Archivo de la categoría: Cine

Posts sobre noticias del cine o mi opinión y análisis de algunas películas que he visto.

Orígen/Inception. 2010.

¿Cuál es el parásito más resistente?

Una idea.

Christopher Nolan vuelve a deleitarnos con otra de sus obras tras el increíble «El caballero oscuro» de 2008. No puedo decir que conozca mucho a este director (algo que deberé solucionar en cuanto tenga tiempo de ver las películas que tengo pendientes) pero con Batman Begins, El caballero oscuro y ahora Orígen tengo que decir que es uno de los grandes.

Orígen es un apasionante y absorbente thriller que nos sumerge en una historia compleja hasta lo más profundo de la mente humana.

Ficha técnica.

Título original: Inception.

Dirección y guión: Christopher Nolan.

Países: Reino Unido.

Año: 2010.

Duración: 150 min.

Género: Acción, ciencia-ficción, thriller.

Interpretación: Leonardo DiCaprio (Cobb), Ken Watanabe (Saito), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Marion Cotillard (Mal), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Cillian Murphy (Robert Fischer), Tom Berenger (Browning), Michael Caine (Miles), Lukas Haas (Nash), Pete Postlethwaite (Maurice), Dileep Rao (Yusuf).

Producción: Christopher Nolan y Emma Thomas.

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Wally Pfister.

Montaje: Lee Smith.

Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas.

Vestuario: Jeffrey Kurland.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Estreno en Reino Unido: 16 Julio 2010.

Estreno en España: 6 Agosto 2010.

No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis.

Dom Cobb esta especializado en un tipo muy particular de robo: el robo de secretos e ideas. El comando que lidera se dedica a invadir mentes por encargo para empresas que buscan espiar a sus competidores.

Dom es buscado por medio mundo y recibirá de un empresario, Saito, una oferta que no podrá rechazar. Le propone un trabajo aún más difícil: meter una idea en la mente de un joven empresario que va a heredar un basto imperio financiero con la finalidad de que destruya dicho imperio al heredarlo. El trabajo será complicado y hasta hay quien dice que es imposible, pero a cambio Saito le promete que solucionará sus problemas con la ley.

Con un nuevo equipo Dom y Saito se enfrentan a un trabajo casi imposible dentro de la mente bien entrenada del joven heredero. Pero la trama nos reserva alguna sorpresa inesperada y más de un secreto que les pondrá las cosas aún más difíciles…

Opinión.

Orígen es una de esas películas que crean un antes y un después y como casi siempre suele ocurrir en estos casos se rodea de gente que al verla la adora y otros que sin embargo la odian.

El guión es retorcido pero la narrativa permite ir siguiéndolo bastante bien, recreándose en determinados puntos para añadir más suspense y emoción y no perdamos el hilo.

Los efectos especiales son (salvo alguna excepción fácilmente olvidable) de primera línea y lo que más me gusta: están al servicio de un buen guión y no a la inversa donde el guión se hace en base al deseo de lucir.

El discurrir de la historia es ágil y da miedo pensar que llevas ya casi dos horas en el cine porque se te han pasado volando, y aún más si te das cuenta que lo has ido siguiendo todo sin problemas.

Sencillamente, hay que verla.

Los Mercenarios/The Expendables. 2010.

Acción al límite al estilo de los 80.

Ya hace tiempo que he seguido las noticias entorno a este proyecto y he posteado varias veces sobre el tema.

La primera vez fue con un «gol» que me marcaron, me tragué a base de bien un rumor que afirmaba que Sly se había roto el brazo durante el rodaje de la película. Y con gran satisfacción en cuanto lo supe rectifiqué, tal lesión nunca tuvo lugar. Aunque su brazo acabó bien parado, al final resultó que el rodaje sí había sido accidentado: Sly se había fracturado el cuello durante el rodaje y tuvo que ser intervenido, pero todo salió bien.

Cada noticia que iba saliendo acerca del rodaje la he ido siguiendo, sobre el set de rodaje y las noticias que en el blog de un miembro del equipo de la película iba contando. Finalmente el 10 de julio de 2009 posteaba sobre el final del rodaje. Aunque al parecer quedó por rodarse una escena importante: el esperadísimo cameo de Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis.

Las fotos sobre el rodaje seguían apareciendo y finalmente el trailer. Todo pintaba muy bien, Los Mercenarios/The Expendables se convertía en una cita obligatoria en el cine para los amantes del cine de acción.

Ficha técnica.

Título original: The expendables.

Dirección: Sylvester Stallone.

País: USA.

Año: 2010.

Duración: 102 min.

Género: Acción.

Interpretación: Sylvester Stallone (Barney Ross), Jason Statham (Lee), Jet Li (Yin Yang), Dolph Lundgren (Gunnar Jensen), Randy Couture (Toll Road), Terry Crews (Hale Caesar), Giselle Itié (Sandra), Eric Roberts (James Monroe), David Zayas (general Garza), Steve Austin (Dan Paine), Mickey Rourke (Tool), Arnold Schwarzenegger (Trench), Bruce Willis (Sr. Church).

