Entremeses #34: Clases de baile. Próximamente: Cálico Electrónico la serie de TV.

Entremeses #34: Clases de baile.

Pablonchu le pide esta semana a Perchita que baile un poco. Entre Perchita y Don Ramón acaparan la gran mayoría de los entremeses… ¿O sólo me lo parece a mí? Por cierto, que el pobre Perchita después de lo de hace dos semanas no tiene el cuerpo para muchos trotes…

Pero lo mejor del vídeo viene con el anuncio final…

Al final todos los personajes se acaban rebajando a hacer mensajes de teletienda, y sino mirad los de Chuck Norris…

Para la semana que viene el lobo hombre responderá a la pregunta de ¿Por qué no montas un club de la lucha? Sí, tiene pinta de…

¡Por fin se ha desvelada la tan esperada noticia!

Bueno, dejando de lado el anuncio de «Pendiente de título» que por versar de San Valentín me produce cierta urticaria, la noticia gorda ya venía anunciándose desde el blog de Cálico.

Y ya sabéis, dentro de dos entremeses, el próximo 3 de marzo de 2010 en internet se estrena el primer episodio de 7 minutos de la serie de TV de Cálico Electrónico… ¿De TV en internet?

¡Hasta la semana que viene!

Contra la enfermedad y la pobreza. Premio para Medicus Mundi. Precios de las medicinas. Campaña contra el SIDA para jóvenes. Informe sobre salud y desarrollo 2009.

Contra la enfermedad y la pobreza.

Juan Carlos Rodriguez hace un comentario interesante y acertado en el blog de medicus mundi, titulado «salud, pobreza y desarrollo«.

El mayor reto para la humanidad es, sin duda, la pobreza, al borde de la cual se encuentra aproximadamente el 40% de la población mundial, estando una quinta parte en condiciones de extrema pobreza que pone en peligro su vida.

Tradicionalmente se ha considerado como desarrollado a aquel país que crece económicamente, no obstante esto no garantiza ni el reparto de la fortuna ni unas condiciones aceptables en la población general. Es por esto que hoy día debemos pensar como índice de desarrollo el crecimiento de las libertades de los ciudadanos, entendiéndose como estas libertades al aumento de las capacidades de su población. Y este es un proceso constante, sin fin.

Siguiendo esta línea de pensamiento podemos también considerar como sinónimo de país desarrollado a aquel en el que se cumplan los derechos humanos en su totalidad.

Si tenemos presentes estas tres perspectivas nos encontramos con un nuevo concepto de pobreza: aquella situación en que el ser humano no puede vivir con unas condiciones mínimas, con dignidad y donde pueda desarrollarse.

Es por esto que el nivel de salud, el acceso a una atención sanitaria de nivel es un buen indicador de desarrollo de un país. No solo un nivel de salud aceptable indica que los seres humanos viven en condiciones de calidad y dignidad, además ayuda al desarrollo económico puesto que las enfermedadesa arrastran consigo serios gastos y pérdidas humanas.

Las enfermedades disminuyen la mano de obra, disminuyen los recursos y la calidad de vida. La salud es, pues, el máximo indicador de desarrollo para un país.

Premio para Medicus Mundi.

La Federación de Asociaciones de Medicus Mundi ha recibido la medalla de oro por su labor de parte del Consejo General de Colegios Oficiales de Médicos de España (CGCOM).

Pese a no participar directamente en la tragedia de Haití (ya que no tienen proyectos en la zona), sí lo ha hecho en otros desastres.

La medalla la recogió Raúl Aguado, presidente de Medicus Mundi, el pasado 12 de febrero.

Precios de las medicinas.

La Health Action International (HAI) mediante un estudio pone de manifiesto que los precios de los fármacos sin patente de uso común (el cual varía de unos países a otros) limita su acceso en países donde más se los necesita.

El estudio utiliza como ejemplo el caso del ciprofloxacino del cual estudia el precio actual en diversos países. Se estudió el precio de la marca original y del equivalente genérico, más barato. De los 93 países estudiados los precios oscilaban de 0,42 a 131 dólares estadounidenses para un tratamiento de una semana.

Naturalmente, un factor importante en la oscilación del precio del tratamiento es el sistema de salud: si financiaba o no el tratamiento.

