiales que usáis (tinta china, portaminas, lápices, rotuladores etc). Dependiendo de los materiales de dibujo un papel más o menos poroso será mejor. De modo que antes de empezar a trabajar sobre el original haced una prueba con los materiales a utilizar, el papel, lápiz etc.

Otro día hablaré específicamente del papel de trama del que algo comenté en el primer post de material de dibujo dado qe su función y uso son completamente distintos.

Lápiz/portaminas

Sobre nuestro original primero dibujaremos a lápiz y luego ya entintaremos una quede a nuestro gusto. Lápiz o portaminas eso queda a vuestra elección pero sí hay un par de cosas a tener en cuenta indistintamente con los dos.

Siempre que se dibuja ambos de desgastan y un lado se afila más que el otro. Procurad no dibujar con la parte más afilada o si lo hacéis para conseguir un trazo fino no apretéis o de lo contrario actuará como una cuchilla sobre la superficie del papel y aunque luego borréis el papel quedará arañado.

Es preferible la mina blanda precisamente porque daña menos el papel y además es más fácil de borrar.

Tened en cuenta estos elementos a la hora de decidiros y como ya he comentado probadlo antes para no tener la mala experiencia de destrozar el original de vuestro cómic.

Portaminas, una opción para dibujar y una imagen para que el post no quedará tan soso.

Portaminas, una opción para dibujar y una imagen para que el post no quedara tan soso.

Borrador.

¿Pensábais que no hay nada que decir sobre el borrador? Pues aunque es una perogrullada hay que señalarlo: por favor, mantened la goma limpia. Del uso se ponen negras y más que limpiar el original lo podéis dejar hecho una pena por el efecto arrastre que hace la goma sucia. En cuanto a la elección, el que más os guste, nuevamente recomiendo primero probar la goma.

Pluma

Habéis leído bien, y no es un eufemismo, hablo de una pluma de algún pájaro. ¿Para qué? Para quitar los restos de goma al borrar en el original.

¿Qué me dices pero si siempre lo hago a mano y no pasa nada? Sí, y muchas veces yo también lo hago con la mano pero atención porque esto conlleva un riesgo sobre el original que a la hora de entintar nos puede jugar una mala pasada.

En las manos siempre llevamos una fina capa de grasa. Cuando manipulamos el papel queda dicha capa en el papel y  en cantidad suficiente provoca que la tinta al entrar en contacto con dicha película se corra la tinta estropeando el original. Por eso es importante lavarse bien las manos antes de dibujar, sobre todo si estamos trabajando ya sobre el original para evitar que el papel adquiera dicha grasa.

Al utilizar una pluma o similar a modo de escobilla para quitar los restos de goma disminuimos la manipulación sobre el original con lo que disminuye la aparición de dicha película que hará peligrar el original en la fase de entintado.

Eso es todo por hoy, otro día seguiremos hablando de material de dibujo que aún queda mucho material sobre el que decir algunas cosas a tener en cuenta. Os dejo que practiquéis.

**Edito: este post continúa en: Material de dibujo 3: En profundidad: reglas.

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Material de dibujo.

Posted Mayo 14, 2009 By Lobo

¡Hola! Tras la introducción y hablar del guión hemos esbozado mucho, ¿Verdad? Pues hoy vamos a preparar nuestro escritorio con el material adecuado para empezar a dibujar nuestro cómic.

¿Qué material necesitaremos? (Esto empieza a parecer Bricomanía). En primer lugar repasemos el material esencial: papel, lápiz/portaminas, borrador, reglas (las rectas, escuadra y cartabón serán muy importantes y si conseguimos reglas con curvas, óvalos etc también serán de utilidad) y material para entintar (hay varias posibilidades: bolígrafos de dibujo técnico o pluma/plumilla). Para un nivel más avanzado: en el blanco y negro necesitamos papel de trama, una pluma o similar para limpiar los restos de borrador (al hacerlo con la mano dañamos el papel y la grasa de la piel forma una película sobre el mismo que nos puede dar problemas) y nuestro gran amigo el ordenador con sus secuaces impresora y escáner.

El material puede ser tan diverso como el dibujante quiera. Además cada tipo de cómic requerirá unos materiales u otros. El cómic a color hoy día se dibuja en el ordenador por lo que si dibujáis a color este elemento gana una importancia crucial. En el blanco y negro requerirá más trabajo a mano. Todo dependerá de vuestro manejo con los programas de dibujo para retocar los originales. Dentro de nuestra gama de material elegiremos un tipo u otro en función de nuestros gustos y preferencias.

Este post lo iré ampliando para hablar de las peculiaridades de cada material y mi experiencia sobre ellos. Pero antes de dar por acabado el post quería ampliar el concepto de trama para aquellos lectores que no sepan qué es el papel de trama.

El papel de trama (el que venden vaya usted a saber dónde) son láminas transparentes adhesivas con un motivo en blanco y negro (hay algunas a color) estampado. La función es recortarla y pegarla en el original. Profundizaré en su uso porque es básico en el cómic en blanco y negro de tipo manga.

Trama de degradado.

Trama de degradado.

Cómic manga que utiliza distintas tramas: en la chaqueta del hombre, en su camisa y en la copa que bebe. En cada caso utiliza un tipo distinto.

Cómic manga que utiliza distintas tramas: en la chaqueta del hombre, en su camisa y en la copa que bebe. En cada caso utiliza un tipo distinto.

**Edito: Este post se continúa en Material de dibujo 2: en profundidad, el papel, lápiz, borrador y pluma.

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