Guión: Sylvester Stallone y David Callaham.

Producción: Avi Lerner, John Thompson y Kevin King Templeton.

Música: Brian Tyler.

Fotografía: Jeffrey Kimball.

Montaje: Ken Blackwell y Paul Harb.

Diseño de producción: Franco-Giacomo Carbone.

Vestuario: Lizz Wolf.

Distribuidoras: Wide Pictures y Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 13 Agosto 2010. Estreno en España: 13 Agosto 2010. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis.

Barney Ross encabeza un grupo de Mercenarios especializados en los trabajos más duros.

El grupo acaba de recibir un encargo de un hombre que se hace llamar «señor iglesia» (haciendo alusión al lugar del encuentro). El trabajo es harto complicado: se trata de asesinar al general Gaza, el dictador de la isla de Vilena.

El encargo esconde más de una sorpresa y la isla más de un peligro. Pero es difícil poner en apuros a este aplastante grupo.

Opinión.

¿Qué puedo decir? Desde luego no soy imparcial, ni mucho menos. Soy fan de Stallone, y he disfrutado mucho con la saga de Rocky, con la de Rambo y con las otras películas del veterano actor.

Esta película me pintaba genial ya desde el principio cuando se empezaba a saber cosas sobre el reparto. Estaba claro que contando con los grandes iconos del cine de acción tendríamos algo bestia al más puro estilo de los 80 pero con los efectos especiales de hoy en día, efectos que puestos en manos de Stallone pueden ser llevados a lo más bestia que se pueda imaginar.

Pero vayamos por partes.

El guión, ¿Qué se podía esperar? Evidentemente no suele ser el punto fuerte de las películas de acción, y este no es una excepción. Si bien cumple con su propósito. Hay algunos puntos en los que creo que podría haberse pulido un poco más pero bueno, el objetivo era dar una excusa al grupo de musculados veteranos de la acción para lucirse.

El gran atractivo de esta película es su reparto y su esencia. Una película de acción que rescata la esencia de los 80 con unos personajes atrayentes que encajan a la perfección con los actores. Las escenas de acción son salvajes, esplícitas y espectaculares, lo que esperábamos de una película de Sly. Aunque la pega es un poco la que siempre hago, en determinados momentos todo pasa demasiado rápido como para poder disfrutar plénamente de la escena.

La diversión, porque ante todo es entretenida. En este aspecto me recuerda la película que hemos visto este verano, El equipo-A. En general los chistes de Sly suelen ser muy malos, pero en esta película los chascarrillos están bastante bien y a la orden del día y la película transcurre rápidamente entre la adrenalina, la testosterona y unos cuantos chistes.

Los Mercenarios entran de lleno a formar parte de los clásicos de acción que los amantes del género (sobretodo los fans de Stallone) no se pueden perder que además podríamos decir que simboliza una era en el cine de acción que encarnan estos actores, una era, que esperemos aún de para más.

¿Tendremos secuela? ¿Saga? ¿Trilogía?

El equipo A/The A-Team. 2010.

¡Me encanta que los planes salgan bien!

De 1983 a 1987 tuvo lugar una de las series míticas de los años ochenta: el quipo A/The A-Team. En España ha sido emitida una y otra vez en diferentes cadenas.

La serie fue un éxito sobretodo durante sus primeras temporadas, después empezó a decaer pues se reiteraba constantemente el mismo argumento a lo largo de los episodios.

Los ingredientes: acción y diversión y una ausencia de bajas a pesar de la ingente cantidad de armamento utilizado y munición derrochada a lo largo de las muchas escenas de acción junto con los vehículos explotando que volcaban y de cuyo interior salían todos los que hubieran dentro sanos y salvos.

Y en 2010 los cines de todo el mundo estrenan un remake de la famosa serie. Al principio me causó desconfianza, como en general me lo causan todos los remakes que oigo anunciar, pero en cuanto ví el reparto empecé a darle un voto de confianza y tras poderla ver puedo decir que bien merece ese voto de confianza.

Ficha técnica.

Título original: The A-Team.

Dirección: Joe Carnahan.

País: USA.

Año: 2010.

Duración: 120 min.

Género: Acción, aventuras, comedia.

Interpretación: Liam Neeson (Hannibal Smith), Bradley Cooper (Templeton “Fénix” Peck), Sharlto Copley (Murdock), Jessica Biel (Charisa Sosa), Patrick Wilson (Lynch), Quinton Jackson (M.A.).

Guión: Joe Carnahan, Brian Bloom y Skip Woods; basado en los personajes creados por Stephen J. Cannell y Frank Lupo.

Producción: Stephen J. Cannell, Spike Seldin, Tony Scott, Jules Daly, Iain Smith y Alex Young.