En este estudio se puede ver la varianza de los precios entre países y dentro de los mismos y la diferencia enorme entre el genérico y la marca original pese a expirar la patente hace años.

Campaña contra el SIDA para jóvenes.

La ONUSIDA (agencias y programas de naciones unidas que encabezan la lucha contra el VIH/SIDA) ha detectado el problema que encuentran los docentes para horientar a los jóvenes con respecto al riesgo que supone el VIH y acerca de cómo evitarlo.

Para poner solución ha elaborado una serie de panfletos y vídeos explicativos que sirvan de apoyo al profesorado.

Para solicitar este video escriba un correo a jmdiez@un.org.mx

Informe sobre salud y desarrollo 2009.

Medicus Mundi ha publicado su informe de 2009 sobre la salud y el desarrollo y según su análisis, pese al aumento de la ayuda oficial al desarrollo, los objetivos  del milenio en relación con la salud son los más alejados de su cumplimiento.

Puedes acceder al informe completo en: http://www.medicusmundi.es/famme/publicaciones/informes/informe_2009_la_salud_en_la_cooperacion_al_desarrollo_y_la_accion_humanitaria

Sherlock Holmes 2009. Comentarios y observaciones.

El primer post sobre la nueva versión se me quedó muy largo pero aún así me quedaban más cosas que comentar que he querido mostrar a parte para no sobrecargar aquel post.

El narrador.

Algo que me ha parecido curioso es que la película no explote al narrador de las novelas: el Dr. Watson. Si bien me gusta el uso del personaje imaginaba alguna frase introductoria del Dr.

¿Por qué? Pues porque los relatos de Doyle supuestamente están escritos en primera persona por el Dr. Watson que expone las aventuras de Holmes como espectador y protagonista de las mismas.

Holmes y las drogas.

El otro día leí un comentario sobre la película, alguien se sorprendía con el hecho de que Holmes se drogara. Pues bien, Holmes en las novelas es cocainomano.

Si bien no es un detalle que se muestre directamente ni mucho menos. Este hecho se deja ver en los relatos de Watson que nos comenta como en ocasiones veía a Holmes sentado en el sillón completamente absorto y de no ser por la buena estima que siente por él hubiera jurado que su mirada empañada escondía la toma de alguna sustancia extraña.

Irene Adler.

Su relación es distinta a la que guardan en las novelas. De las que he leído solo aparece en una ocasión y lo que Holmes siente hacia ella es más respeto y admiración por sus habilidades que atracción física, un amor platónico quizás.

Claro que la imagen del Holmes de la novela es un tanto asexual estando siempre centrado en sus casos.

A este respecto comentar que Irene Adler aparece en tres casos (según he leído): «Escándalo en Bohemia», «Un caso de identidad» y «el carbunclo azul» y yo solo he leído la primera.

Diagnosticando la muerte.

Los gusanos de un centrímetro y medio no son de un cadáver de 12 horas ni de coña.

Otra lección: no se puede diagnosticar la muerte solo tomando el puslo. De ser así no tendría sentido la RCP.

Holmes-House-Holmes.

Como es bien sabido House MD nació como un Holmes de la medicina y su amigo Wilson es su Watson particular. Durante la serie se han visto muchos guiños hacia el personaje de Conan Doyle.

Quería destacar que la relación de la película entre Watson y Holmes es más como la de House y Wilson que como en la novela se puede ver.

La combinación da bastante juego, ¿Pero hasta que punto se han separado del original?

En fin, la verdad es que creo que se nota lo mucho que me gusta este detective y sus aventuras. De hecho no descarto escribir algún otro post al respecto. Mientras tanto, espero que hayáis disfrutado de la película y de estos post. ¡Ah! Si tenéis la oportunidad leed las novelas, las recomiendo.

El hombre lobo. 2010.

¡Qué viene el lobo!

En 1941 George Waggner mostraba al mundo su obra: El hombre lobo. En 2010 nos encontramos un intento por Universal Pictures de devolvernos el cine de terror tradicional con El hombre lobo de Joe Johnston.Y recordad este nombre porque por ahora sería el director de The First Avenger: Captain America.