Música: Alan Silvestri.

Fotografía: Mauro Fiore.

Montaje: Roger Barton y Jim May.

Diseño de producción: Charles Wood.

Vestuario: Betsy Heimann.

Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Estreno en USA: 11 Junio 2010.

Estreno en España: 30 Julio 2010.

No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis.

El reparto de la película del Equipo A.

Un comando del ejército norteamericano destinado a Irak (ahora ya no estamos en 1970 ni en Vietnam) cae en una trampa para culpar a sus integrantes de un delito que no han cometido.

Los integrantes de dicho comando serán juzgados con dureza y encarcelados, pero no tardarán en darse a la fuga para tratar de probar su inocencia…

Opinión.

Reparto original de la serie.

El cine afronta un momento de escasez de ideas donde los remakes y las secuelas inacabables están a la orden del día. Si bien he de reconocer que me gusta el cine en todas sus formas y soy un entusiasta de las sagas de cine a priori uno tiende a desconfiar de estos productos.

Una de las cosas que me ha gustado de la película que nos ocupa es que nos ofrece lo que nos vende: un blockbuster veraniego cargado de acción y humor. No es un gran guión y la historia es de sobra conocida por todos, pero nos ofrece algunos detalles no conocidos de la serie explicándonos los orígenes del mítico equipo A.

El reparto es el sólido cimiento que hace funcionar la película. Respetando y siguiendo la línea de los personajes clásicos consiguen hacerlos suyos y cada uno de ellos consigue atraer al espectador.

La acción y el humor son la constante en la película y gracias a estos se hace entretenida y divertida. Si bien caen en un defecto que no me gusta de las películas de acción actuales, y es que en algunos momentos (afortunadamente, pocos) la acción transcurre con mucha rapidez y algunos giros desconcertantes de cámara que nos harán perdernos parte de la acción si no la seguimos con mucha atención.

En definitiva estamos ante una pieza del cine de acción divertida y entretenida que rememora esa serie ya inmortal de TV que es El equipo A.

Toy Story 3. 2010.

¡Hasta el infinito y más allá!

Han pasado 15 años desde que en 1995 empezará la saga de Toy Story. Cuatro años después de manos del mismo director que la primera parte, John Lasseter, pudimos ver Toy Story 2 y en este 2010 los juguetes vuelven a cobrar vida de la mano de Lee Unkrich quién también fue co-director de la segunda parte.

Toy Story 3 se presenta como una gran película de animación, tierna y llena de humor para hablar sobre la vida y la amistad.

Ficha técnica.

Título: Toy Story 3.

Dirección: Lee Unkrich.

País: USA.

Año: 2010.

Duración: 103 min.

Género: Animación, aventuras, comedia.

Doblaje original: Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack, Timothy Dalton (Sr. Púas), John Ratzenberger (Hamm), Michael Keaton (Ken), Wallace Shawn (Rex), R. Lee Ermey (sargento), Jodi Benson (Barbie), Whoopi Goldberg (Pulpi), Ned Beatty (Lotso Abracitos). Guión: Michael Arndt.

Producción: Darla K. Anderson.

Música: Randy Newman.

Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

Estreno en USA: 18 Junio 2010.

Estreno en España: 21 Julio 2010.

Apta para todos los públicos.

Sinopsis.

Han pasado los años y Andy tiene 17 años y está a punto de ir a la universidad. Sus juguetes añoran años pasados en que su dueño Andy jugaba con ellos a todas horas, pero es inevitable, Andy se ha hecho mayor.

Ahora que Andy va a irse a la universidad deberá decidir qué cosas van a la basura y cuáles al desván. Los juguetes temen por su futuro y por error acaban siendo donados a una guardería.

En la película aparecen un montón de nuevos personajes como Barbie y Ken a quienes veremos conocerse.

Al principio todo parece ir bien y la guardería parece el lugar idóneo al que mudarse. Pero no tardarán en descubrir toda la verdad que esconde la guardería así como que su llegada allí fue un error y Andy los está buscando.

Ahora deberán hacer lo que mejor se les da: trabajar en equipo para conseguir volver a casa.

Opinión.

Toy Story 3 es una película tierna y divertida que nadie debería perderse. Si bien para mi gusto personal sigo prefiriendo Up también considero que Toy Story 3 le puede plantar cara más que dignamente.

Esta película hace las delicias de grandes y pequeños a partes iguales. El ritmo de la película no decae en ningún momento y se juntan en su transcurso elementos de humor, acción, aventuras e incluso drama. Dichos elementos están hábilmente enlazados dando un producto final magnífico.

Pixar vuelve a sorprender para bien y también vuelve a tocar la fibra sensible del respetable al tratar temas como es el hacerse mayor y dejar la infancia atrás.

Es una más que dignísima conclusión a la saga Toy Story y un título de animación de obligado visionado.

Kick Ass. 2010.

¿Nunca has deseado ser Super-Héroe?

La primera vez que supe de este proyecto debo reconocer que no me atrajo lo más mínimo. Sin embargo luego empecé a leer más cosas sobre Kick Ass que fue despertando mi curiosidad.

Estamos ante la adptación de un cómic de la Marvel cuya característica principal es la increíble cantidad de hemoglobina e higadillos.Kick Ass nos ofrece una historia de super-héroes enmascarados sin super poderes. Son gente normal con un disfraz.

David Lizewski aka Kick Ass va a descubrir lo duro de ser Super-Héroe.

Entre el reparto llamó mucho mi atención loa participación de Nicolas Cage, actor que me gusta mucho. Después leí la sinopsis… tenía que verla.

Kick Ass es una gran adaptación del cómic homónimo de la Marvel, con menos violencia que aquel para la gran pantalla que cuenta una historia adulta sobre super-héroes.

The Dark Knight, The Watchmen y ahora Kick Ass creo que son excelentes pruebas de que el género del cómic y de Super-Héroes pueden dar historias de gran calidad y madurez para un público adulto y no sólo un conjunto de historietas para críos como algún viejo prejuicio podría asegurar.

Ficha técnica.

Dirección: Matthew Vaughn.

Hit Girl: os aseguro que os encantará esta pequeña guerrera.

Países: Reino Unido USA.

Año: 2009.

Duración: 119 min.

Género: Acción, comedia dramática.

Interpretación: Aaron Johnson (Dave Lizewski/Kick-Ass), Christopher Mintz-Plasse (Chris D’Amico/Bruma Roja), Mark Strong (Frank D’Amico), Chloë Grace Moretz (Mindy Mcready/Hit Girl), Nicolas Cage (Damon Mcready/Big Papi), Omari Hardwick (sargento Marcus Williams), Xander Berkeley (detective Gigante), Michael Rispoli (Big Joe), Clark Duke (Marty), Lyndsy Fonseca (Katie), Evan Peters (Todd).

Guión: Jane Goldman y Matthew Vaughn; escrito paralelamente a los cómics de Mark Millar y John Romita Jr.

Producción: Adam Bohling, Tarquin Pack, Brad Pitt, David Reid, Kris Thykier y Matthew Vaughn.

Música: John Murphy, Henry Jackman, Marius De Vries e Ilan Eshkeri. 

Fotografía: Ben Davis.

Big Daddy: mentor y padre de Hit Girl. Será la pesadilla de los mafiosos.

Montaje: Eddie Hamilton y Jon Harris.

Diseño de producción: Russell De Rozario.

Vestuario: Sammy Sheldon.

Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Estreno en USA: 16 Abril 2010.

Estreno en España: 4 Junio 2010.

No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis.

Dave Lizewski es un adolescente estadounidense aficionado a los cómis, uno más del montón. A Dave le ronda la idea de que una persona normal, como él, como tú y como yo, puede ser un Super-Héroe, dedicarse a ayuar a los demás.

Un día toma la determinación de llevarlo a cabo y crea a su alter ego: Kick Ass.  Pero pronto descubre lo duro y sobretodo doloroso que resulta ser super héroe e intentar ayudar al mundo plantando cara a peligrosos criminales.

Kick Ass pronto se hará célebre en la ciudad. Al principio todo parece ir bien, pero la vida de Dave y de su alter ego Kick Ass se complicará e irá de mal en peor cuando se cruce en el camino del peligroso mafioso Frank D’Amico.

Este mafioso está siendo atacado por un bien entrenado equipo formado por Big Daddy y su hija Hit Girl. Sin embargo, su sigilo y determinados malentendidos hacen creer al mafioso que su atacante es Kick Ass.

Pronto la historia se complicará y Kick Ass se verá atrapado en una espiral de violencia.

Opinión.

Kick Ass cuenta con excelentes dosis de acción, humor, con personajes muy trabajados de los que se nos muestran sus virtudes y defectos y una historia original y entretenida.

Bruma Roja será otro enmascarado que esconde más de una sorpresa.

Como ya he comentado es una buena película que muestra una vez más de lo que es capaz el cine comiquero bien llevado.

Es cierto que la apariencia pueda resultar extraña, pero Kick Ass es una película muy recomendable.

La tecnología de Ironman al descubierto y el gimnasio de Mickey Rourke.

El secreto del funcionamiento de Ironman.

Tony Stark no quiere revelar al mundo el secreto de la tecnología de Ironman. Pues bien, he conseguido primeros planos de la Mark IV en los que podemos apreciar como funciona el núcleo de energía que permite la puesta en marcha del sistema de la Mark IV.

Ha sido especialmente arriesgado conseguir estos planos, no aparecían ni en google image.

No perdáis detalle de los sofisticados planos del ingenio. Según parece periódicamente debe cambiar el núcleo central de la célula energética de pienso para que el sistema siga funcionando. Miradlo ahora con más detalle en un primerísimo primer plano del reactor pectoral.