Sin embargo, la maldición más que caer sobre los protagonistas ha pesado sobre la película que ha contado con problemas de todo tipo. El montaje ha visto y sufrido varios cambios en el equipo y retoques de todo tipo has llegar a lo que podemos ver en el cine. De hecho el estreno ha sido retrasado varias veces desde el 12 de noviembre de 2008 que era la primera opción.

Tanto jaleo ha venido en detrimento de lo que podría haber sido el gran renacimiento de una franquicia y ha quedado en un film de calidad mediana que ameniza una tarde.

Ficha Técnica.

Título original: The Wolfman.

Dirección: Joe Johnston.

País: USA. Año: 2009.

Duración: 104 min.

Género: Suspense, terror.

Interpretación: Benicio del Toro (Lawrence Talbot), Anthony Hopkins (Sir John Talbot), Emily Blunt (Gwen Conliffe), Hugo Weaving (Abberline), Geraldine Chaplin (Maleva), Elizabeth Croft (Ophelia), Art Malik (Singh), Anthony Sher (Dr. Hoenneger), David Schofield (Nye).

Guión: Andrew Kevin Walker y David Self; basado en el guión de Curt Siodmak para la película “El Hombre Lobo” (1941).

Producción: Sean Daniel, Benicio del Toro, Scott Stuber y Rick Yorn. Música: Danny Elfman.

Fotografía: Shelly Johnson.

Montaje: Dennis Virkler y Walter Murch.

Diseño de producción: Rick Heinrichs.

Vestuario: Milena Canonero.

Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Estreno en USA: 12 Febrero 2010.

Estreno en España: 12 Febrero 2010.

Argumento.

Lawrence Talbot es un actor de teatro que recibe una carta de la prometida de su hermano solicitando su ayuda. Al parecer su hermano Ben ha desaparecido.

Cuando Lawrence llega a la casa de su padre descubre que su hermano ha sido encontrado muerto justo la mañana anterior. Dolido por su la pérdida de su hermano, Lawrence investigará la muerte de su hermano para averiguar como ha perdido la vida.

Pero durante su investigación será atacado por el asesino de su hermano, y para su desgracia sobrevivirá al ataque y recibirá la maldición del hombre lobo.

Pronto su vida se vuelve un infierno cuando descubra amargamente que es un monstruo y todavía más a medida que averigue los detalles de lo ocurrido.

Opinión.

Vale, no soy objetivo porque me gustan las historias de hombres lobo, sobretodo el aire tradicional que rescata la película.

Pero pese a ello pues tengo que decir lo bueno y lo malo. Se hace entretenida, pero muy muy previsible lo que denota lo flojo del guión.

Premio para el maquillador de la película que actualiza lo visto en el 41 y su estética. Sin embargo pinchamos en cuanto a efectos especiales, una producción de este tipo debe llevar lo último de lo último y en este caso brilla por su ausencia.

Nunca me han asustado las películas de miedo, y esta película no es una excepción, no pasa de los sobresaltos y los ruídos fuertes que no vienen a cuento.

Para concluir diré que es un proyecto que apuntaba muy alto pero se ha ido desinflando hasta la mediocritud. Pese a ello resulta interesante de ver y me ha gustado el trabajo de los actores. Tendremos que esperar a la próxima incursión del hombre lobo en el cine.

**Mención especial quería hacer en dos puntos que me han gustado de la película: 1) los higadillos (podrían haber más xD), en la pelea se ven muy bien arañazos y desgarros de carne, nada de golpes y que luego no se vean heridas, aquí las podemos ver perfectamente; 2) el detalle del descamise de la pelea final, es un recurso muy bueno para que distingamos bien ambos personajes.

¡Feliz San Valentín!

Rebuscando por mis carpetas voy descubriendo viejos dibujos que voy a ir publicando. En esta ocasión venía con fecha para publicarlo evidente: 14 de febrero.

No recuerdo exactamente de cuando es este dibujo. Creo que de primero de carrera, porque la poesía no es mía, creo que era de un compañero de clase. Si la memoria no me falla creo que hicimos unas cuantas copias para repartirlas entre las chicas de clase. Y digo esto porque he descubierto que aún tengo unas cuantas copias.

Para un San Valentín anterior hice un dibujo de rosas y tal y le pille el truco a dibujar rosas así que un par de rosas y un angelito en SD (Super Deformed, vamos un cuerpo de tres cabezas y sencillo) para que quede bonito.

Para los enamorados…

«Muchos días tiene el año,

pero ninguno tan esperado,

para decir algo con agrado

a quien tanto has amado».

«Si el amor llega a tus puertas

no dudes… ni le des vueltas

porque el amor es la vida

que ilumina tu día a día».

¡Feliz día de los enamorados!

(tanto si estás enamorado como sino)

Ya venía firmado con El lobo ibérico lo que respalda mi teoría sobre su orígen. Además he utilizado papel de trama y tinta blanca para repasar el arco de cupido. Lo suyo era haber raspado la trama, pero posiblemente me equivoqué de cara y recorte y pegué la trama al revés, con lo que ya no se podía raspar. Anotad esto: comprobad que cara del papel de trama estáis usando.

¿Os ha gustado?

Caídas de miedo… o de risa.

Hola amigos de la risa fácil y el chascarrillo cruel. Continuamos con la sección de humor más vista de este blog (espera, creo que es la única…¬¬).

Hoy tenemos recopilación de vídeos de youtube, sí, una forma fácil de llenar un post de humor.

¿Pensábais que había acabado? Ains… Pues aún tenemos más. Y veremos si otro día no se me ocurre llenar un post con vídeos de estos.

Hasta la próxima que a saber que se me ocurra… temblad.

Death Note. Tomo 7. (1 de 3).

Tomo 7.

Partes del análisis: 1 de 3, 2 de 3 y 3 de 3.

Higuchi Muere.

Higuchi acaba siendo atrapado y rebela que mata utilizando la Death Note. Cuando el inspector Yagami coge el cuaderno no puede evitar gritar al ver a Rem. Al llegar el cuaderno a manos de Light recupera la memoria y se desvela el plan que había maquinado cuando renunció al Death Note.

En el reloj lleva oculto un fragmento de cuaderno y cuando simula estar cotejando el Death Note con la lista de crímenes mata a Higuchi.

Al tocar el cuaderno Light vuelve a ser Kira y Higuchi se convierte en otra de sus víctimas gracias al trozo de Death Note que esconde en su reloj.

El elaborado plan de Light.

El cuaderno que enterró era el Death Note de Misa, pero fue enterrado tras que Rem se lo diera a Ryuk y este lo dejara caer en el bosque, donde Light lo entrerró. El cuaderno que llevaba Higuchi era el de Light pero que Light dejó en manos de Rem.

Pero no se limita a esto: pide a Ryuk que escriba un par de normas falsas en la Death Note. Como que aquel que lo use si no vuelve a matar en un plazo máximo de 13 días morirá y que si se destruye el cuaderno todos aquellos que lo hayan tocado morirán. De esta manera libra de culpas a Misa y a sí mismo pues estuvieron más de 13 días de encierro sin escribir nada, ni tocar un boli. Además se asegura de que no destruyan el Death Note.

L es muy suspicaz y pregunta a Rem si por ejemplo se puede matar con un fragmento de la Death Note. Ante sus preguntas Rem sencillamente dice no saber nada. Rem se preocupa por su actitud y teme que consiga culpar a Misa. Pero esto ya lo ha previsto Light.

Light cree tenerlo todo controlado y está convencido de su victoria.

Misa en peligro.

A continuación Light pide a Misa que desentierre el Death Note enterrado, que es el original de Misa y por tanto al tocarlo recupera la memoria. Pero como fue Ryuk quién lo abandonó es este el que se aparece ante ella.

En la Death Note viene un sobre donde Light le pide que mate a L, pues ahora debería recordar su nombre y que si lo hace la amará para siempre. Pero Misa en aquel momento no sabía quién era L, aún habiendo vista a Ryuzaki y no puso mucho interés de modo que no se acuerda.

Misa sigue fielmente las órdenes de Light y cumple con las funciones de Kira ahora que ha recuperado la memoria, lo que hará que L sospeche de ella.

Claro que Light tamibén lo había previsto: el tremendo deseo de Misa por conseguir el amor de Light hace que nuevamente haga el pacto del ojo del shinigami y su vida queda reducida a la mitad otra vez (de la mitad que le había quedado tras el anterior pacto).