Esta claro que Tony Stark es un genio, porque sólo la mente más pleclara y adelantada a su tiempo idearía este artefacto.

La campaña publicitaria del gimnasio de Mickey Rourke.

Pero las noticias y exclusivas no acaban aquí. A partir de ahora los fans de Marvel ya no tienen más excusas para no ir al gimnasio, Whiplash, Mickey Rourke, ha montado un gimnasio.

A los fans de la Marvel que presenten algún cómic o la entrada de cine de alguna de las películas se rumorea que conseguirán descuentos y beneficios varios.

Pero el kit de la cuestión es otro. Porque la campaña publicitaria del nuevo gimnasio del señor Rourke nos recuerda a otra cosa… Cuando los representantes de Rourke se pusieron en contacto conmigo para que hiciera el dibujo fueron muy específicos, dándome un esquema de lo que querían. No lo entendí muy bien, pero acepté el trabajo.

Cuando se inició la campaña pude ver el anuncio acabado (con los textos y tal) y entonces me dí cuenta… aquí podéis ver el susodicho anuncio, a ver si a vosotros también os recuerda a algo.

Gimnasio Mickey Rourke

¿No me digáis que no os recuerda a Super-ratón? Os dejo con una imagen del susodicho personaje de dibujos animados para que podáis comparar.

No os perdáis los próximos descubrimientos.

Ironman 2. 2010.

¡Es fantástico estar de vuelta!

De nuevo con todos uds el hombre de hierro en otra aventura, Ironman 2,  cargada de acción, humor, buen hacer por parte de todos los que han intervenido en ella y, como no, de los mejores efectos especiales.

Y ya habían muchas ganas de disfrutar de esta película, de hecho uno de los primeros posts fue para hablar de la primera foto oficial de la película. Desde ese día hasta hoy he hablado varias veces de las novedades que iban surgiendo entorno a este film.

Que si la segunda foto, la portada del enterteinment y más fotos, los primeros rumores sobre la aparición de Ironman en el GP de Mónaco, sobre la aparición de Michey Rourke en esta y en The Expendables, hemos hablado sobre la fecha en que supuestamente se rodaría esa escena en Mónaco (y yo super atento a la F1 por si decían algo, pero nada de nada…), el primer arte conceptual de War-Machine y más fotos, disfrutamos con los primeros vídeos y con las lluvias de fotos que iban apareciendo, babeamos con los cinco minutos de avance y los rumores entorno a The Avengers (película muy vinculada a Ironman 2) y ya lo dejé en otra entrega de vídeos y fotos para no ser cansino.

Y después de todo eso ha llegado por fin la esperada película y el pertinente comentario, vamos a ello.

Ficha técnica.

Dirección: Jon Favreau.

País: USA.

Año: 2010.

Duración: 124 min.

Género: Acción, ciencia-ficción.

Interpretación: Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Scarlett Johansson (Natalie/Viuda Negra), Mickey Rourke (Ivan Vanko/Whiplash), Leslie Bibb (Christine), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Kate Mara (Bethany Cabe), Don Cheadle (Rhodey/War Machine), Sam Rockwell (Justin Hammer).

Guión: Justin Theroux; basado en los personajes creados por Don Heck, Jack Kirby, Stan Lee y Larry Lieber.

Producción: Kevin Feige.

Música: John Debney.

Fotografía: Matthew Libatique.

Montaje: Dan Lebental y Richard Pearson.

Diseño de producción: J. Michael Riva.

Vestuario: Mary Zophres.

Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

Estreno en USA: 7 Mayo 2010.

Estreno en España: 30 Abril 2010.

No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis.

Tony Stark (Robert Downey Jr.) ha desvelado al mundo que él es el famoso Ironman. Su confesión lo ha catapultado a una fama absoluta y sin precedentes.

No todo es color de rosa en la vida de Tony Stark, la tecnología que lo mantiene vivo a la vez le está matando.

Sin embargo, secretamente escondido en su enorme ego está su talón de Aquilés: la tecnología que lo mantiene con vida de la metralla de su cuerpo lo está envenenando.

Por si su lucha a contrarreloj por encontrar una solución no le hiciera la vida ya bastante difícil aparece en escena Ivan Vanko (Mickey Rourke) quien desarrolla la tecnología que su padre y el padre de Stark dejaron a medias y en la que se basa la tecnología de Ironman para acabar a toda costa con Stark, a quien piensa hacer pagar todo lo que le ha ocurrido a su padre, y se convierte en Whiplash. Al tiempo el ejército no cejará en su empeño por hacerse con la tecnología de Ironman y Tony no se cansará de negarlo.