Cuando se ven Light le pide que prosiga con la purga de Kira tras una escenita donde simula quererla mucho y le reprocha haber hecho el pacto. Al reiniciarse los crímenes nada más quedar libre Misa L sospecha de ella.

Continuar leyendo en la parte 2 de 3.

Entremes #33: Carrefú. Cálico en el salón: Fan art y detallitos. ¿Sabías lo qué? ¡Feliz San Valentín!

Entremes #33: Carrefú.

Esta semana un tal Koala consulta a Cálico porque siente curiosidad por saber si los personajes de Nikodemo han ido a comprar a carrefour…

Yo contestaría a la pregunta de Perchita comentándole que quizás en Barrio Sésamo hace frío por la noche y no de día… ¬¬

Cálico en el salón: Fan art y detallitos.

Fan art.

En la web de Cálico Electrónico hay una galería de imagenes de los fans de la serie. La zona fan art ha sido esta semana promocionada en el blog de Cálico. No sé si hacer un dibujo de los míos… Pero es que tengo varios a medio hacer.

Detallitos.

No acabo de entender otro post del blog de Cálico donde adelantan que el entremes de la semana que viene llevará información importante sobre la famosa noticia que se nos avecina. También nos animan a dejarnos los ojos remirando el entremes de esta semana para descubrir detallicos.

¿Sabías lo qué?

Esta semana en ¿Sabías lo qué? no tenemos ningún corto, sino una postal de San Valentín… Aunque yo de vosotros pensaría en otra cosa para regalarle a la pareja…

¡Hasta la semana que viene!

Making off: Jause MD, fotos del rodaje.

Ya conté en el cuarto post del making off del XXVII CNEM muchas cosas sobre el rodaje de Jause MD pero aún han quedado algunas más en el tintero y aprovechando el estreno la semana pasada de Jause MD en youtube creo que es un buen momento para sacarlas a la palestra.

Quedaron muchas fotos del rodaje por ahí y he pensado que estaba bien colgarlas y así reirnos un poco con aquello. Intentaré ordenarlas por escenas tal cual aparecen en Jause MD aunque como imaginarás no las rodamos en ese orden.

Escena 1: Ahogo.

Vale, esta escena solita bien merece un Óscar a la mejor interpretación para Rafa como nuestra paciente (que no vuelve a aparecer en todo el episodio siguiendo la filosofía Jause «tratamosenfermedadesnopacientes» que en realidad obedece a la incapacidad para rodar en algún sitio que pareciera una  cama de un hospital.

Supongo que con esta segundo foto entenderás por qué rodamos la escena desde las espaldas de los actores, porque si lo hacíamos de frente se veía como Cris apenas podía contener la risa.

Se masca la tragedia… ¿¡Qué te pasa mamá!?

Opening.

Grandísimo el montaje de Carlos. Si hubiéramos tenido más tiempo y medios pensamos en poner una foto mía caracterizado de Jause mirando a través de una radiografía y sustituir la imagen del  hospital de House por una de nuestra universidad. Pero bueno, esas cosillas igual para la segunda parte jeje.

Escena 5: Jause y los estudiantes.

En esta escena Jause engañaba a los estudiantes fingiendo una conversación telefónica en que afirma que Jause no iba a ir al hospital.

Debía ser sencillo de rodar… lo era en mi ingenua mente de director novato. Justo antes de empezar la escena una hora de las clases se había acabado, los pasillos se llenaron de gente hasta los topes. El ruído era incesante.

Esperamos hasta que empezó la nueva hora pero ni con esas, había mucha gente pisllo arriba pasillo abajo. Eso propició que esta escena se escuche tan sumamente mal.

Escena 6: Jause y su equipo.

Nuestra cámara, Nelia buscando el ángulo.

Esta era la primera vez que nos reuníamos todos para rodar. El jaleo era tremendo y delegación de estudiantes, que utilizamos de camerino y de set de rodaje quedó patas para arriba (luego lo dejamos todo como estaba, palabra).