¿Qué más le podía pasar a Tony? Pues que un multimillonario rival, Justin Hammer (Sam Rockwell) se alíe con Vanko y ponga unos recursos sin fin a su alcance para atacar a Stark. Todo se terminará complicando, Tony caerá en el abismo del alcohol, Shield se meterá de por medio, su amigo Rhodey (Don Cheadle)…

Y si quieres más ve (o vuelve a ir al cine).

Opinión.

Me ha encantado. Ironman 2 (2010) se convierte en una digna continuación del buen trabajo que supuso Ironman (2008). Jon Favreau vuelve a demostrar que es capaz de hilar perfectamente una película dotarla de buen ritmo y hacerla muy entretenida.

Esta vez la película se centra más en el desarrollo personal de los personajes que de la tecnología. Vemos una visión más humana y cargada de defectos del super héroe en un Tony Stark que pasará de la soberbia a la caída para después buscar restablecerse y hacer frente a sus responsabilidades.

La esperadísima aparición de WarMachine no ha defraudado.

Entre tanto se hace un buen uso (que no abuso) de la película para hacer desfilar a buena parte de los personajes de Marvel e ir desarrollando ese universo que se irá completando con futuras películas como El Capitán América o Thor.

La acción es más espectacular que en la anterior entrega, sin embargo no es tan innovadora y resulta más bien otra vuelta de tuerca a lo mismo. Muchas escenas te dejan con la boca abierta, eso sí me vuelvo a quejar de la velocidad en algunas escenas que te impide ver nada. No digo que se haga todo a cámara lenta, pero hay veces que viene muy bien (creo que ese fue, y no me cansaré de decirlo, uno de los atractivos del universo Matrix).

Y claro, ante tanta acción y tanto personaje para repartir palos pues la lucha final se queda, a mi gusto, más bien cortita desaprovechando un poco las enormes posibilidades que ofrecía el Whiplash que han creado y que tan bien encarna Mickey Rourke.

La BSO es también de lo mejorcito teniendo grandes temas de ACDC que le dan mucha personalidad a la película.

A los que gustó la primera entrega disfrutarán mucho con esta. La considero muy recomendable. Los que vayáis al cine no olvidéis esperar pacientemente hasta que los créditos acaben, ni se os ocurra levantaros, que habéis pagado por ver del primer al último fotograma y la última escena de después de los créditos bien merece la pena para entender algunas cosas de le película y de las próximas entregas del universo Marvel).

***SPOILER***A los que habéis visto la película y los clips y trailers que iban apareciendo… ¿No echáis en falta muchas cosas? Por ejemplo la escena de Pepper en el avión besando el casco y lanzándolo fuera del mismo con Tony saltando y el «tú me completas» o la escena de Natasha usando el brazo de la Mark IV con ayuda de Tony y lanzando rayitos. ¿Será que se han guardado escenas para una versión extendida en DVD?

Rocky IV. 1985.

¡Estalla la guerra!

Con Rocky III Stallone recibió aún mejores críticas que con la dos… de modo que estaba cantado, tres años después volvía a enfundarse los guantes de cuero para encarnar de nuevo al potro italiano. Sin embargo, este episodio de alejaría enormemente del Rocky que habíamos conocido.

A continuación el trailer original de 1985 (no lo he conseguido en mejor calidad) y un montaje que me ha gustado:

Ficha técnica.

Dirección: Sylvester Stallone.
País:
USA.
Año: 1985.
Duración: 91 min.
Género: Drama, boxeo.
Interpretación: Rocky Balboa (Sylvester Stallone), Adrianna “Adrian” Pennino (Talia Shire), Paulie Pennino (Burt Young), Apollo Creed (Carl Weathers) y el capitán Ivan Dragon (Dolph Lundgren).
Guión: Sylvester Stallone.
Producción: Chartoff-Winkler Productions.
Música: Vince DiCola.

Argumento.

La Unión Soviética decide entrar en el campeonato profesional de boxeo para lo cual tienen preparado a su mejor boxeador: el capitán Ivan Drago. Para demostrar sus serias intenciones hacia el boxeo profesional deciden retar a EEUU a un combate de exhibición.

Pese a solicitar un combate directo contra el dos veces campeón del mundo, Rocky Balboa, lo que consiguen es que Apollo Creed, el ex-campeón del mundo acceda a librar el combate.

El combate acabará en tragedia y Rocky decidirá enfrentarse a Drago, quien parece ser sencillamente indestructible.

Opinión.

Si Rocky III ya se alejaba de la trágica historia de un hombre sencillo que aspiraba a algo más en la vida, Rocky IV no tiene nada que ver.

Rocky es aquí un consolidado campeón del mundo admirado por todos. Y pese a haber librado grandes batallas en el ring habiendo vencido a los mejores de repente aparece Ivan Dragon que lo pintan como poco menos que un Terminator.

La película está falta de guión, centrándose en el combate y el entrenamiento. Es más, la película discurre entre entrenamientos, desafíos y las peleas. Se convierte en puro americanismo donde el americano desafía al ruso y tal y cual y al final unas palabritas del americano y todos tan felices. Curioso, nadie recuerda que Rocky es ITALO-americano…

Se echa de menos la música de Bill Conti pero creo que el trabajo de Vince Dicola está a la altura, gustándome especialmente «War» aunque el resto de temas, sobretodo «Hearts on fire» están muy bien.

La película, eso sí, es dinámica y transcurre con velocidad. El dolor por la pérdida de un amigo que motiva a Rocky se convierte en una convincente excusa para que se enfrente al nuevo desafío.

La pelea y los entrenamientos.

Es sin duda el gran atractivo de la película. Los entrenamientos son de lo mejor y duele de verlos entrenar. De hecho siempre me ha hecho gracia que Duke sude con solo mirar a Rocky hacer abdominales.

En cuanto a la pelea, hay dos cosas que decir de la misma. Los juegos de pies de Drago y Rocky brillan por su ausencia. Se echa de menos el juego de pies que Rocky lucía en Rocky III.

Ahora tendrás que pasar un infierno, peor que cualquiera de tus pesadillas, pero al final, sé que serás tú el que quede en pie.

Duke, Rocky IV.

Por otro estamos ante la pelea más bestia de la saga. Brutal el directo que tumba a Rocky en el primer asalto mandándolo a la otra punta del ring. Pese a la falta de técnica, es un combate salvaje y emocionante. Una escena para no olvidar. Porque sencillamente que dos personas aguanten 15 asaltos peleando al nivel al que lo hacen Drago y Rocky, cuando además ni se protegen de los golpes porque los encajan que da gusto es una pasada…

¡No hay dolor! ¡No hay dolor!

Duke, Rocky IV.

Por que las ostias no te las estás llevando tú, no te jode…¬¬

El lobo ibérico.

En resumen.

De Rocky IV podemos comentar lo mejor y lo peor. El espíritu de americanismo agobia y le resta enteros a la película, casi es convertir a Rocky en un Rambo sobre el ring. Además el guión es más bien flojo.

Sin embargo, la película se hace bastante amena y ágil y termina por enganchar sobretodo para los fans de Rocky, del boxeo y del mundo de las pesas.

Recomendable para los fans de Rocky, los que gustan de las buenas peleas y los que lo pasamos bien en el gimnasio, que mientras entrenamos siempre hacemos alusiones a esta película.

Posiblemente la escena de boxeo más bestia que haya visto del cine.

Furia de titanes/Clash of the titans. 2010.

Quizás esten cansados de agradecerles a los dioses…

Después de deleitarnos con El increíble Hulk (2008) Louis Leterrier vuelve a la acción, nunca mejor dicho, pero con sabor griego: Furia de titanes/Clash of the titans.

Basándose en los mitos griegos Leterrier hace desfilar ante nuestros ojos durante unos 106 minutos a personajes como Perseo, Io, la gorgona Medusa, al Kraken, Zeus, Hades… Eso sí, no es una versión completamente leal a los mitos y se salta el guión para ofrecernos una historia libre y fantástica.

¿Preparados para volar a lomos de Pegaso?

Ficha técnica.

Título original: Clash of the titans.

Dirección: Louis Leterrier.

País: USA.

Año: 2010.

Duración: 106 min.

Género: Acción, aventuras, fantástico.

Interpretación: Sam Worthington (Perseo), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Gemma Arterton (Io), Alexa Davalos (Andrómeda), Jason Flemyng (Calibos/Acrisio), Danny Huston (Poseidón), Mads Mikkelsen (Draco), Pete Postlethwaite (Spyros), Luke Evans (Apolo), Izabella Miko (Athena), Liam Cunningham (Solon), Hans Matheson (Ixas), Nicholas Hoult (Eusebio).

Guión: Phil Hay, Travis Beacham y Matt Manfredi; basado en la película “Furia de titanes” (1981), dirigida por Desmond Davis y escrita por Beverly Cross.

Producción: Basil Iwanyk y Kevin De La Noy.

Música: Ramin Djawadi.

Fotografía: Peter Menzies Jr.

Montaje: Martin Walsh y Vincent Tabaillon.

Diseño de producción: Martin Laing.

Vestuario: Lindy Hemming.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Estreno en USA: 2 Abril 2010.

Estreno en España: 31 Marzo 2010.

Sinopsis.

Perseo vive con sus padres adoptivos una tranquila y pacífica vida como pescador. Esta plácida existencia, dura, por las dificultades que conlleva la vida de pescador, pronto se verá truncada cuando los hombres desafíen a los Dioses derrumbando la estatua de Zeus.

Tras esta osadía, Hades aparecerá y elminará al ejército desafiante y con estos a la familia de Perseo que estaba en la zona pescando. Apenas unos cuantos hombres del ejército y Perseo salen con vida.