¿Les has hecho creer que no estaba? La presentación de los estudiantes no sé ni cuantas veces la repetimos. Y luego en el corta y pega aún se nota un movimiento extraño cervical de Isa… pero tranquilos, Isa no ha tenido problemas de cervicales después de rodar esta escena (y menos mal, no tenía a los actores asegurados…).

Escena 7: Dra. Cámaron y Alí.

Dado que temporalmente todas las consultas suceden a la vez (con excepción  de la consulta de Jause, donde realmente lo que hacen es ir a ver la paciente y la consulta es un flashback) teníamos que conseguir transformar un escenario en varios.

Esto es lo que se ve en la escena 7.

De modo que lo que hicimos fue rodar en el despacho de la sala de disección que nos dejaron (hicimos varias escenas en este despacho, para que parezcan distintos despachos le cambiamos un poco la decoración) y como aún necesitamos más decorados recurrimos a la socorrida sala de delegación de estudiantes.

Esto es lo que no se ve, como tenemos al comité del CNEM trabajando de fondo...

El problema de sobreutilizar esta sala es que acabábamos ciento y la madre en ella metidos haciendo un montón de cosas a la vez. Eso sí, al decir acción sólo hablaban los actores mientras los demá seguían con los ordenadores.

Escena 8: Epoc.

Con esta escena no teníamos ningún dilema en cuanto a currarnos el escenario porque sencillamente la consulta podía tener lugar en alguna de los escenarios ya utilizados.

Esta es la sala entera, y detrás de las batas, el escondite donde nos metíamos Elena y yo hasta el "yo yo creo que nada más" para que saliéramos.

Eso sí, como la escena tiene varias partes con varios escenarios nos tuvimos que mover de aquí para allá.

Escena 9: Chais y su estudiante.

Bien, dos escenarios y varias escenas. ¿Cómo conseguíamos más? Pues quitamos el cuadro del fondo y algo más y listo, que después de todo casi todas las salas de un hospital parecen la misma xD.

Lo primero decir que me encantó la interpretación de todos como estudiantes. Ahí tomando apuntes poniendo todo su interés.

Lo más gracioso fue la escena de la exploración, con nuestra ligona paciente totalmente pegada a la pared para salir de plano e Isa «explorando».

Escena 12: Diferencial 1.

El rodaje de esta escena fue agotador. Dos días necesitamos para grabarla, de hecho para los observadores notaréis que a media escena la iluminación cambia y también la ropa de los personajes. Teníamos casi tantas copias del guión por encima de la mesa como actores porque con lo largas que eran algunas frases nos perdíamos a media frase.

Entre interrupciones, llamadas, errores… Pensaba que no la acabaríamos de rodar nunca. Pero bueno poco a poco y pese a la adversidad la reunión acabó con final feliz.

Escena 13: Diferencial 2.

Vuelta a delegación para otro diferencial. La gente flipaba con nosotros viendo como íbamos de un lado para otro con todo el set de rodaje: Nelia con la cámara, Cris con la libreta y yo con el pelo «entalcado». Todo un show.

Claro que después del primer diferencial el resto de escenas te daba la sensación de que eran más cortas.

Escena 15: Diferencial 3.

Al principio del rodaje cuando le pedí a Rafa que participara no lo veía muy claro. Rafa no se veía actuando con un guión y tal. Pero sabía que era una excelente opción para el corto. De hecho me encanta el trabajo que hizo.

Así que cuando de repente me dijo: «Antonio, ¿Me puedo poner un pañuelo en la cabeza para mi personaje?» le contesté: «Rafa, haz lo que quieras con tu personaje». Y creo que así fue mucho más divertido y el resultado fue mejor.

Escena 20: Despedida.

Bien, si no recuerdo mal, esta escena se rodó de las últimas. Ya teníamos unas ganas inmensas de acabar.

Güilson esperó y esperó... hasta que Cuddy salió...

Nuestro set de rodaje, delegación, estaba siempre concurrido pues todos los comités estaban acabando los preparativos para el congreso.De modo que tuvimos un agradecido público del final de Jause MD.

Mis escenas con Víctor (Güilson) siempre nos salían en pocas tomas. Sin embargo, imagino que por hablar, esta nos costó algo más.

Tras la última aparición de Jause en el corto sólo quedaba la escena de Cuddy y Güilson en el pasillo. Tras pactar la señal para que Cris (Cuddy) saliera de delegación, se colocó la cámara y me coloqué yo dispuesto a fotografiar la escena. Y cuando estaba todo preparado y dispuesto, hacemos la señal, y sale una de las tesoreras del CNEM que salía en ese momento.

Bien, vale, nos reímos, le saco la foto por aparecer en el momento no previsto etc. Nos volvemos a colocar. De nuevo la señal. Ahora sale la otra tesorera (menos mal que la tercera tesorera no estaba o sea había ido antes, no recuerdo). De nuevo risas.

Y por fin la señal y sale Cris. Escenita conversación y final feliz. Creo recordar que tuvimos que repetir la escena un par de veces (sin contar los cameos de las tesoreras). Costó, pero ya estaba: habíamos acabado el rodaje de Jause MD.

Y bueno, creo que ya no me queda nada más que contar sobre Jause MD, bastantes posts me he sacado de la manga para hablar del tema. Espero que lo hayáis disfrutado tanto como yo. Saludos.

Tiana y el sapo. 2010.

¿Lo que quieres o lo que necesitas?

Antes de que quien yo me sé lo pregunte, lo digo, a veces cuando quedas con las amistades para ir al cine la democracia da un giro hacia derroteros que no te esperas… y acabé viendo Tiana y el sapo.

Pero bueno del director de Aladdín y La Sirenita, Ron Clements, pues más o menos te da cierta seguridad. Y ya lo creo que fue seguro, un producto Disney 100%, en lo bueno y en lo malo.

Ficha técnica.

Título original: The princess and the frog.

Dirección: Ron Clements y John Musker.

País: USA.

Año: 2009.

Duración: 97 min.

Género: Animación, comedia, familiar, fantasía, musical.

Doblaje original: Terrence Howard (James), Anika Noni Rose (Tiana), Bruno campos (príncipe Naveen), Jim Cummings (Ray), Keith David (Dr. Facilier), John Goodman (Big Daddy), Oprah Winfrey (Eudora), Jenifer Lewis (Mama Odie), Michael-Leon Wooley (Louis), Jennifer Cody (Charlotte). Guión: Ron Clements, Rob Edwards, John Musker, Greg Erb y Jason Oremland.

Producción: Peter Del Vecho.

Música: Randy Newman.

Montaje: Jeff Draheim.

Diseño de producción: James Aaron Finch.

Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

Estreno en USA: 25 Noviembre 2009.

Estreno en España: 5 Febrero 2010.

Apta para todos los públicos.

Sinopsis.

En Nueva Orleans una joven lucha por hacer realidad el sueño de su difunto padre: montar su restaurante. Tiana trabaja muy duro y no ceja en su empeño mejorando sus ya sobresalientes dotes para la cocina.

Su amiga y clienta de la infancia va a acoger en su fiesta a cierto príncipe y paga a Tiana para que prepare sus famosos buñuelos y así conquistar al príncipe. Con el dinero Tiana ya ve cerca el momento en que de la entrada para comprar su local.

Pero todo se complicará cuando el susodicho príncipe, un mujeriego maniroto y vago se cruce con un mago charlatán que se gana la vida engañando a la gente. El mago se aprovechará del príncipe y su criado para conseguir la fortuna de la familia de la amiga de Tiana.

El príncipe acabará convertido en rana y se cruzará con Tiana a quien arrastrará a su batracia aventura para recuperar su forma humana…

Opinión.

La ambientación, música, personajes, todo es 100% Disney. Lo cual es bueno, en fin el producto te lo esperas pero precisamente eso también la hace previsible.

Me parece muy buena la caracterización de los personajes, tan dispares como siempre en las películas Disney donde cada uno tiene su particular encanto y hace atractiva la historia.

La risa y el entretenimiento está asegurado, sin embargo… ¿Algo nuevo? Nada nuevo, Disney es Disney y punto y esa es su virtud y su defecto.

Otro día podríamos entrar en el debate de si Disney nos ha hecho adultos frustrados al no salir nunca nada tan bonito como en sus películas… Será por eso que me gustan más los dramas.

Dejando eso a un lado, que la película no tiene culpa, es muy recomendable para los aficionados a Disney, es una película familiar para pasar un rato agradable.