Encolerizado con los dioses, Perseo, que además ha descubierto ser hijo de Zeus, liderara un grupo de hombres con la misión de derrotar a Hades que amenaza con destruir la ciudad si no se sacrifica a la hija del rey, Andrómeda.

Ahora esos hombres que Perseo lidera deberán salvar la ciudad y enfrentarse a los dioses. ¿Acaso eso es posible para un grupo de mortales? ¿Podrá Perseo como semi-Dios (la cual repudia) hacerse con su venganza?

Opinión.

Me encanta la mitología griega, y supongo que eso ha ayudado a que disfrute la película. Sin embargo, creo que no es de lo mejor que ha hecho el director.

El guión es sencillo, tenemos un viaje épico lleno de peligros para salvar a la ciudad y la chica.

La gran pega de la película es que en ocasiones el viaje tiene períodos donde el ritmo baja mucho y se hace muy lenta. Leterrier acostumbra a turnar escenas de narrativa, más lentas, con escenas dinámicas y con acción lo que tiende a resultar bien, sin embargo, en esta ocasión algunas veces son demasiado lentas.

En cuanto a los efectos especiales, que ciertamente son de primera línea, no me han resultado demasiado sorprendentes, la gorgona Medusa tiene algunos planos en los que esperaba ver por algún lado el logotipo de PS2 o PS3 o microsoft porque está poco trabajado el acabado. Por otro lado algún escenario de cartón piedra puedes adivinar dónde iba el croma cuando rodaron.

Pero igual que reconozco sus pegas reconozco también las grandes escenas que tiene, la lucha del desierto contra las bestias es muy buena y sin duda planteó un desafío en el rodaje.

Es una película de acción entretenida ambientada en la mitología griega (a la cual no sigue a pies juntillas) de visionado interesante, pero acusa algunos defectos perdonables.

Malditos Bastardos. 2009.

«Érase una vez… en la Francia ocupada por los nazis«

Brad Pit se pone bajo la dirección de Quentin Tarantino para liderar a los «malditos bastardos». Nos encontramos en la Francia ocupada por los nazis de la segunda guerra mundial.

En este escenario veremos un interesante baile entre el ejército Nazi, los bastardos y alguna otra introvisión con imprevistos y sorpresas. Pero vamos poco a poco.

Ficha técnica.

Título original: Inglourious basterds.

Dirección y guión: Quentin Tarantino.

Países: USA y Alemania.

Año: 2009.

Duración: 153 min.

Género: Acción, bélico.

Interpretación: Brad Pitt (teniente Aldo Raine), Diane Kruger (Bridget von Hammersmark), Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfus), Christoph Waltz (coronel Hans Landa), Michael Fassbender (Archie), Daniel Brühl (Frederick Zoller), Eli Roth (Donny), B.J. Novak (Smithson), Til Schweiger (Hugo Stiglitz), Gedeon Burkhard (Wilhelm Wicki), Julie Dreyfus (Francesca Mondino).

Producción: Lawrence Bender.

Fotografía: Bob Richardson.

Montaje: Sally Menke.

Diseño de producción: David Wasco.

Vestuario: Anna B. Sheppard.

Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Estreno en USA: 21 Agosto 2009.

Estreno en España: 18 Septiembre 2009.

Sinopsis.

En la Francia ocupada por los nazis el retorcido Cornoel Hans Landa (Christoph Waltz) apodado como «El cazador de judíos» lleva hasta el extremo la persecución y ejecución de judíos.

Curiosamente una joven, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) escapará de sus manos mientras Landa extermina a su familia y posteriormente los designios del destino le brindarán la oportunidad de vengarse.

El Teniente Aldo Raine (Brad PItt) reclutando a los bastardos.

Y para cerrar filas los famosos bastardos un grupo de soldados judíoamericanos cuya acción brutal de ejecución de nazis a los mandos del Teniente Aldo Raine (Brad Pitt) se ganarán una buena reputación entre el bando nazi, que llega a sacar de sus casillas al mismísimo Adolf Hítler.

El destino se mostrará retorcido y la trama irá dando curiosos giros chocando los planes de unos con los planes de otros hasta un desenlace portentoso.

Opinión.

Estamos ante una película de duración considerable (153 minutos) pero en todo momento su visionado es entretenido y atrayente lo que ya es de por sí meritorio.

¿Por qué es entretenida? Tenemos un buen guión, trabajado y pulido. Tenemos grandes y largos diálogos igualmente trabajados que resultan una delicia y relucen muy bien en el personaje de Landa cuya interpretación me ha parecido soberbia.

El Coronel Hans Landa no deja a nadie indiferente. Tenaz e inteligente es un rival a temer.

Tenemos escenas cargados de emoción, suspense e interés donde una y otra vez se masca la peor de las tragedias y donde los personajes sacan a relucir sus peculiaridades. Sí, insisto, me han gustado mucho lo trabajados que están los personajes y las interpretaciones.

Me parece una opción más que recomendable.